Неомавританский стиль

Неомавританский стиль (неомавританский, мавританский стиль, мавританский ренессанс) — историко-архитектурный стиль, возникший в середине XIX века в странах Европы и США как одно из направлений эклектики (историзма). Характеризуется заимствованием и переосмыслением архитектурных форм, декоративных элементов и композиционных приёмов средневековой мавританской архитектуры (Аль-Андалус, Северная Африка), а также архитектуры Османской империи и Индии эпохи Великих Моголов. Неомавританский стиль часто рассматривается как часть более широкого ориентализма — увлечения восточной экзотикой в европейской культуре XIX века.

История

Предпосылки возникновения

Интерес европейцев к архитектуре исламского мира возник ещё в эпоху Просвещения, но массовое обращение к мавританским мотивам произошло в середине XIX века. Этому способствовали несколько факторов:

• Колониальная экспансия: расширение контактов с Северной Африкой (особенно после завоевания Алжира Францией в 1830 году) и Ближним Востоком.
• Развитие туризма и путешествий: «Гран-тур» стал включать не только Италию и Грецию, но и Испанию (Гранада, Кордова, Севилья), а также Египет и Марокко.
• Археологические открытия и публикации: альбомы гравюр и литографий, изображающие Альгамбру, мечеть Кордовы и другие памятники, стали доступны широкой публике. Ключевую роль сыграли работы архитектора Оуэна Джонса («Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra», 1836–1845) и художника Дэвида Робертса.
• Романтизм и ориентализм: в литературе, живописи и музыке возникла мода на «восточные» сюжеты, что стимулировало спрос на соответствующие архитектурные формы.

Расцвет (1850–1910-е годы)

Пик популярности неомавританского стиля пришёлся на вторую половину XIX — начало XX века. Стиль применялся для самых разных типов зданий:

• Развлекательные и зрелищные сооружения: театры, цирки, концертные залы, павильоны на всемирных выставках (например, «Мавританский дворец» на Всемирной выставке в Париже 1878 года).
• Синагоги: в Европе и США неомавританский стиль стал одним из самых популярных для строительства синагог, так как позволял подчеркнуть «восточное» происхождение иудаизма и избежать ассоциаций с христианской архитектурой (готика, ренессанс). Примеры: Большая синагога в Будапеште (1859), Новая синагога в Берлине (1866), синагога на Спасоглинищевской площади в Москве (1891).
• Частные особняки и виллы: богатые промышленники и аристократы заказывали «мавританские» комнаты или целые дома, демонстрируя свою утончённость и космополитизм.
• Общественные здания: вокзалы, банки, клубы, отели (например, отель «Альгамбра» в Лондоне, 1856).
• Курортные и лечебные заведения: «мавританские» купальни и санатории (например, «Мавританские ванны» в Карловых Варах).

Закат и возрождение

К началу XX века мода на неомавританский стиль пошла на спад, уступив место модерну, неоклассицизму и конструктивизму. Однако отдельные элементы стиля продолжали использоваться в архитектуре кинотеатров, ресторанов и баров в 1920–1930-е годы (так называемый «стиль кинотеатров» в США). В конце XX — начале XXI века наблюдается ограниченное возрождение интереса к неомавританским мотивам в архитектуре некоторых стран Ближнего Востока и постсоветского пространства, а также в дизайне интерьеров.

Характерные черты и элементы

Неомавританский стиль не является точной копией какой-либо одной исторической эпохи. Он представляет собой эклектичную смесь элементов из разных периодов и регионов исламского мира.

Архитектурные формы

• Подковообразные арки: самая узнаваемая черта, заимствованная из архитектуры вестготов и Омейядов (Кордовская мечеть). Часто используются в порталах, окнах, аркадах.
• Многолопастные (фестончатые) арки: арки с волнистым очертанием, типичные для архитектуры Аль-Андалуса (Альгамбра).
• Стрельчатые арки: заимствованы из готики, но в неомавританском стиле часто сочетаются с подковообразными.
• Купола: луковичные, ребристые, шатровые, часто с высоким барабаном и шпилем. Вдохновлены куполами османских мечетей и мавзолеев.
• Минареты: стройные башни, увенчанные куполами или шпилями, часто используемые как декоративные элементы, а не для призыва к молитве.
• Ажурные парапеты и балюстрады: с геометрическим или растительным орнаментом.
• Мукарны (сталактиты): декоративные ячеистые своды, используемые для оформления карнизов, ниш и куполов.

Декор и материалы

• Орнамент: преимущественно геометрический (звёзды, многоугольники, арабески) и растительный (стилизованные листья, цветы, виноградная лоза). Изображения людей и животных, как правило, отсутствуют.
• Азулежу (изразцы): керамическая плитка с ярким геометрическим или растительным орнаментом, часто в сине-белых, зелёных, жёлтых и красных тонах. Используется для облицовки стен, полов, фонтанов.
• Стекольные витражи: цветные стёкла в окнах и дверях, создающие игру света.
• Резьба по камню и гипсу (стюк): тонкая, ажурная резьба, покрывающая стены, арки, капители колонн.
• Мозаика: из цветного камня, стекла или керамики.
• Металл: кованые решётки, светильники, фонари, дверные ручки с характерным орнаментом.
• Цветовая гамма: яркие, насыщенные цвета — красный, синий, зелёный, золотой, бирюзовый, в сочетании с белым и кремовым.

Планировка

• Внутренние дворы (патио): с фонтанами, садами, аркадами, характерные для андалусской архитектуры.
• Анфилады: череда комнат, соединённых арками, создающая ощущение пространственной глубины.
• Центральный зал: часто с куполом или световым фонарём.

География и примеры

Европа

• Испания: «Дом Пас» (Casa de los Pasajes) в Мадриде, «Мавританский павильон» в парке Ретиро (Мадрид).
• Франция: «Мавританское кафе» (Le Café Maure) на Всемирной выставке 1878 года, синагога на улице Лафайет (Париж), вилла «Майорка» в Биаррице.
• Великобритания: «Мавританский зал» в особняке Уайтхолл (Лондон), отель «Альгамбра» (Лондон, разрушен), синагога в Брайтоне.
• Германия: Новая синагога в Берлине (1866), «Мавританский киоск» в парке Сан-Суси (Потсдам), синагога в Дрездене.
• Австро-Венгрия: Большая синагога в Будапеште (1859), синагога в Субботице (Сербия, 1902), «Мавританский дворец» в Вене (не сохранился).
• Российская империя: синагога на Спасоглинищевской площади (Москва, 1891), особняк М. Ф. Кшесинской (Санкт-Петербург, 1904–1906, элементы мавританского стиля в интерьере), «Мавританский замок» в парке «Монрепо» (Выборг, 1798–1804, перестроен в XIX веке), дача «Мавританская» в Крыму (не сохранилась).

США

• Синагоги: «Центральная синагога» (Нью-Йорк, 1872, разрушена), «Синагога на Третьей улице» (Филадельфия, 1856).
• Общественные здания: «Мавританский зал» в отеле «Плаза» (Нью-Йорк), «Мавританский киоск» в парке «Сентрал-Парк» (Нью-Йорк).
• Кинотеатры: «Эль-Капитан» (Лос-Анджелес, 1926), «Грауманс Китайский театр» (Голливуд, 1927, элементы мавританского и китайского стилей).

Другие регионы

• Австралия: «Мавританский павильон» в Мельбурне (Всемирная выставка 1880 года).
• Латинская Америка: «Мавританский дворец» в Мехико (не сохранился), «Мавританский зал» в театре «Колон» (Буэнос-Айрес).

Критика и оценка

В момент своего расцвета неомавританский стиль часто воспринимался как экзотический, роскошный и романтичный. Однако уже в начале XX века он подвергался критике со стороны сторонников модерна и функционализма за эклектичность, поверхностное заимствование форм и отсутствие конструктивной логики. Критики отмечали, что неомавританские здания часто являются лишь «декорациями», не связанными с реальной функцией постройки.

Современные архитектуроведы рассматривают неомавританский стиль как важное явление в истории эклектики, отражающее культурные и политические процессы своего времени (колониализм, ориентализм, поиск национальной идентичности). Особое значение стиль имеет для истории еврейской архитектуры, где он стал символом эмансипации и культурного самоопределения.

См. также

• Ориентализм
• Эклектика (архитектура)
• Мавританская архитектура
• Альгамбра
• Синагога в неомавританском стиле

Источники

• Оуэн Джонс. «Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra» (1836–1845).
• Дэвид Робертс. «The Holy Land, Syria, Idumea, Arabia, Egypt, and Nubia» (1842–1849).
• Кристофер Лонг. «The New Moorish Style: A Study in Architectural Taste» (журнал «Architectural History», 1998).
• Майкл Л. Мейер. «The Moorish Style in European Synagogue Architecture» (журнал «Jewish Art», 1990).
• Владимир Лисовский. «Архитектура эпохи историзма в России» (2006).
• Энциклопедия «Искусство и архитектура ислама» (под ред. Дж. Блума и Ш. Блэр, 2009).