La Dolce Vita

La Dolce Vita — итальянский художественный фильм режиссёра Федерико Феллини, вышедший на экраны в 1960 году. Картина представляет собой драму с элементами сатиры и трагикомедии, исследующую жизнь светского общества Рима конца 1950-х годов через призму будней журналиста Марчелло Рубини. Фильм считается одним из ключевых произведений итальянского неореализма и европейского авторского кино, оказавшим значительное влияние на мировую кинематографию. Название картины, переводимое с итальянского как «сладкая жизнь», стало устойчивым выражением для обозначения гедонистического и праздного образа жизни.

Сюжет

Фильм состоит из серии эпизодов, связанных фигурой главного героя — журналиста Марчелло Рубини (Марчелло Мастроянни). Он работает в римской бульварной прессе, освещая светские мероприятия и жизнь знаменитостей. Марчелло разрывается между стремлением к подлинным чувствам и интеллектуальным поискам (олицетворённым в образе его подруги Эммы) и соблазнами праздной, декадентской жизни, которую он сам же и описывает.

Основные эпизоды фильма:

• Пролёт над Римом: Открывающая сцена с вертолётом, перевозящим статую Христа, над руинами античного акведука. Марчелло и его коллега-фотограф Папараццо (Вальтер Сантессо) преследуют на вертолёте девушек на крыше, что символизирует смешение сакрального и профанного.
• Ночь в клубе: Марчелло знакомится с богатой наследницей Мэдди (Анук Эме). Она предлагает ему уехать с ней, но он отказывается, оставаясь с Эммой.
• Чудо в церкви: Марчелло и Папараццо освещают историю о двух детях, якобы видевших Деву Марию. Событие превращается в массовое безумие, которое разоблачается как обман.
• Встреча с отцом: В римском ресторане Марчелло встречает своего пожилого отца, который приехал в город. Отец, уставший от светской жизни, сбегает от сына, оставляя его одного.
• Ночь с Сильвией: Марчелло проводит ночь с американской кинозвездой Сильвией (Анита Экберг). Кульминацией становится её танец в фонтане Треви, который прерывается появлением мужа актрисы.
• Интеллектуальный салон: Марчелло посещает вечеринку у своего друга, интеллектуала Стефано. Там он участвует в спиритическом сеансе, который заканчивается ссорой с Эммой.
• Самоубийство: Марчелло получает известие о самоубийстве своего друга Стефано, который убил своих детей и застрелился. Эта трагедия контрастирует с беззаботной атмосферой вечеринки.
• Финал: На пляже после оргии в загородном доме Марчелло встречает простую девушку Паолу, которую он видел ранее в кафе. Она пытается что-то сказать ему, но он не слышит её из-за шума волн. Он отворачивается и уходит, оставляя её одну.

История создания

Предыстория

После успеха фильмов «Дорога» (1954) и «Ночи Кабирии» (1957) Федерико Феллини задумал снять картину, отражающую его собственные наблюдения за жизнью римской богемы и журналистов. Сценарий, написанный Феллини в соавторстве с Туллио Пинелли, Эннио Флайано и Брунелло Ронди, изначально назывался «Мораль» и представлял собой серию зарисовок, а не линейный сюжет.

Съёмки

Съёмки проходили в Риме и его окрестностях с марта по сентябрь 1959 года. Бюджет фильма составил около 600 миллионов лир (примерно 1 миллион долларов США по курсу того времени), что было значительной суммой для итальянского кинематографа. Феллини использовал широкоэкранную систему «Технископ» и цветную плёнку «Техниколор», что было редкостью для итальянского кино того времени.

Знаменитая сцена в фонтане Треви снималась в феврале 1959 года, когда температура воды была около 5°C. Анита Экберг, несмотря на холод, выполняла все указания режиссёра. Съёмки этой сцены заняли несколько ночей.

Цензура

Фильм столкнулся с серьёзными проблемами с цензурой в Италии. Католическая церковь и консервативные круги обвинили картину в аморальности, пропаганде разврата и оскорблении религиозных чувств. Сцены, изображающие оргии, обнажённую натуру и сатиру на церковные чудеса, были вырезаны или сокращены. В итоге фильм был выпущен с пометкой «для взрослых» и с купюрами, которые позже были восстановлены в режиссёрской версии.

Персонажи и актёры

• Марчелло Рубини — Марчелло Мастроянни. Главный герой, журналист, разрывающийся между цинизмом и поиском смысла.
• Сильвия — Анита Экберг. Американская кинозвезда, олицетворяющая собой недостижимый идеал красоты и соблазна.
• Мэдди — Анук Эме. Богатая наследница, предлагающая Марчелло любовь без обязательств.
• Эмма — Иветт Шовире. Подруга Марчелло, пытающаяся удержать его от падения в пучину светской жизни.
• Папараццо — Вальтер Сантессо. Фотограф, коллега Марчелло, чьё имя стало нарицательным для назойливых папарацци.
• Стефано — Ален Кюни. Интеллектуал, друг Марчелло, чья трагическая смерть становится кульминацией фильма.
• Паола — Валерия Чиангаротти. Простая девушка, символизирующая чистоту и невинность, которую Марчелло не может услышать.

Художественные особенности

Стиль и жанр

«La Dolce Vita» — это нелинейное повествование, состоящее из семи основных эпизодов, каждый из которых можно рассматривать как самостоятельную новеллу. Феллини использует элементы сюрреализма, гротеска и сатиры, чтобы показать пустоту и лицемерие светского общества. Фильм сочетает в себе черты драмы, комедии, фарса и трагедии.

Символизм

Картина насыщена символами. Статуя Христа, пролетающая над Римом, символизирует утрату религиозности. Рыба, выброшенная на берег в финале, — отсылка к христианской символике (ихтис), но мёртвая и бесполезная. Фонтан Треви — символ изобилия и иллюзорной красоты. Пляж в финале — граница между миром живых и мёртвых, между реальностью и иллюзией.

Музыка

Саундтрек к фильму написал композитор Нино Рота. Главная музыкальная тема, «La Dolce Vita», стала одной из самых узнаваемых мелодий в истории кино. Она сочетает в себе элементы джаза, итальянской народной музыки и классики, создавая атмосферу ностальгии и меланхолии.

Влияние и значение

Критика и награды

Фильм получил неоднозначные отзывы. На Каннском кинофестивале 1960 года он был удостоен «Золотой пальмовой ветви». В 1962 году картина получила премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов (Пьеро Герарди). Несмотря на критику со стороны церкви и консерваторов, фильм имел огромный коммерческий успех, став одним из самых кассовых итальянских фильмов своего времени.

Культурное влияние

• Термин «папарацци»: Имя фотографа Папараццо стало нарицательным для обозначения назойливых репортёров, охотящихся за сенсациями.
• Выражение «сладкая жизнь»: Фраза «La Dolce Vita» вошла в лексикон многих языков как обозначение праздного, гедонистического образа жизни.
• Эстетика: Фильм оказал влияние на моду, дизайн и кинематограф 1960-х годов. Образы Аниты Экберг и Марчелло Мастроянни стали иконами стиля.
• Киноязык: Феллини расширил границы повествования, отказавшись от классической драматургии в пользу эпизодической структуры, что повлияло на многих режиссёров, включая Микеланджело Антониони, Жана-Люка Годара и Вуди Аллена.

Критика

Современная критика рассматривает «La Dolce Vita» как один из величайших фильмов всех времён. В списке журнала Sight & Sound (2012) он занял 39-е место среди лучших фильмов в истории. Критики отмечают его визуальную красоту, глубину психологического портрета главного героя и острую сатиру на общество потребления. Однако некоторые рецензенты указывают на затянутость отдельных эпизодов и излишнюю сюрреалистичность.

Интересные факты

• Сцена в фонтане Треви снималась в феврале при температуре воды около 5°C. Анита Экберг простудилась после съёмок.
• Первоначально Феллини хотел пригласить на главную роль Пола Ньюмана, но тот отказался.
• Фильм был запрещён к показу в Испании при режиме Франко до 1975 года.
• В 2008 году фильм был включён в список 100 лучших итальянских фильмов всех времён, составленный Министерством культурного наследия Италии.
• Название фильма «La Dolce Vita» впервые появилось в романе итальянского писателя Чезаре Павезе «Диалоги с Леуко» (1947).

Источники

• Феллини, Ф. (1960). La Dolce Vita [Кинофильм]. Riama Film, Pathé Consortium Cinéma.
• Бакстер, Дж. (1993). Феллини: Жизнь и творчество. Лондон: Bloomsbury.
• Бонд, Дж. (2005). Феллини: Кино как искусство. Нью-Йорк: Routledge.
• Каннский кинофестиваль. (1960). La Dolce Vita — Золотая пальмовая ветвь.
• Академия кинематографических искусств и наук. (1962). Премия «Оскар» за лучший дизайн костюмов.