Lacrimosa: значение, история и известные произведения¶

Lacrimosa (от лат. lacrima — «слеза») — часть католической заупокойной мессы (реквиема), представляющая собой секвенцию, исполняемую во время литургии. Термин также используется для обозначения музыкальных произведений, написанных на текст этого песнопения, и является одним из самых узнаваемых фрагментов реквиема в академической музыке.

¶Текст и происхождение

Lacrimosa входит в расширенную версию секвенции Dies irae («День гнева»), которая была составлена в XIII веке и приписывается францисканскому монаху Томмазо да Челано. Полный текст секвенции состоит из нескольких строф, и Lacrimosa является её заключительной частью. В оригинальном григорианском хорале текст звучит следующим образом:

«Lacrimosa dies illa, qua resurget ex favilla judicandus homo reus. Huic ergo parce, Deus: pie Jesu Domine, dona eis requiem. Amen».

В переводе с латинского это означает: «Слёзным будет тот день, когда восстанет из праха согрешивший человек для суда. Пощади же его, Боже: милостивый Господи Иисусе, даруй им покой. Аминь».

Смысловое содержание текста связано с темой Страшного суда: он описывает день, когда души умерших предстанут перед высшим судом, и содержит мольбу о милосердии и вечном покое. В отличие от более грозных строф Dies irae, Lacrimosa отличается покаянным, скорбным и одновременно умиротворённым характером.

¶Место в структуре реквиема

В литургической традиции Lacrimosa исполняется в конце секвенции Dies irae, которая, в свою очередь, следует после Kyrie и перед offertorium. Таким образом, в полном цикле реквиема Lacrimosa завершает драматическую часть, связанную с описанием Страшного суда, и подготавливает переход к более спокойным разделам заупокойной службы.

Секвенция Dies irae была официально включена в римскую литургию в XIV веке и оставалась её обязательной частью до реформ Второго Ватиканского собора (1962–1965), после которых её использование в стандартной мессе стало факультативным. Тем не менее, в музыкальной практике композиторы продолжали и продолжают включать Lacrimosa в свои реквиемы, часто рассматривая её как самостоятельную часть.

¶Музыкальное воплощение

Lacrimosa привлекала композиторов разных эпох благодаря своему эмоциональному накалу и возможности для выразительного музыкального решения. В большинстве реквиемов эта часть написана в медленном темпе, в минорной тональности, с использованием хора и оркестра. Характерными чертами являются нисходящие интонации, имитирующие вздохи и плач, а также динамические контрасты, подчёркивающие драматизм текста.

¶Реквием Моцарта

Наиболее известное воплощение Lacrimosa принадлежит Вольфгангу Амадею Моцарту. Реквием ре минор (K. 626), создававшийся в 1791 году, остался неоконченным из-за смерти композитора. Lacrimosa — одна из частей, которую Моцарт успел написать лишь частично: сохранились вокальные партии и бас, тогда как оркестровка была завершена его учеником Францем Ксавером Зюсмайером. Восемь тактов этой части считаются последней музыкой, записанной рукой Моцарта. Lacrimosa из моцартовского реквиема отличается проникновенной мелодией, восходящей хроматической линией и внезапной кульминацией на словах «judicandus homo reus» («согрешивший человек»), после чего музыка постепенно затихает.

¶Другие композиторы

Помимо Моцарта, Lacrimosa включали в свои реквиемы многие композиторы, среди которых:

• Джузеппе Верди — его Реквием (1874) содержит масштабную и драматичную Lacrimosa, отличающуюся мощным хоровым звучанием;
• Габриэль Форе — в его Реквиеме (1887–1890) секвенция Dies irae отсутствует, однако Lacrimosa не используется;
• Бенджамин Бриттен — в «Военном реквиеме» (1962) Lacrimosa включена в общую драматургию произведения;
• Игорь Стравинский — в «Реквиемных песнопениях» (1966) использовал отдельные элементы заупокойной литургии.

В эпоху романтизма Lacrimosa часто исполнялась как самостоятельный концертный номер, вне рамок полной мессы. В XX–XXI веках текст и музыка Lacrimosa стали использоваться в саундтреках к фильмам, компьютерных играх и в популярной культуре, что привело к широкой узнаваемости этого фрагмента даже среди слушателей, далёких от академической музыки.

¶Lacrimosa в современной культуре

В массовой культуре термин «Lacrimosa» ассоциируется прежде всего с моцартовской версией, которая звучит в многочисленных кинокартинах, телевизионных шоу и видеоиграх. Часто этот фрагмент используется для создания трагической или торжественно-скорбной атмосферы. Помимо этого, слово стало названием немецко-швейцарской музыкальной группы Lacrimosa, основанной в 1990 году и работающей в жанрах готик-метала и дарквейва. Название группы отсылает к латинскому термину и одноимённой части реквиема, что отражает мрачную и театральную эстетику коллектива.

Также Lacrimosa неоднократно становилась основой для электронных обработок, рок-каверов и инструментальных аранжировок, что свидетельствует о её мелодической привлекательности и эмоциональной универсальности.

¶Значение и восприятие

Lacrimosa занимает особое место в истории западноевропейской музыки как пример соединения строгой литургической традиции с глубоким личным переживанием. Для слушателя она часто воспринимается как квинтэссенция скорби и надежды на прощение. В академическом музыкознании Lacrimosa рассматривается как важный объект исследования, поскольку в её трактовках у разных композиторов отражаются стилистические особенности эпох — от строгого полифонического письма эпохи Возрождения до экспрессивного оркестрового письма XIX века и неоклассицизма XX века.

¶Источники

• Католическая энциклопедия (Catholic Encyclopedia), статья «Dies irae».
• Кирхер, А. Musurgia Universalis (1650).
• Аберт, Г. «В. А. Моцарт» (перевод с немецкого).
• Розен, Ч. «Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен».
• Официальный сайт группы Lacrimosa (lacrimosa.com).