Концепт-арт в визуальном дизайне¶
Концепт-арт (concept art) — вид изобразительной деятельности, заключающийся в создании визуальных образов, определяющих художественное направление проекта в кинематографе, игровой индустрии, анимации и иных медиа, до начала основного производства. Концепт-арт выполняет функцию визуального прототипа: он фиксирует облик персонажей, локаций, объектов, атмосферу и стиль будущего произведения.
¶История
Понятие «концепт-арт» укрепилось в индустрийной практике в конце XX века, хотя элементы концептуальной визуальной разработки существовавали и раньше. В кинематографе ещё в 1930-е годы художники создавали эскизы декораций и костюмов, однако термин «концепт-арт» как обозначение отдельной специальности получил распространение с развитием кинопроизводства 1970-х — 1980-х годов. Среди пионеров практики в кино — Ральф Маккуори, чьи работы над «Звёздными войнами» (1977) определили визуальный язык саги и стали образцом концептуальной разработки целой вселенной.
В игровой индустрии концепт-арт оформился как самостоятельная дисциплина в 1990-е годы, когда сложность игр позволила уделять внимание визуальной идентичности. Ранние примеры — разработка образов для серии Ultima, игр Sierra On-Line. С ростом бюджетов AAA-проектов в 2000-е годы концепт-арт стал обязательным этапом производства.
¶Роль в производстве
Концепт-арт выполняет несколько функций:
- Определение направления. Художник формулирует визуальный язык проекта — палитру, силуэты, стиль, референсную базу.
- Коммуникация. Изображения служат общим языком между дизайнерами, аниматорами, программистами, режиссёрами и продюсерами.
- Экономия ресурсов. Проработка образа на бумаге или в цифровом виде стоит дешевле, чем переделка готовой 3D-модели, декорации или костюма.
- Продюсирование. Концепт-арт используется в питч-доках и презентациях для привлечения финансирования.
¶Этапы работы
Типичный процесс создания концепт-арта включает:
- Research — сбор референсов: фотографий, исторических материалов, работ других художников.
- Thumbnailing — создание множества быстрых эскизов (от десятков до сотен), исследующих варианты композиции и формы.
- Выбор направления — отбор наиболее удачных решений и их развитие.
- Полировка — создание финального изображения в выбранном стиле, часто в цифровой живописи (Photoshop, Procreate, Corel Painter).
- Передача в производство — оформление ассетов для 3D-моделлеров, аниматоров или художников по окружению.
¶Инструменты и техники
Классический концепт-арт создавался тушью, акварелью, гуашью и маслом. С 1990-х годов доминирующим стал цифровой инструментарий: графические планшеты Wacom, программное обеспечение Adobe Photoshop, Corel Painter, Procreate. С середины 2010-х годов в практику внедряются 3D-инструменты (ZBrush, Blender, Marvelous Designer) — художник моделирует грубую форму и дорисовывает её поверх, что ускоряет работу. С конца 2020-х годов дискуссию вызывает использование генеративных нейросетей (Stable Diffusion, Midjourney) в концепт-арте.
¶Концепт-арт в России
В России концепт-арт как индустриальная специальность оформился в 2000-е годы вместе с развитием локальной игровой индустрии. Студии Nival, Mail.ru Games, Wargaming (основанная в Минске, позже перенёсшая ключевые студии в Кипр) и другие нанимали концепт-художников для разработки визуала. Российская школа концепт-арта известна рядом художников, работавших в международных проектах: например, Игорь Кийко, Антон Воронов, Сергей Куприянов. В образовательном сегменте специализированные программы по концепт-арту преподаются в МАРХИ, Школе Родченко, а также в коммерческих онлайн-школах.
¶Профессия
Профессия концепт-художника (concept artist) предполагает владение рисунком, композицией, цветоведением, знание анатомии, архитектуры и истории костюма, а также понимание технических возможностей 3D-производства. Зарплаты варьируются в зависимости от студии и региона: в российских студиях уровень оплаты труда концепт-художников, как правило, ниже, чем в западных компаниях, что является одной из причин работы российских специалистов на международный рынок фриланса.
¶Критика и дискуссии
С внедрением генеративного искусственного интеллекта в 2022—2023 годах концепт-арт оказался в центре полемики о границах авторского труда и замещении профессий. Часть студий объявила об отказе от нейросетей в концептуальной разработке, другие — о переходе на гибридный подход. В российской индустрии дискуссия о нейросетях в концепт-арте ведётся с 2023 года.
¶Источники
- Голицын Н. «Концепт-арт: от эскиза до финального изображения»
- Ефимов Д. «Цифровая иллюстрация и концепт-арт»
- Материалы сайтов ArtStation и CGSociety
- Публикации журналов «Игромания», «Страна Игр»