Национальный художественный музей Китая

Национальный художественный музей Китая (кит. 中国美术馆, англ. National Art Museum of China, NAMOC) — государственное художественное учреждение Китайской Народной Республики, расположенное в Пекине. Является крупнейшим в Китае музеем изобразительного искусства, обладающим одной из самых значительных коллекций китайской живописи, каллиграфии, скульптуры и народного творчества. Музей подчиняется Министерству культуры и туризма КНР.

История

Основание и строительство

Идея создания национального музея изобразительного искусства в Китае возникла вскоре после образования КНР в 1949 году. В 1958 году, в рамках программы культурного строительства («Большой скачок»), было принято решение о возведении здания музея в центре Пекина. Проект разработал архитектор Дай Няньцы (戴念慈), один из ведущих китайских архитекторов того времени. Строительство велось с 1959 по 1962 год. Торжественное открытие музея состоялось 20 мая 1963 года. Первым директором стал известный художник и искусствовед Лю Кайцюй (刘开渠).

Здание музея было спроектировано в стиле «китайского модернизма» 1950-х годов, сочетающего элементы традиционной китайской архитектуры (симметричная планировка, загнутые карнизы крыш, использование деревянных решёток) с монументальными формами советского неоклассицизма. Фасад облицован светлым известняком, центральный вход украшен колоннадой.

Развитие в XX веке

В первые десятилетия существования музей активно формировал коллекцию, принимая в дар произведения от ведущих китайских художников, а также приобретая работы на государственные средства. В период Культурной революции (1966–1976) деятельность музея была существенно ограничена: многие произведения «буржуазного» и «формалистического» искусства были изъяты из экспозиции или уничтожены. После окончания Культурной революции, в 1978 году, музей возобновил полноценную выставочную деятельность. В 1980-е годы началось систематическое пополнение коллекции работами современного китайского авангарда.

Современный этап

В 2002–2003 годах была проведена масштабная реконструкция здания, в ходе которой были модернизированы системы хранения, климат-контроля и освещения, а также расширены выставочные площади. В 2011 году музей получил статус «Национального художественного музея», что подчеркнуло его центральную роль в культурной политике КНР. В 2018 году началось строительство нового, более крупного здания Национального художественного музея Китая в районе Олимпийского парка Пекина (проект французского архитектора Жана Нувеля). Планируется, что новое здание, площадью около 200 000 м², станет одним из крупнейших художественных музеев мира. Открытие запланировано на 2025–2026 годы.

Коллекция

Состав и объём

По состоянию на 2024 год, собрание музея насчитывает более 130 000 единиц хранения. Хронологический охват — от эпохи династии Шан (XVI–XI века до н. э.) до произведений, созданных в XXI веке. Основу коллекции составляют:

• Китайская живопись (гохуа): работы мастеров династий Мин (1368–1644) и Цин (1644–1912), а также произведения художников XX века, работавших в традиционной манере (Ци Байши, Сюй Бэйхун, Чжан Дацянь, Ли Кэжань).
• Масляная живопись: крупнейшее в Китае собрание произведений, созданных в европейской технике (работы Сюй Бэйхуна, Ли Тефу, Ло Чжунли, Чэнь Ифэя).
• Каллиграфия: коллекция включает свитки известных каллиграфов, начиная с эпохи Тан (618–907), в том числе работы Ван Сичжи (IV век, копии) и Ми Фу (XI век).
• Скульптура: произведения китайских скульпторов XX–XXI веков (Лю Кайцюй, Ван Линьи, Суй Цзяньго), а также образцы народной скульптуры (деревянные и каменные фигуры из провинций Шаньси и Фуцзянь).
• Народное искусство: вырезки из бумаги (цзяньчжи), новогодние лубки (няньхуа), керамика, эмали, вышивка.
• Графика: гравюры, литографии, офорты китайских и зарубежных художников.

Основные разделы

Коллекция условно делится на несколько тематических и хронологических разделов:

• Древнее искусство (до XX века): представлено ограниченно, в основном произведениями из императорских коллекций, переданных в музей в 1950-е годы.
• Искусство первой половины XX века: работы художников, обучавшихся в Европе и Японии, а также участников движения «Нового искусства» (Сюй Бэйхун, Линь Фэнмянь, Янь Вэньлян).
• Социалистический реализм (1949–1978): монументальные полотна, прославляющие труд, революцию и строительство социализма (например, «Основание Китайской Народной Республики» Дун Сивэня).
• Современное искусство (после 1978): работы представителей «школы 85-го движения», «поп-арта», «циничного реализма» (Фан Лицзюнь, Юэ Миньцзюнь, Чжан Сяоган). Этот раздел вызывает наибольший интерес у западных кураторов и критиков.

Архитектура и выставочные пространства

Здание 1963 года

Основное здание музея имеет площадь около 30 000 м², из которых около 20 000 м² отведены под выставочные залы. Всего насчитывается 21 выставочный зал, расположенных на шести этажах (включая цокольный). Залы различаются по высоте и площади: от небольших камерных (50–100 м²) до огромных парадных залов (до 1000 м²), предназначенных для монументальных полотен. Внутреннее пространство организовано вокруг центрального атриума с куполом, освещённого естественным светом.

Новое здание (строится)

Проект нового здания, разработанный бюро Жана Нувеля, предполагает создание «музея-сада». Здание будет иметь форму гигантского «летающего ковра» из стекла и стали, с зелёными террасами и внутренними дворами. Планируется, что новый музей сможет принимать до 10 000 посетителей в день.

Выставочная деятельность

Постоянная экспозиция

Постоянная экспозиция музея занимает несколько залов на втором и третьем этажах. Она ротируется раз в несколько месяцев, так как музей не может выставить все 130 000 единиц хранения одновременно. Экспозиция строится по хронологическому принципу, от древности до современности, с акцентом на произведения XX–XXI веков.

Временные выставки

Музей проводит до 50 временных выставок в год. Среди наиболее значимых:

• Национальная художественная выставка Китая (проводится раз в 5 лет) — крупнейший смотр современного китайского искусства.
• Выставки зарубежного искусства: музей регулярно принимает выставки из музеев Европы, США, Японии и России (например, «Шедевры Эрмитажа», «Импрессионисты из Музея Орсе»).
• Персональные выставки ведущих китайских художников (Ци Байши, Сюй Бэйхун, У Гуаньчжун).

Научная и образовательная деятельность

Исследования

Музей является научно-исследовательским институтом. В его структуре действуют отделы:

• Отдел изучения китайской живописи.
• Отдел изучения масляной живописи.
• Отдел реставрации и консервации.
• Архив и библиотека (более 200 000 томов по искусству).

Сотрудники музея публикуют каталоги, монографии и статьи в научных журналах. Музей участвует в международных конференциях по музейному делу.

Образовательные программы

Для посетителей проводятся:

• Экскурсии на китайском и английском языках.
• Лекции по истории искусства.
• Мастер-классы по каллиграфии, живописи тушью и вырезке из бумаги.
• Детские студии и программы для школьников.

Музей активно использует цифровые технологии: созданы виртуальные туры по залам, мобильное приложение с аудиогидом, онлайн-база данных коллекции.

Значение и влияние

Национальное значение

Национальный художественный музей Китая является главным выставочным и хранительским центром изобразительного искусства КНР. Он выполняет функцию государственного эталона в области художественного вкуса и культурной политики. Музей формирует официальный канон китайского искусства, отбирая произведения для государственных коллекций и выставок. Решения музея о включении художника в постоянную экспозицию или о приобретении его работы имеют большой вес в арт-сообществе Китая.

Международное признание

Музей является членом Международного совета музеев (ICOM) и активно сотрудничает с ведущими музеями мира (Лувр, Эрмитаж, Метрополитен-музей, Британский музей). Выставки из коллекции NAMOC проходили в десятках стран. Музей рассматривается как «витрина» китайской культуры на международной арене.

Критика

В западной искусствоведческой литературе музей иногда критикуется за излишнюю идеологизированность и зависимость от государственной культурной политики. Отмечается, что в постоянной экспозиции практически не представлены произведения, критикующие власть или затрагивающие острые социальные темы (например, работы художников-диссидентов, таких как Ай Вэйвэй). В то же время, кураторы музея утверждают, что их задача — демонстрировать лучшее из китайского искусства, а не все его направления.

Интересные факты

• В музее хранится самая большая в мире коллекция работ Ци Байши (более 2000 произведений).
• В 2013 году музей отметил 50-летие, проведя масштабную ретроспективу «50 лет Национальному художественному музею Китая».
• Вход в музей бесплатный для всех категорий граждан, но требуется предварительная онлайн-регистрация.
• В 2019 году музей посетило более 3,5 миллионов человек.

Источники

• Официальный сайт Национального художественного музея Китая (namoc.org)
• «История Национального художественного музея Китая» (中国美术馆史), Пекин, 2013.
• Sullivan, M. «Modern Chinese Artists: A Biographical Dictionary». University of California Press, 2006.
• Andrews, J. F. «Painters and Politics in the People's Republic of China, 1949–1979». University of California Press, 1994.
• Материалы Министерства культуры и туризма КНР.