Федерико Феллини

Федерико Феллини (итал. Federico Fellini; 20 января 1920, Римини — 31 октября 1993, Рим) — итальянский кинорежиссёр, сценарист, художник и писатель. Один из крупнейших и наиболее влиятельных кинематографистов XX века, представитель итальянского неореализма и постнеореализма. Лауреат пяти премий «Оскар» (в том числе почётной за вклад в мировое киноискусство), обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля и премии «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за вклад в кинематограф. Творчество Феллини характеризуется уникальным визуальным стилем, сочетанием сюрреализма, гротеска и автобиографических мотивов, а также особым вниманием к маргинальным персонажам, цирковой эстетике и карнавальной культуре.

Биография

Ранние годы и начало карьеры

Федерико Феллини родился в городе Римини (регион Эмилия-Романья) в семье коммивояжёра Урбано Феллини и домохозяйки Иды Барбиани. Детство и юность будущего режиссёра прошли в провинциальной атмосфере, которая впоследствии многократно воспроизводилась в его фильмах (например, в «Амаркорде»). С юных лет Феллини увлекался рисованием, карикатурой и театром.

В 1939 году он переехал в Рим, где работал художником-карикатуристом в журналах, а также писал скетчи для радио и варьете. В 1940-е годы начал сотрудничать с кино как сценарист, участвуя в создании фильмов Роберто Росселлини («Рим — открытый город», 1945) и других режиссёров-неореалистов. В 1943 году Феллини женился на актрисе Джульетте Мазине, которая стала его музой и постоянной исполнительницей главных женских ролей в его фильмах.

Первые режиссёрские работы

Дебют Феллини в качестве режиссёра состоялся в 1950 году с фильмом «Огни варьете» (совместно с Альберто Латтуадой). Однако настоящий успех пришёл к нему с картиной «Белый шейх» (1952), в которой уже проявились характерные элементы его стиля: ирония, гротеск и интерес к миру иллюзий. В 1953 году Феллини снял «Маменькиных сынков» — фильм, получивший «Серебряного льва» в Венеции.

Мировое признание

Мировую славу Феллини принёс фильм «Дорога» (1954) с Джульеттой Мазиной и Энтони Куинном в главных ролях. Картина, повествующая о трагической судьбе уличной артистки Джельсомины, получила премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке и закрепила за режиссёром статус мастера психологической драмы. В 1957 году вышел «Ночи Кабирии» — история римской проститутки, также удостоенная «Оскара».

В 1960 году Феллини выпустил фильм «Сладкая жизнь» (итал. La dolce vita), ставший манифестом эпохи и породивший термин «папарацци». Картина, сочетающая эпизодическую структуру с сатирой на высшее общество, получила «Золотую пальмовую ветвь» и «Оскар» за лучший дизайн костюмов. В 1963 году режиссёр снял «Восемь с половиной» (итал. Otto e mezzo) — автобиографический фильм о творческом кризисе режиссёра, признанный одним из величайших произведений мирового кинематографа. Картина получила две премии «Оскар» (лучший фильм на иностранном языке и лучший дизайн костюмов).

Поздний период

В 1970-е — 1980-е годы Феллини продолжал активно работать, создавая фильмы, в которых автобиографические и фантасмагорические элементы становились всё более выраженными. Среди наиболее известных работ этого периода — «Амаркорд» (1973, «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке), «Казанова Федерико Феллини» (1976), «Репетиция оркестра» (1978), «Город женщин» (1980), «И корабль плывёт…» (1983) и «Джинджер и Фред» (1986). В 1993 году, незадолго до смерти, Феллини получил почётную премию «Оскар» за вклад в мировое киноискусство. Он скончался 31 октября 1993 года в Риме от сердечного приступа.

Стиль и тематика

Визуальный язык

Феллини разработал уникальный, легко узнаваемый визуальный стиль, который часто называют «феллиниевским». Его фильмы отличаются:

• Гротеск и гипербола: персонажи, декорации и ситуации часто намеренно утрированы, приближены к карикатуре или цирковому представлению.
• Сюрреалистические элементы: сны, видения, галлюцинации и фантазии органично вплетаются в реальность, стирая границы между ними (особенно в «Восьми с половиной» и «Джульетте и духах»).
• Цирковая эстетика: мотивы цирка, бродячих артистов, клоунов и масок проходят через всё творчество режиссёра. В 1970 году он снял документальный фильм «Клоуны».
• Музыкальное сопровождение: постоянное сотрудничество с композитором Нино Рота, чьи мелодии стали неотъемлемой частью «феллиниевского» звучания.
• Монтаж и ритм: эпизодическая структура повествования, смена тональности от комедии к трагедии, использование длинных планов и панорам.

Тематика

Основные темы творчества Феллини:

• Кризис идентичности и творчества: автобиографические мотивы, поиск себя, конфликт между иллюзией и реальностью («Восемь с половиной», «Рим»).
• Маргиналы и «маленькие люди»: сочувствие к проституткам, клоунам, нищим, артистам — персонажам, живущим на обочине общества («Дорога», «Ночи Кабирии», «Маменькины сынки»).
• Провинция и ностальгия: идеализированное, но горькое воспоминание о детстве в Римини («Амаркорд», «Рим»).
• Сатира на общество потребления и высший свет: критика буржуазной морали, пустоты светской жизни («Сладкая жизнь», «Казанова»).
• Женщина и её роль: сложные, многогранные женские образы, часто — жертвы или мужественные выживальщицы (Джельсомина, Кабирия, Джульетта).

Фильмография

Феллини снял 24 полнометражных фильма (включая документальные и телевизионные). Наиболее значимые:

Признание и награды

Феллини является одним из самых титулованных режиссёров в истории. Его основные награды:

• 5 премий «Оскар»: 4 — за лучший фильм на иностранном языке («Дорога», «Ночи Кабирии», «Восемь с половиной», «Амаркорд») и 1 почётная (1993).
• «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (1960, «Сладкая жизнь»).
• «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за вклад в кинематограф (1985).
• Премия «Давид ди Донателло» (многократно).
• Премия «Серебряная лента» Итальянского синдиката киножурналистов (многократно).

В 1993 году, за несколько месяцев до смерти, Феллини был удостоен почётной премии «Оскар» с формулировкой «за вклад в мировое киноискусство». Его имя носит премия «Феллини» за лучший европейский фильм, вручаемая Европейской киноакадемией.

Влияние на культуру

Творчество Феллини оказало глубокое влияние на мировое кино, литературу, театр и изобразительное искусство. Термин «феллиниевский» стал нарицательным для обозначения стиля, сочетающего сюрреализм, гротеск и карнавальность. Его фильмы вдохновляли таких режиссёров, как Стэнли Кубрик, Вуди Аллен, Дэвид Линч, Педро Альмодовар, Терри Гиллиам и Андрей Тарковский. В России влияние Феллини заметно в работах Андрея Звягинцева, Александра Сокурова и других.

Феллини также ввёл в обиход слово «папарацци» (от имени персонажа Папараццо из фильма «Сладкая жизнь»), которое стало общеупотребительным для обозначения назойливых фотожурналистов.

Источники

• Базен А. «Что такое кино?» (сборник статей, включая работы о Феллини).
• Феллини Ф. «Делать фильм» (автобиографическая книга).
• Феллини Ф. «Амаркорд» (сценарий и мемуары).
• Кессель Дж. «Феллини: жизнь и творчество» (биография).
• Бондарева Л. «Федерико Феллини: поэтика кино» (монография).
• Энциклопедия «Кино: Энциклопедический словарь» (М., 1986).
• Материалы сайта Европейской киноакадемии (European Film Academy).