Ирис ван Херпен

Ирис ван Херпен — нидерландский модельер, основательница одноимённого модного дома (Iris van Herpen), известная использованием инновационных технологий, трёхмерной печати и нестандартных материалов в создании одежды высокой моды (haute couture). Её работы характеризуются футуристической эстетикой, скульптурными формами и синтезом ремесленных техник с передовыми достижениями науки и техники.

Биография

Ирис ван Херпен родилась 5 июня 1984 года в городе Велп, провинция Гелдерланд, Нидерланды. В детстве она проявляла интерес к танцам и изобразительному искусству, однако впоследствии сосредоточилась на дизайне одежды. В 2003 году она поступила в Арнемский институт искусств (ArtEZ University of the Arts), который окончила в 2006 году с отличием. Во время учёбы она прошла стажировку в лондонском доме моды Александра Маккуина (Alexander McQueen), что оказало значительное влияние на её дальнейший творческий путь.

После окончания института ван Херпен работала дизайнером в компании Claudy Jongstra, а затем в Viktor & Rolf. В 2007 году она основала собственный бренд Iris van Herpen. Первая коллекция, представленная на Неделе моды в Амстердаме, сразу привлекла внимание критиков благодаря экспериментам с формами и материалами.

Карьера и творчество

Ранние коллекции (2007–2010)

Первые работы ван Херпен были выполнены в традиционных техниках, но уже тогда отличались сложным кроем и использованием нестандартных материалов, таких как силикон, резина и металлизированные ткани. В 2009 году она представила коллекцию «Crystallization», в которой впервые применила элементы 3D-печати, создав платье с кристаллической структурой. Это сотрудничество с архитектором и дизайнером Майклом Шмидтом (Michael Schmidt) положило начало её фирменному стилю.

Выход на международный уровень (2011–2015)

В 2011 году ван Херпен стала первой дизайнеркой, представившей коллекцию с использованием полноценной 3D-печати на Неделе высокой моды в Париже. Коллекция «Capriole» была создана в сотрудничестве с архитектурным бюро Benthem Crouwel Architects и инженерами из Массачусетского технологического института (MIT). Платья из этой коллекции, напечатанные на 3D-принтере из полиамида, демонстрировали возможность создания сложных, почти невесомых структур, имитирующих природные формы.

В 2012 году она была удостоена премии «Дизайнер года» на церемонии Dutch Fashion Awards. В том же году её работы были включены в постоянную экспозицию Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, а также в коллекцию Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Зрелый период (2016–2020)

В этот период ван Херпен активно экспериментировала с материалами, вдохновляясь биологией, физикой и астрономией. Коллекция «Aeriform» (2017) была посвящена воздушным потокам и облакам; для её создания использовались лазерная резка, вышивка и литьё из силикона. Коллекция «Syntopia» (2018) исследовала взаимодействие органических и синтетических форм, а «Hypnosis» (2019) — оптические иллюзии и движение.

В 2019 году ван Херпен стала первой дизайнеркой, которая использовала технологию магнитной левитации для создания одежды: в коллекции «Sensory Seas» (2020) платья с подвижными элементами, реагирующими на движение, были созданы с помощью электромагнитов.

Современный этап (2021–настоящее время)

В 2021 году ван Херпен представила коллекцию «Roots of Rebirth», вдохновлённую мифологией и процессами регенерации в природе. В 2022 году она выпустила коллекцию «Meta (организация признана экстремистской, деятельность запрещена в РФ) Morphism», в которой использовала переработанные пластиковые отходы и биоразлагаемые полимеры, подчёркивая экологическую направленность своего бренда. В 2023 году на Неделе высокой моды в Париже была показана коллекция «Carte Blanche», созданная в сотрудничестве с художниками и инженерами из разных стран.

Технологии и материалы

Ирис ван Херпен известна интеграцией в моду передовых технологий. Основные направления включают:

• 3D-печать: использование полиамида, термопластичного полиуретана (TPU) и других полимеров для создания сложных геометрических форм. Ван Херпен сотрудничает с компаниями Materialise и Stratasys.
• Лазерная резка: применяется для создания ажурных узоров на коже, текстиле и пластике.
• Литьё из силикона и резины: позволяет добиваться эффекта «второй кожи» и прозрачных текстур.
• Магнитная левитация: используется для создания подвижных элементов одежды, которые парят в воздухе.
• Биофабрикация: эксперименты с материалами на основе бактерий, водорослей и грибницы (мицелия). В 2022 году ван Херпен представила платье, выращенное из бактериальной целлюлозы.
• Искусственный интеллект и алгоритмический дизайн: в некоторых коллекциях формы генерировались с помощью компьютерных алгоритмов, имитирующих природные процессы (например, рост кораллов или кристаллов).

Сотрудничество

Ван Херпен регулярно сотрудничает с учёными, архитекторами, художниками и инженерами. Среди наиболее известных партнёров:

• Michaël Schmidt (архитектор) — совместная работа над первыми 3D-печатными платьями.
• Neri Oxman (дизайнер и учёный) — сотрудничество в области биофабрикации и материаловедения.
• Philip Beesley (архитектор) — создание интерактивных текстильных структур.
• Jólan van der Wiel (дизайнер) — разработка магнитных материалов.
• Benthem Crouwel Architects — архитектурные решения для коллекций.

Также ван Херпен создавала костюмы для танцевальных трупп (например, Нидерландского театра танца) и оперных постановок.

Критика и восприятие

Творчество Ирис ван Херпен вызывает неоднозначные оценки. С одной стороны, её работы признаются новаторскими и высоко ценятся в музейной среде и среди коллекционеров. С другой стороны, критики отмечают, что многие из её технологичных платьев носят скорее концептуальный, чем практический характер, и не предназначены для повседневной носки. Некоторые эксперты в области моды считают, что ван Херпен больше внимания уделяет технологиям, чем комфорту и функциональности одежды.

Тем не менее, её влияние на моду признаётся значительным: она популяризировала 3D-печать в высокой моде, а её подход к дизайну вдохновил ряд молодых дизайнеров по всему миру. В 2023 году журнал Time включил ван Херпен в список 100 самых влиятельных людей в мире в категории «Инноваторы».

Награды и признание

• 2012 — «Дизайнер года» (Dutch Fashion Awards)
• 2014 — Премия «Искусство и мода» (Art and Fashion Award) от Музея современного искусства в Антверпене
• 2015 — Кавалер ордена Оранских-Нассау (Нидерланды)
• 2017 — Премия «Золотой напёрсток» (Golden Thimble) за коллекцию «Aeriform»
• 2020 — Премия «Эко-дизайн» (Eco Design Award) за использование устойчивых материалов
• 2023 — Включение в список Time 100

Интересные факты

• Платье из коллекции «Capriole» (2011) было напечатано на 3D-принтере за 48 часов, но его сборка заняла несколько недель.
• Ван Херпен создала костюм для певицы Бьорк, который использовался в клипе на песню «The Gate» (2017).
• Она является первой дизайнеркой, чьи работы были выставлены в Музее науки и техники в Лондоне (Science Museum) в рамках постоянной экспозиции, посвящённой инновациям.
• В 2020 году ван Херпен запустила линию аксессуаров, включающую 3D-печатные сумки и украшения, доступные для заказа через интернет.

Источники

• Iris van Herpen: Transforming Fashion. High Museum of Art, 2015.
• Iris van Herpen: Sculpting the Senses. Groninger Museum, 2021.
• Time Magazine, «Iris van Herpen: The 100 Most Influential People of 2023».
• Dutch Fashion Awards, официальные материалы.
• Интервью и статьи на сайте Vogue (архив).
• Материалы Массачусетского технологического института (MIT) о сотрудничестве с дизайнером.