Королевская академия живописи и скульптуры

Королевская академия живописи и скульптуры (фр. Académie royale de peinture et de sculpture) — государственное учреждение Франции, основанное в 1648 году в Париже. Академия являлась высшим художественным органом, контролировавшим художественное образование, выставки (в первую очередь Парижский салон) и официальный вкус во французском искусстве вплоть до своего упразднения в 1793 году в ходе Великой французской революции. Она сыграла ключевую роль в формировании и кодификации академического классицизма и стиля Людовика XIV.

История

Основание и первые годы (1648–1661)

Академия была основана 1 февраля 1648 года по инициативе группы художников во главе с Шарлем Лебреном, при поддержке первого министра кардинала Мазарини и регента Анны Австрийской. Целью создания было освобождение художников и скульпторов от цеховой зависимости (гильдии живописцев и скульпторов, имевшей статус средневекового братства) и превращение живописи и скульптуры из ремесла в свободное искусство, подобно поэзии и музыке. Первым директором стал Шарль Лебрен, а первым ректором — скульптор Жак Сарразен.

Первоначально академия размещалась в Лувре, где проводила собрания, лекции и занятия по рисунку с гипсовых слепков и живой натуры. В 1655 году был утвержден первый устав, определивший структуру управления (директор, ректор, профессора) и правила обучения.

Расцвет при Людовике XIV (1661–1715)

С приходом к власти Людовика XIV и его министра Жана-Батиста Кольбера академия стала центральным инструментом государственной художественной политики. В 1663 году Кольбер провел реформу, превратившую академию в строго централизованное учреждение, подчиненное королю. Академия получила исключительное право на обучение художников и скульпторов, а также на проведение официальных выставок (Салонов). Членство в академии стало обязательным для получения государственных заказов.

В этот период были разработаны жесткие иерархические правила и доктрины, определявшие «правильный» стиль: предпочтение отдавалось историческому жанру (картинам на мифологические, религиозные и исторические сюжеты), четкому рисунку, гармоничной композиции и подражанию античным образцам. Шарль Лебрен, ставший первым живописцем короля, фактически руководил всей художественной жизнью Франции, определяя оформление Версаля и других королевских резиденций.

Упадок и критика в XVIII веке (1715–1793)

В XVIII веке академия сохраняла монополию, но её догматизм и консерватизм стали вызывать растущее недовольство. Критики, такие как Дени Дидро, обвиняли академию в подавлении индивидуальности и сковывании творческой свободы. Внутри самой академии возникли споры между сторонниками «рубенсистов» (сторонники цвета и эмоциональности, ориентировавшиеся на Питера Пауля Рубенса) и «пуссенистами» (сторонники рисунка и рационализма, ориентировавшиеся на Никола Пуссена).

В 1725 году академия перенесла свои заседания и Салоны в Лувр, где они проходили до конца существования академии. В 1747 году была учреждена Римская премия (Prix de Rome), дававшая победителю право на обучение во Французской академии в Риме.

Упразднение (1793)

20 августа 1793 года, в разгар якобинского террора, Национальный конвент упразднил все королевские академии, включая Академию живописи и скульптуры, как «пережитки монархии и аристократии». Вместо неё была создана Коммуна искусств, а затем, в 1795 году, — Институт Франции, в состав которого вошла Академия изящных искусств (Académie des Beaux-Arts), ставшая преемницей Королевской академии.

Структура и управление

Академия имела строгую иерархическую структуру:

• Директор — глава академии, назначавшийся королём. Обычно им становился первый живописец короля (например, Шарль Лебрен).
• Ректор — заместитель директора, отвечавший за учебную часть.
• Профессора — преподаватели, ведшие занятия по рисунку, живописи, скульптуре, анатомии, перспективе и геометрии.
• Академики — полноправные члены академии, имевшие право выставляться в Салоне и получать государственные заказы. Число академиков было ограничено (обычно около 40–50 человек).
• Агрэже (agréés) — кандидаты в академики, прошедшие предварительный отбор, но ещё не получившие полного членства.
• Ученики — студенты, проходившие обучение в академии.

Членство в академии было пожизненным, но могло быть отозвано за нарушение устава или «недостойное поведение».

Обучение и методы

Учебная программа

Обучение в академии было строго регламентировано и делилось на несколько этапов:

1. Рисунок с гипсов — копирование античных статуй и слепков для изучения пропорций, анатомии и идеализированных форм.
2. Рисунок с натуры — работа с живой моделью (обычно обнажённой мужской фигурой). Женские модели использовались редко и только для определённых жанров.
3. Живопись — после овладения рисунком ученики переходили к живописи маслом, сначала копируя работы старых мастеров, затем создавая собственные композиции.
4. Теоретические занятия — лекции по перспективе, анатомии, геометрии, истории искусства и мифологии.

Иерархия жанров

Академия установила строгую иерархию художественных жанров, которая определяла престиж и ценность произведения:

1. Исторический жанр (grand genre) — картины на сюжеты из античной мифологии, Библии, истории (в первую очередь французской). Считался самым высоким и сложным жанром.
2. Портрет — изображение конкретных людей, особенно знатных особ.
3. Жанровая живопись — сцены из повседневной жизни (бытовой жанр).
4. Пейзаж — изображение природы.
5. Натюрморт — изображение неодушевлённых предметов (цветы, фрукты, дичь). Считался самым низким жанром.

Римская премия

С 1747 года академия ежегодно проводила конкурс на Римскую премию (Prix de Rome). Победитель (обычно один в живописи, один в скульптуре) получал стипендию на обучение во Французской академии в Риме, где мог изучать античное искусство и работы мастеров Возрождения. Эта премия была высшей наградой для молодого художника и открывала путь к успешной карьере.

Салоны

Официальные выставки академии, называвшиеся Салонами (по месту проведения — в Квадратном салоне Лувра), были главным художественным событием Франции. Они проводились сначала ежегодно, затем раз в два года. Салон был единственным местом, где художники могли представить свои работы широкой публике и получить признание. Отбор работ на Салон осуществляло жюри, состоявшее из академиков. Отказ в участии (рефюзе) мог серьёзно подорвать репутацию художника. Салоны вызывали огромный общественный интерес, сопровождались критическими статьями и спорами.

Критика и наследие

Королевская академия живописи и скульптуры была одновременно и величайшим достижением, и объектом ожесточённой критики. С одной стороны, она создала систему профессионального художественного образования, кодифицировала технику и теорию, способствовала расцвету французского классицизма и барокко. С другой стороны, её жёсткая иерархия, догматизм и монополия на выставки подавляли новаторство и индивидуальность. Критика академии со стороны просветителей (Дидро, Вольтер) и художников (Жан-Батист Грёз, Жак-Луи Давид) в конечном счёте привела к её упразднению.

Наследие академии оказало огромное влияние на развитие художественного образования в Европе и России. Многие национальные академии (например, Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге, основанная в 1757 году) были созданы по её образцу. Идеи академического классицизма, разработанные в её стенах, господствовали в европейском искусстве вплоть до середины XIX века, когда их начали вытеснять реализм, импрессионизм и другие модернистские течения.

Интересные факты

• Академия располагалась в Лувре, в здании, которое сейчас занимает отдел графики музея.
• Первым директором академии был Шарль Лебрен, который также руководил мануфактурой Гобеленов и оформлением Версаля.
• В академии существовала должность «профессора перспективы», которую занимал, в частности, математик и архитектор Жерар Дезарг.
• Среди известных выпускников академии — Никола Пуссен, Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Эжен Делакруа (хотя последний был критиком академического метода).
• После упразднения академии её архивы и коллекции были переданы в Лувр и Национальную библиотеку.