Natural Media¶

Natural Media — это обобщающее понятие, обозначающее традиционные, физические художественные материалы и техники, используемые для создания изобразительного искусства, в противоположность цифровым медиа. К natural media относятся, например, масляная и акварельная краска, гуашь, уголь, пастель, карандаш, тушь, а также такие поверхности, как холст, бумага, дерево и штукатурка. Термин подчёркивает естественное происхождение материалов (пигменты, связующие вещества, растворители) и тактильные, непредсказуемые свойства процесса творчества, которые сложно воспроизвести в цифровой среде.

¶История

¶Происхождение и развитие

Искусство natural media насчитывает десятки тысяч лет. Первые известные образцы — наскальные рисунки в пещерах (например, в пещере Шове во Франции, ок. 30 000 лет до н. э.), выполненные минеральными пигментами, смешанными с животным жиром или водой. В Древнем Египте (ок. 3000–300 гг. до н. э.) использовались темперные краски на основе яичного желтка и восковые краски (энкаустика). В античной Греции и Риме были распространены фреска (роспись по сырой штукатурке) и мозаика.

В Средние века в Европе доминировала темперная живопись на деревянных досках, покрытых левкасом (смесь мела и клея). С развитием торговли в XV–XVI веках в Италии и Нидерландах получила распространение масляная живопись, которая стала главной техникой natural media на несколько столетий. В XVII–XVIII веках появились акварель и пастель, в XIX веке — гуашь и акриловые краски (на водной основе, но с синтетическим связующим). В XX веке natural media продолжали использоваться наряду с новыми синтетическими материалами, такими как акрил и эмали.

¶Противопоставление цифровым медиа

С появлением компьютерной графики в 1960-х годах и особенно с развитием графических планшетов и программ (например, Adobe Photoshop, Corel Painter) в 1990-х годах возник термин «natural media» как способ обозначить физические материалы в отличие от их цифровых имитаций. В цифровых программах появились инструменты, симулирующие поведение краски, кисти, бумаги (например, «цифровая акварель» или «цифровой уголь»), но они не воспроизводят полностью такие свойства, как впитывание, смешивание на палитре, текстура поверхности и запах материалов.

¶Классификация

¶По типу связующего вещества

• Масляные краски — пигмент, смешанный с растительным маслом (льняным, ореховым, маковым). Высыхают медленно, позволяют долгую работу с цветом и фактурой.
• Акриловые краски — пигмент, смешанный с акриловой полимерной эмульсией. Быстро сохнут, образуют эластичную плёнку, устойчивую к воде после высыхания.
• Акварель — пигмент, смешанный с водорастворимым связующим (гуммиарабик). Прозрачная, наносится тонкими слоями.
• Гуашь — подобна акварели, но содержит белый пигмент (мел, цинковые белила), делающий краску непрозрачной.
• Темпера — пигмент, смешанный с яичным желтком или другими водорастворимыми связующими (казеин, клей). Быстро сохнет, даёт матовую поверхность.
• Тушь — чёрная или цветная жидкость на основе сажи или пигментов, растворённых в воде с добавлением связующих (например, шеллака).

¶По типу инструмента

• Кисти — из натурального (щетина, колонок, белка) или синтетического волоса.
• Карандаши — графитовые, цветные, угольные, сангина.
• Пастель — сухая (мел) или масляная (в виде палочек).
• Уголь — древесный уголь, прессованный уголь.
• Перья и рейсфедеры — для туши и чернил.

¶По типу поверхности

• Холст — льняной или хлопковый, натянутый на подрамник, часто грунтованный.
• Бумага — разной плотности, фактуры и кислотности (для акварели, пастели, рисования).
• Дерево — доски, панели, фанера, покрытые грунтом (левкас, акриловый грунт).
• Штукатурка — для фрески (роспись по сырой штукатурке) или сухой штукатурки (секко).
• Стекло, металл, пластик — реже используемые основы.

¶Характеристики

¶Физические свойства

• Текстура — natural media создают уникальную поверхность: мазки краски, зернистость бумаги, ворс кисти, которые невозможно точно воспроизвести в цифре.
• Смешивание — цвета смешиваются физически на палитре или на поверхности, что даёт глубокие, непредсказуемые оттенки.
• Впитывание — пористая поверхность (бумага, холст) впитывает краску, изменяя её цвет и насыщенность.
• Светостойкость — многие пигменты выцветают под действием ультрафиолета, поэтому произведения natural media требуют специальных условий хранения (защита от прямого света, контроль влажности и температуры).
• Время высыхания — от нескольких минут (акварель, акрил) до нескольких месяцев (масляные краски).

¶Эстетические свойства

• Непредсказуемость — результат зависит от множества факторов: температуры, влажности, качества материалов, техники художника. Это придаёт работам уникальность.
• Тактильность — процесс работы с natural media включает физическое взаимодействие (нажатие, смешивание, разбрызгивание), что влияет на творческий процесс.
• Аутентичность — произведение существует как физический объект, который можно выставить, продать, хранить. Оно имеет материальную ценность.

¶Применение

¶Изобразительное искусство

Natural media остаются основой классического изобразительного искусства: живописи, графики, рисунка. Художники используют их для создания станковых произведений (картины, рисунки), монументальных росписей (фрески, панно), книжной иллюстрации, плакатов, портретов, пейзажей, натюрмортов.

¶Образование

В художественных школах, училищах и вузах (например, в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова) natural media являются основой обучения. Студенты изучают академический рисунок (карандаш, уголь, сангина), живопись (масло, акварель, гуашь), композицию, цветоведение. Работа с физическими материалами развивает чувство цвета, формы, фактуры, координацию.

¶Реставрация и консервация

Реставраторы используют natural media для восстановления исторических произведений искусства. Они подбирают материалы, максимально близкие к оригинальным (например, темперу для икон, масляные краски для картин XVIII–XIX веков), чтобы сохранить аутентичность.

¶Дизайн и архитектура

Natural media применяются в архитектурной графике (эскизы, чертежи тушью, акварельные отмывки), в дизайне интерьеров (роспись стен, декоративные панно), в промышленном дизайне (скетчи, прототипы).

¶Примеры

¶Известные произведения

• «Мона Лиза» (Леонардо да Винчи, ок. 1503–1519) — масляная живопись на деревянной панели.
• «Сикстинская капелла» (Микеланджело, 1508–1512) — фреска на потолке.
• «Звёздная ночь» (Винсент ван Гог, 1889) — масляная живопись на холсте.
• «Чёрный квадрат» (Казимир Малевич, 1915) — масляная живопись на холсте.
• «Девятый вал» (Иван Айвазовский, 1850) — масляная живопись на холсте.
• «Бурлаки на Волге» (Илья Репин, 1870–1873) — масляная живопись на холсте.

¶Современные художники

Многие современные художники продолжают работать в natural media, сочетая их с новыми подходами. Например, российский художник Василий Нестеренко (род. 1967) создаёт монументальные полотна маслом на исторические и религиозные темы. Алексей Сундуков (род. 1970) работает в технике акварели, создавая пейзажи и натюрморты.

¶Критика и ограничения

¶Недостатки

• Долговечность — natural media подвержены старению: выцветание пигментов, растрескивание красочного слоя, разрушение холста или бумаги.
• Сложность хранения — требуют специальных условий (температура, влажность, защита от света, вредителей).
• Высокая стоимость — качественные материалы (масляные краски, холсты, кисти) могут быть дорогими.
• Необратимость ошибок — в отличие от цифрового искусства, где можно отменить действие, ошибки в natural media часто сложно исправить (например, смыть акварель или переписать масляный слой можно, но это может повредить работу).
• Экологические аспекты — некоторые растворители (скипидар, уайт-спирит) и пигменты (кадмий, кобальт) токсичны, требуют осторожного обращения и утилизации.

¶Критика цифровых имитаций

Хотя цифровые программы (например, Procreate, Corel Painter) предлагают симуляцию natural media, критики отмечают, что они не передают тактильных ощущений, непредсказуемости и уникальности физического процесса. Некоторые художники считают, что цифровая имитация упрощает творчество, лишая его материальной глубины.

¶Интересные факты

• В 2020 году в Третьяковской галерее прошла выставка «Акварель. От Дюрера до наших дней», где были представлены работы из natural media, созданные с XVI века до XXI века.
• В России существует традиция использования темперы для иконописи. Иконы, написанные темперой на деревянных досках, сохраняются до нескольких столетий.
• Масляные краски могут высыхать от нескольких дней до нескольких месяцев в зависимости от толщины слоя, температуры и влажности. Художники иногда используют специальные добавки (сиккативы) для ускорения процесса.
• Уголь для рисования изготавливается из обожжённых веток ивы, липы или винограда. Прессованный уголь даёт более насыщенный чёрный цвет.