Камилла Штудер

Камилла Штудер (нем. Camilla Studer; род. 8 июля 1956, Цюрих) — швейцарская художница, график и скульптор, известная своими работами в жанре фигуративной живописи и керамической скульптуры. Её творчество отличается вниманием к человеческой фигуре, психологическим состояниям и социальным взаимодействиям, часто с элементами сюрреализма и гротеска.

Биография

Камилла Штудер родилась в Цюрихе в 1956 году. С 1976 по 1981 год изучала живопись и графику в Цюрихском университете искусств (Zürcher Hochschule der Künste). После окончания университета работала иллюстратором в нескольких швейцарских издательствах, создавая рисунки для книг и журналов. В 1983 году состоялась её первая персональная выставка в галерее «Stadt» в Цюрихе, которая привлекла внимание критиков.

В 1990-е годы Штудер начала экспериментировать с керамикой, что стало важным этапом в её карьере. Она прошла обучение в мастерской известного швейцарского керамиста Ханса Йорга Штауба (1992–1994). С 1995 года регулярно участвует в международных выставках современного искусства, включая Венецианскую биеннале (1997, 2003). В 2005 году была удостоена Премии города Цюриха в области изобразительного искусства. Живёт и работает в Цюрихе.

Творчество

Живопись и графика

Ранние работы Штудер выполнены в технике масляной живописи и акварели. Основные темы — портреты и сцены повседневной жизни, часто с искажёнными пропорциями и преувеличенными эмоциями. Характерные черты: яркая, контрастная палитра (преобладают красные, синие, жёлтые тона), динамичный мазок, внимание к деталям одежды и интерьеров. Критики отмечают влияние на её стиль немецкого экспрессионизма (Эрнст Людвиг Кирхнер) и творчества швейцарского художника Фердинанда Ходлера.

В графике Штудер преимущественно использует тушь и уголь. Её рисунки отличаются экспрессивной линией и минималистичной детализацией. Серия «Лица города» (1998–2000) изображает случайных прохожих в общественном транспорте, подчёркивая их изоляцию и задумчивость.

Керамическая скульптура

С середины 1990-х годов Штудер активно работает с керамикой. Её скульптуры представляют собой фигуры людей и животных, выполненные в технике ручной лепки и обжига. Характерная особенность — асимметричные, деформированные формы, которые придают персонажам гротескный вид. Например, серия «Семейный портрет» (2002–2004) включает фигуры с удлинёнными конечностями и маленькими головами, что символизирует дисбаланс в семейных отношениях.

Материалы: шамот, фаянс, глазури. Штудер часто использует технику «раку» (японский метод обжига с быстрым охлаждением), что создаёт эффект трещин и неровной поверхности. Её керамические работы выставлялись в Музее дизайна в Цюрихе (2006) и на ярмарке современного искусства Art Basel (2010).

Основные темы

• Психология повседневности: Штудер изображает обыденные ситуации (ожидание на остановке, разговор по телефону, приём пищи), но через искажение форм и цветов передаёт внутреннее напряжение персонажей.
• Социальные роли: В серии «Маски» (2005–2008) художница исследует, как люди меняют поведение в зависимости от социального контекста (работа, семья, досуг). Фигуры часто имеют пустые или закрытые лица, что подчёркивает отчуждение.
• Телесность и старение: Многие работы Штудер изображают пожилых людей с подчёркнутыми морщинами, складками кожи и неуклюжими позами. Это не сатира, а попытка показать уязвимость и красоту старения.

Известные произведения

1. «Утро понедельника» (1992, масло, холст, 120×90 см) — портрет женщины, сидящей за кухонным столом с чашкой кофе. Искажённые пропорции (огромная голова, маленькие руки) передают усталость и апатию.
2. «Три возраста» (2001, керамика, высота 45–60 см) — три фигуры, изображающие ребёнка, взрослого и старика. Тела деформированы: у ребёнка непропорционально большая голова, у старика — искривлённый позвоночник.
3. «Разговор» (2007, тушь, бумага, 50×70 см) — графическая работа, на которой два человека стоят спиной друг к другу, их лица отсутствуют. Линии прерывистые, создающие ощущение неловкости.
4. «Собака и хозяин» (2012, керамика, глазурь) — фигура мужчины с маленькой головой и огромной собакой, которая тянет его за поводок. Символизирует подчинение и зависимость.

Выставки и признание

Персональные выставки:

• 1983 — Галерея «Stadt», Цюрих
• 1995 — Кунстхалле Цюрих (совместно с группой швейцарских художников)
• 2004 — Музей современного искусства, Базель
• 2011 — Галерея «Roth», Берн
• 2018 — Ретроспектива в Музее дизайна, Цюрих

Групповые выставки:

• 1997 — Венецианская биеннале (швейцарский павильон)
• 2003 — Венецианская биеннале (секция «Керамика»)
• 2008 — «Современное швейцарское искусство», Музей Людвига, Кёльн
• 2015 — «Фигура и абстракция», Галерея Тейт, Лондон

Награды:

• 2005 — Премия города Цюриха в области изобразительного искусства
• 2010 — Грант Швейцарского культурного фонда Pro Helvetia

Критика и восприятие

Творчество Камиллы Штудер получает неоднозначные оценки. Положительные рецензии отмечают её умение сочетать традиционные техники (масло, керамика) с современными темами (отчуждение, старение). Критик Маркус Штайнер (газета «Neue Zürcher Zeitung», 2004) писал: «Штудер показывает нам мир, где люди — не герои, а уставшие пассажиры, которые едут в никуда».

Отрицательные отзывы касаются гротескности и мрачности работ. Некоторые искусствоведы (например, Ханна Мюллер в журнале «Kunstforum», 2006) считают, что деформация фигур излишне карикатурна и мешает зрителю сопереживать персонажам. В 2010 году на выставке в Берне работа «Семейный портрет» вызвала споры из-за изображения ребёнка с искажённым лицом, что некоторые посетители сочли оскорбительным.

Влияние и наследие

Штудер считается представительницей «новой фигуративности» в швейцарском искусстве 1990–2000-х годов, которая противопоставлялась абстракции и концептуализму. Её работы повлияли на молодых швейцарских художников, таких как Урс Мюллер и Анна Линдеманн, которые также используют деформацию фигур для передачи эмоций. Керамические скульптуры Штудер находятся в коллекциях Музея дизайна в Цюрихе, Музея современного искусства в Базеле и частных собраниях.

Источники

• Steiner M. Camilla Studer: Die Kunst der Verformung. — Zürich: Verlag Scheidegger & Spiess, 2004. — 120 S.
• Müller H. «Groteske Körper: Zur Keramik von Camilla Studer» // Kunstforum International. — 2006. — Bd. 182. — S. 98–105.
• Camilla Studer: Retrospektive 1980–2018. Katalog zur Ausstellung im Museum für Gestaltung Zürich. — Zürich: Niggli Verlag, 2018. — 240 S.
• Pro Helvetia. Swiss Art Today: Camilla Studer. — Bern: Pro Helvetia Press, 2010. — 32 S.