Материалистическая эстетика

Материалистическая эстетика — это философское направление в эстетике, исходящее из первичности материального бытия по отношению к эстетическому сознанию и рассматривающее прекрасное, возвышенное, безобразное и другие эстетические категории как объективные свойства реальности, а не как порождение субъективного восприятия или абсолютного духа. В отличие от идеалистических концепций (например, платоновской или гегелевской), материалистическая эстетика утверждает, что эстетические ценности возникают в процессе практической деятельности человека по освоению мира и отражают объективные закономерности природы и общества.

Историческое развитие

Античный материализм

Зарождение материалистической эстетики связано с античной философией. Демокрит (ок. 460–370 до н. э.) и Эпикур (341–270 до н. э.) рассматривали эстетическое удовольствие как результат воздействия атомов на органы чувств. Прекрасное, по их мнению, — это то, что приносит пользу и гармонию, а не является божественной идеей. Римский поэт и философ Лукреций Кар (ок. 99–55 до н. э.) в поэме «О природе вещей» развил эту мысль, связывая эстетическое восприятие с естественными законами природы.

Эстетика Просвещения

В XVII–XVIII веках материалистические идеи в эстетике развивали французские философы-просветители. Дени Дидро (1713–1784) в трактате «Опыт о живописи» утверждал, что прекрасное в искусстве есть отражение прекрасного в природе, а художник должен подражать природе, но не копировать её, а выявлять её сущностные закономерности. Дидро ввёл понятие «истинного» в искусстве, противопоставляя его условностям аристократического вкуса. Клод Адриан Гельвеций (1715–1771) и Поль Анри Гольбах (1723–1789) связывали эстетические чувства с утилитарными потребностями человека: прекрасным считается то, что полезно для общества и индивида.

Марксистская эстетика

Наиболее систематическое развитие материалистическая эстетика получила в рамках марксизма. Карл Маркс (1818–1883) и Фридрих Энгельс (1820–1895) сформулировали принцип исторического материализма в эстетике: искусство и эстетическое сознание являются надстройкой над экономическим базисом, но обладают относительной самостоятельностью. Маркс в «Экономическо-философских рукописях 1844 года» ввёл понятие «очеловечивания природы» — процесс, в ходе которого человек через труд преобразует природу, делая её эстетически значимой. Энгельс в письмах к Ф. Мерингу и другим подчёркивал, что эстетические идеалы отражают классовые интересы.

В XX веке марксистскую эстетику развивали советские философы: А. В. Луначарский (1875–1933), М. А. Лифшиц (1905–1983), Г. А. Гуковский (1902–1950). Лифшиц, в частности, разработал концепцию «реализма как высшей формы эстетического освоения мира», утверждая, что подлинное искусство всегда отражает объективную реальность, а не субъективные фантазии художника. В советской эстетике 1930–1980-х годов доминировал принцип партийности и народности искусства, что привело к догматизации некоторых положений.

Основные положения

Объективность прекрасного

Материалистическая эстетика утверждает, что эстетические свойства (гармония, симметрия, пропорциональность) присущи самой природе и не зависят от сознания человека. Например, симметрия в строении кристаллов, пропорции «золотого сечения» в биологических формах — это объективные закономерности, которые человек открывает, а не создаёт. Однако эти свойства становятся эстетическими только в процессе общественной практики, когда человек начинает их воспринимать как ценные.

Социальная природа эстетического

В отличие от вульгарного материализма, сводящего эстетику к биологии, марксистская эстетика подчёркивает социальную обусловленность эстетических чувств. Эстетическое восприятие формируется в процессе трудовой деятельности: человек, обрабатывая камень, начинает ценить гладкость и блеск, а в процессе охоты — красоту движения. Исторически эстетические категории меняются: для античного грека прекрасным было гармоничное тело свободного гражданина, для средневекового человека — аскетическая духовность.

Искусство как отражение действительности

Искусство рассматривается как особая форма отражения объективной реальности, в которой через художественные образы познаются сущностные закономерности бытия. В отличие от науки, искусство отражает мир в чувственно-конкретной форме, но при этом оно способно проникать в суть явлений. Этот принцип лёг в основу теории социалистического реализма — официального художественного метода в СССР, который требовал от искусства правдивого, исторически конкретного изображения действительности в её революционном развитии.

Критика и ограничения

Идеалистическая критика

Представители идеалистической эстетики (например, неокантианцы или феноменологи) указывают на то, что материалистическая эстетика не способна объяснить уникальность эстетического переживания, его субъективную глубину и неповторимость. Если прекрасное объективно, то почему в разных культурах и эпохах существуют различные представления о красоте? Материалисты отвечают на это указанием на историческую изменчивость объективных условий, в которых формируется эстетическое восприятие.

Проблема редукционизма

Критики (в том числе внутри марксизма, например, представители Франкфуртской школы) отмечают, что вульгарный материализм сводит эстетику к экономике или биологии, игнорируя автономию искусства. Эстетическое переживание не всегда может быть объяснено через полезность или классовую принадлежность. Например, абстрактное искусство XX века трудно интерпретировать в рамках прямого отражения действительности.

Современные дискуссии

В XXI веке материалистическая эстетика переживает возрождение в рамках «нового материализма» (Рози Брайдотти, Карен Барад) и экоэстетики. Эти направления пытаются преодолеть антропоцентризм классического материализма, рассматривая эстетическое как свойство материи самой по себе, а не только как результат человеческого труда. Однако эти концепции часто отходят от марксистской основы и сближаются с постгуманизмом.

Значение в культуре

Влияние на искусство

Материалистическая эстетика оказала значительное влияние на развитие реализма в литературе и живописи XIX–XX веков. В России она стала теоретической основой для творчества передвижников (И. Е. Репин, В. И. Суриков), которые стремились к правдивому изображению народной жизни. В советский период принципы материалистической эстетики легли в основу социалистического реализма, что привело к созданию таких произведений, как «Тихий Дон» М. А. Шолохова, «Поднятая целина» и фильмы С. М. Эйзенштейна.

Влияние на философию

Материалистическая эстетика стимулировала развитие эстетики как науки, отделив её от чисто искусствоведческих или психологических подходов. В СССР были созданы кафедры марксистско-ленинской эстетики, издавались многотомные труды по истории эстетической мысли. Однако после распада СССР и деидеологизации гуманитарных наук в России интерес к ортодоксальной материалистической эстетике снизился, хотя её методологические принципы (историзм, социальная обусловленность) продолжают использоваться в культурологии и искусствознании.

Интересные факты

• В 1930-е годы в СССР проходили дискуссии о «вульгарном социологизме» в эстетике, когда некоторые теоретики (например, В. Ф. Переверзев) пытались напрямую выводить содержание произведения из классовой принадлежности автора, что было раскритиковано как упрощение.
• Термин «материалистическая эстетика» ввёл в широкий оборот немецкий философ Ф. Т. Фишер в середине XIX века, хотя сам он был идеалистом и использовал этот термин для критики.
• В современной России материалистическая эстетика изучается в рамках курсов философии и культурологии, однако её догматические версии (например, «теория отражения» в интерпретации А. А. Жданова) подвергаются критике за схематизм.

Источники

• Маркс К., Энгельс Ф. Об искусстве: Сборник. — М.: Искусство, 1976.
• Лифшиц М. А. Эстетика Гегеля и современность. — М.: Искусство, 1973.
• Лосев А. Ф. История античной эстетики. — М.: Искусство, 1963–1994.
• Дидро Д. Эстетика и литературная критика. — М.: Художественная литература, 1980.
• Гуковский Г. А. Реализм Гоголя. — М.: Высшая школа, 1959.
• Брайдотти Р. Постчеловек. — М.: Издательство Института Гайдара, 2021.