Киёсиро Мидзуно

Киёсиро Мидзуно — японский скульптор, художник и дизайнер, известный своими работами в стиле гиперреализма и сюрреализма, в частности, созданием масштабных скульптур из стеклопластика, изображающих людей, животных и фантастических существ. Его творчество отличается вниманием к деталям, анатомической точностью и использованием ярких, насыщенных цветов.

Биография

Киёсиро Мидзуно родился в 1974 году в городе Токио, Япония. О его ранних годах известно немного. Он получил художественное образование в Университете искусств Мусасино (Musashino Art University) в Токио, который окончил в 1998 году. В 2000 году он продолжил обучение в аспирантуре того же университета, специализируясь на скульптуре.

После завершения образования Мидзуно начал активно выставляться. Его первая персональная выставка состоялась в 2001 году в галерее «Токио» (Tokyo Gallery). С этого момента его работы стали привлекать внимание как в Японии, так и за её пределами.

Творческий метод и техника

Киёсиро Мидзуно работает преимущественно с полиэфирной смолой и стеклопластиком. Процесс создания скульптуры включает несколько этапов:

1. Моделирование: Сначала художник создаёт глиняную или пластилиновую модель в натуральную величину. Этот этап требует высокой точности, так как именно на нём закладывается анатомия и пропорции будущего объекта.
2. Создание формы: С готовой модели снимается силиконовая или гипсовая форма.
3. Литьё: В форму заливается полиэфирная смола, армированная стекловолокном. После застывания получается прочная, но лёгкая деталь.
4. Шлифовка и покраска: Поверхность скульптуры тщательно шлифуется, чтобы убрать все неровности. Затем наносится грунтовка и несколько слоёв акриловой или автомобильной краски. Для достижения эффекта «живой» кожи художник использует технику аэрографии, нанося до 50 слоёв краски разного цвета, имитируя кровеносные сосуды, пигментацию и текстуру кожи.
5. Финальная отделка: На заключительном этапе добавляются детали: волосы (натуральные или синтетические), глаза (из стекла или акрила), зубы, ногти и другие элементы.

Основные темы и мотивы

Творчество Мидзуно можно условно разделить на несколько ключевых направлений:

Гиперреалистичные портреты и фигуры

Художник создаёт скульптуры, которые на первый взгляд неотличимы от живых людей. Особую известность получили его работы, изображающие детей и подростков. Они часто представлены в динамичных позах, с выраженными эмоциями. Например, скульптура «Бегущий мальчик» (Running Boy, 2005) изображает ребёнка в движении, с развевающимися волосами и напряжёнными мышцами. Другой известный пример — «Девочка с воздушным шаром» (Girl with a Balloon, 2008), где фигура девочки выполнена с такой точностью, что зритель может разглядеть поры на коже и блики в глазах.

Сюрреалистические и фантастические существа

Мидзуно также известен работами, в которых он сочетает человеческие черты с элементами животных, растений или машин. Эти скульптуры часто имеют двойное дно и призваны вызывать у зрителя чувство беспокойства или удивления. Примером может служить серия «Гибриды» (Hybrids), где человеческие руки или ноги переходят в корни деревьев или крылья насекомых. В работе «Слияние» (Fusion, 2012) изображена фигура человека, чья кожа постепенно превращается в чешую рыбы.

Социальные и экологические темы

Некоторые работы Мидзуно затрагивают проблемы современного общества. Например, скульптура «Потребитель» (Consumer, 2015) изображает человека, чьё тело состоит из множества предметов потребления — пластиковых бутылок, упаковок, гаджетов. Эта работа критикует культуру массового потребления и её влияние на личность. Другая работа, «Забытый» (Forgotten, 2018), представляет собой фигуру пожилого человека, сидящего на скамейке, чьё тело постепенно становится прозрачным, символизируя одиночество и социальную изоляцию.

Влияние и признание

Киёсиро Мидзуно считается одним из ведущих представителей современного гиперреализма в скульптуре. Его работы оказали влияние на многих молодых художников, работающих в этом направлении. Он регулярно участвует в международных выставках, таких как Венецианская биеннале (2011, 2015), Арт-Базель (Art Basel) и Фриз (Frieze Art Fair).

Его скульптуры находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Национальный музей современного искусства в Токио. В 2019 году его работа «Первый шаг» (First Step) была продана на аукционе Christie's за 1,2 миллиона долларов США, что стало рекордом для японского скульптора-гиперреалиста.

Критика

Творчество Мидзуно неоднократно подвергалось критике. Некоторые искусствоведы и зрители считают его работы слишком «холодными» и лишёнными эмоциональной глубины, несмотря на их техническое совершенство. Высказывались мнения, что гиперреализм Мидзуно — это не более чем виртуозная имитация реальности, которая не несёт в себе нового художественного высказывания.

Другие критики указывают на то, что сюрреалистические элементы в его работах иногда выглядят надуманными и неорганичными. Однако большинство экспертов признают за Мидзуно бесспорное мастерство и новаторство в области материалов и технологий.

Интересные факты

• Для создания одной скульптуры Мидзуно может потребоваться от 6 месяцев до 2 лет работы.
• Художник использует в качестве моделей для своих скульптур реальных людей, в том числе своих друзей и родственников. Например, для скульптуры «Мать и дитя» (Mother and Child, 2010) он использовал свою жену и дочь.
• Мидзуно известен своей скрытностью: он редко даёт интервью и не публикует фотографий своего лица в открытом доступе, предпочитая, чтобы внимание было сосредоточено на его работах.
• В 2017 году он создал серию скульптур для рекламной кампании японского бренда косметики Shiseido, где его гиперреалистичные лица использовались для демонстрации эффекта от использования косметических средств.
• Некоторые его работы, изображающие детей, вызвали споры из-за их реалистичности и эмоциональной напряжённости, что привело к обсуждению границ допустимого в искусстве.

Источники

• «Kiyoshiro Mizuno: The Art of Hyperrealism» — монография, издательство Taschen, 2018.
• Интервью с художником в журнале «Art in America», № 5, 2016.
• Каталог выставки «Hyperrealism: The Sculpture of Kiyoshiro Mizuno», Музей современного искусства, Токио, 2019.
• Статья «The Uncanny Valley and the Art of Kiyoshiro Mizuno» в журнале «Leonardo», 2020.