Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти (полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт и мыслитель эпохи Высокого Возрождения и раннего маньеризма. Один из величайших мастеров в истории западного искусства, чьё творчество оказало определяющее влияние на развитие европейской художественной традиции. Его работы отличаются монументальностью, драматизмом, глубоким психологизмом и виртуозным знанием анатомии человека.

Ранние годы и обучение

Микеланджело родился в семье флорентийского подеста (городского управляющего) Лодовико ди Леонардо Буонарроти Симони. Вопреки желанию отца, который видел сына на государственной службе, Микеланджело с ранних лет проявлял интерес к искусству. В возрасте 13 лет он стал учеником художника Доменико Гирландайо, одного из ведущих мастеров Флоренции. У Гирландайо он освоил основы фресковой живописи и рисунка.

В 1489 году Микеланджело поступил в художественную школу (Платоновскую академию) при дворе Лоренцо Медичи, где его наставником стал скульптор Бертольдо ди Джованни. В этот период он изучал античную скульптуру из коллекции Медичи, что заложило основы его пластического мышления. Под влиянием гуманистического кружка Лоренцо Великолепного Микеланджело познакомился с философией неоплатонизма, которая впоследствии отразилась в его произведениях.

Скульптура

Скульптура была главной страстью Микеланджело. Он считал её «первейшим из искусств», поскольку она, по его мнению, наиболее непосредственно воспроизводит образ Бога — человека. Его ранние работы, такие как «Мадонна у лестницы» (ок. 1490–1492) и «Битва кентавров» (ок. 1492), уже демонстрируют необычайную для его возраста зрелость и интерес к движению и напряжению.

«Пьета» (1498–1499)

Созданная для собора Святого Петра в Риме, «Пьета» (лат. pietas — благочестие) — единственная скульптура Микеланджело, подписанная им (на перевязи Богородицы). Композиция изображает скорбящую Деву Марию, держащую на коленях тело снятого с креста Христа. Микеланджело удалось сочетать идеализированную красоту античных богов с христианским сюжетом, передав одновременно физическую смерть и духовное бессмертие. Скульптура выполнена из цельного блока каррарского мрамора.

«Давид» (1501–1504)

Эта пятиметровая статуя библейского героя, созданная для флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, стала символом Флорентийской республики и одним из самых узнаваемых образов в искусстве. Микеланджело изобразил Давида не после победы над Голиафом, а в момент сосредоточенной готовности к бою. Статуя отличается невероятной анатомической точностью: напряжённые мышцы, выступающие вены на руках, асимметрия позы, создающая динамику. В отличие от предшественников, Микеланджело показал Давида обнажённым, что было смелым шагом для публичного монумента.

Капелла Медичи (1520–1534)

По заказу папы Льва X (Джованни Медичи) Микеланджело работал над усыпальницей рода Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Он создал надгробия для Джулиано и Лоренцо Медичи, украшенные аллегорическими фигурами «Утра», «Вечера», «Дня» и «Ночи». Эти скульптуры отличаются сложной, почти маньеристической композицией и глубоким символизмом, отражающим неоплатонические идеи о времени и смерти.

Живопись

Несмотря на то, что Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, его живописные работы стали вершиной Высокого Возрождения.

Сикстинская капелла (1508–1512)

По заказу папы Юлия II Микеланджело расписал свод Сикстинской капеллы в Ватикане. Работа, выполненная в одиночку (с помощью нескольких помощников для технических работ), заняла четыре года. Площадь фрески составляет около 500 квадратных метров. На ней изображены сцены из Книги Бытия: от Сотворения мира до Всемирного потопа. Центральное место занимает «Сотворение Адама» — сцена, где Бог протягивает руку к Адаму, вкладывая в него искру жизни. Фреска отличается мощной пластикой фигур, динамикой поз и драматическим использованием цвета.

«Страшный суд» (1536–1541)

Эта фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы была создана Микеланджело уже в зрелом возрасте. Она изображает второе пришествие Христа и Суд над человечеством. Композиция лишена традиционной иерархии: фигуры святых, грешников и ангелов переплетены в хаотичном вихре. Обнажённые тела, изображённые с предельной анатомической достоверностью, вызвали скандал в церковных кругах. После смерти Микеланджело по указанию папы Павла IV некоторые фигуры были «одеты» драпировками (так называемая «кампания фиговых листьев»).

Архитектура

В поздний период жизни Микеланджело всё больше занимался архитектурой. Его главным архитектурным проектом стало завершение строительства собора Святого Петра в Риме. Он разработал проект купола, который стал образцом для многих последующих купольных сооружений (включая Капитолий в Вашингтоне). Купол Микеланджело, возведённый после его смерти, отличается стройностью пропорций и гармоничным сочетанием с фасадом.

Другие архитектурные работы включают:

• Библиотека Лауренциана во Флоренции (1524–1534) — здание с уникальной лестницей, которая является самостоятельным скульптурным произведением.
• Площадь Капитолия в Риме (1538–1564) — проект реконструкции площади, включающий новый фасад дворца Сенаторов и лестницу.

Поэзия

Микеланджело был также талантливым поэтом. Он писал сонеты и мадригалы, в которых выражал свои философские и религиозные переживания, а также любовные чувства (в том числе к Виттории Колонне). Его поэзия отличается глубоким психологизмом и пластичностью образов. Многие стихи были положены на музыку современными композиторами.

Личность и наследие

Микеланджело был известен своим трудоголизмом, аскетическим образом жизни и неуживчивым характером. Он часто конфликтовал с заказчиками, включая пап, и не терпел вмешательства в свой творческий процесс. Его личная жизнь была окутана тайной, но известно о его глубокой дружбе с Витторией Колонной и платонических отношениях с молодыми людьми, такими как Томмазо деи Кавальери.

Микеланджело умер в Риме в возрасте 88 лет. Его тело было тайно вывезено во Флоренцию и похоронено в базилике Санта-Кроче. Влияние Микеланджело на искусство последующих столетий огромно. Он стал символом титанической творческой личности, способной воплотить в камне и красках высшие духовные идеалы. Его работы изучают художники, скульпторы и архитекторы по всему миру, а его имя стало нарицательным для обозначения гения.

Интересные факты

• Микеланджело никогда не брал в руки кисть, не испачкав её в краске, и часто работал по 16 часов в сутки.
• При росписи потолка Сикстинской капеллы он работал лёжа на спине на специальных лесах, хотя сам он утверждал, что стоял, запрокинув голову.
• Скульптура «Давид» была вырезана из глыбы мрамора, которую другие скульпторы считали испорченной и непригодной для работы.
• Микеланджело был страстным коллекционером античных камей и гемм.

Источники

• Вазари, Джорджо. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». 1550.
• Кондиви, Асканио. «Жизнь Микеланджело Буонарроти». 1553.
• Толстой, Л. Н. «Что такое искусство?» (1897) — содержит анализ творчества Микеланджело.
• Энциклопедия «Искусство Возрождения». Издательство «Большая российская энциклопедия».
• Материалы музея «Капелла Медичи» (Флоренция) и музея «Собор Святого Петра» (Ватикан).