Неоренессанс

Неоренессанс — это историко-художественный стиль, одно из направлений эклектики в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XIX — начала XX века, основанное на сознательном обращении к формам, мотивам и композиционным принципам итальянского Возрождения (Ренессанса) XV—XVI веков. В отличие от простого копирования, неоренессанс предполагал творческую переработку ренессансного наследия применительно к новым строительным материалам, технологиям и функциональным задачам индустриальной эпохи.

История возникновения и развития

Предпосылки и истоки

Интерес к архитектуре Ренессанса возник в Европе ещё в середине XVIII века в рамках классицизма, однако в качестве самостоятельного стилевого направления неоренессанс оформился в 1830—1840-х годах. Его появление было связано с разочарованием в строгих канонах позднего классицизма (ампира) и поиском более живописных и разнообразных архитектурных решений. Важную роль сыграли археологические исследования и публикации трудов по истории итальянского зодчества, в частности работы немецкого архитектора и теоретика Готфрида Земпера.

Распространение в Европе

Наибольшее развитие неоренессанс получил в Германии, Австро-Венгрии, Великобритании, Франции и России. В немецкоязычных странах стиль часто называли «Ренессансным возрождением» (Renaissance-Revival). Здесь он стал доминирующим направлением в строительстве общественных зданий, театров, музеев и университетов. В Вене по проектам архитекторов Готфрида Земпера и Карла фон Хазенауэра был возведён один из символов стиля — здание Бургтеатра (1874—1888) и комплекс Хофбурга (Новый замок). В Мюнхене неоренессанс представлен зданиями Старой пинакотеки (Лео фон Кленце, 1826—1836) и Новой ратуши (Георг фон Хауберриссер, 1867—1908).

Во Франции стиль проявился в архитектуре Второй империи (период правления Наполеона III). Характерный пример — здание Парижской оперы (Гранд-Опера, архитектор Шарль Гарнье, 1861—1875), в котором неоренессансные элементы сочетаются с барочной пышностью. В Великобритании неоренессанс активно использовался в викторианскую эпоху для строительства клубов, банков и особняков (например, здание Королевского Альберт-холла, 1867—1871).

Неоренессанс в России

В Российской империи неоренессанс стал одним из ведущих стилей в период «русского историзма» второй половины XIX века. Его распространение было связано с деятельностью архитекторов, получивших образование в Европе, а также с возросшим интересом к европейской культуре Возрождения. Стиль применялся в основном в гражданском строительстве: доходные дома, особняки, вокзалы, музеи и театры.

Крупнейшими представителями русского неоренессанса были:

• Александр Каминский — архитектор, построивший здание Третьяковской галереи в Москве (первоначальный корпус, 1900—1905) и особняк Третьяковых в Голутвинском переулке.
• Максимилиан Месмахер — автор здания Музея барона Штиглица (ныне — Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, 1885—1895), где неоренессансные формы сочетаются с элементами итальянского палаццо.
• Роман Клейн — спроектировал здание Музея изящных искусств имени императора Александра III (ныне — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, 1898—1912), в котором фасад выполнен в формах неоренессанса с портиком ионического ордера.
• Владимир Шервуд — автор проекта Исторического музея на Красной площади в Москве (1875—1881), где неоренессансные элементы переплетаются с древнерусскими мотивами (так называемый «русский стиль»).

Характерные черты и особенности

Архитектура

Неоренессанс в архитектуре отличался стремлением к симметрии, ясности объёмов и гармонии пропорций, заимствованных из палаццо и вилл итальянского Ренессанса. Основные признаки:

• Ордерная система: активное использование колонн, пилястр, карнизов, фронтонов и рустовки. Предпочтение отдавалось тосканскому, ионическому и коринфскому ордерам, а также их сочетаниям.
• Фасады: часто имели чёткое горизонтальное членение на три яруса (цокольный, основной, венчающий), что напоминало итальянские палаццо. Верхний этаж нередко украшался аркадой или лоджией.
• Окна и двери: прямоугольные или арочные проёмы, часто обрамлённые наличниками с сандриками (прямыми или лучковыми). Венчающие карнизы — сильно выступающие, с дентикулами и модульонами.
• Материалы: камень (гранит, мрамор, известняк), кирпич (часто с облицовкой керамической плиткой или штукатуркой), металл (чугунное литьё для решёток, балконов, оград).
• Декор: скульптурные вставки, медальоны, гирлянды, гермы, кариатиды, акантовые листья. В интерьерах — лепные потолки, паркетные полы, камины, витражи.

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство

В живописи и скульптуре неоренессанс проявлялся в обращении к сюжетам и стилистике мастеров Возрождения (Рафаэля, Микеланджело, Тициана). Художники стремились к идеализации форм, ясной композиции, гармоничному колориту. В декоративно-прикладном искусстве (мебель, керамика, стекло, текстиль) неоренессансные мотивы (гротески, арабески, маскароны) активно использовались в оформлении интерьеров.

Классификация и разновидности

В рамках неоренессанса выделяют несколько направлений, различающихся по степени близости к первоисточникам:

• Археологический (строгий) неоренессанс: максимально точное воспроизведение форм итальянского Ренессанса, особенно флорентийского и римского. Характерен для ранних работ (1830—1850-е годы).
• Живописный (свободный) неоренессанс: более вольная трактовка ренессансных мотивов, допускающая смешение с элементами барокко, маньеризма и готики. Преобладал в 1860—1880-е годы.
• «Северный» неоренессанс: вариант стиля, распространённый в Германии, Нидерландах и Скандинавии, где акцент делался на формы немецкого и нидерландского Возрождения (ренессансная готика). Отличался использованием ступенчатых фронтонов, эркеров, башенок и красного кирпича.
• «Русский» неоренессанс: синтез итальянских ренессансных форм с элементами древнерусского зодчества (например, шатровые завершения, кокошники, изразцы). Наиболее ярко проявился в творчестве Владимира Шервуда и некоторых московских архитекторов.

Значение и влияние

Неоренессанс стал важным этапом в развитии архитектуры XIX века, продемонстрировав возможность творческого переосмысления исторического наследия в условиях индустриальной революции. Он способствовал формированию облика многих европейских городов, особенно в их центральных частях. Стиль оказал влияние на последующие направления — модерн (ар-нуво) и неоклассицизм начала XX века, которые частично заимствовали его ордерные и декоративные приёмы.

К концу XIX века неоренессанс постепенно уступил место более рациональным и функциональным стилям (модерн, неоклассицизм), а также национальным романтическим направлениям. Однако его наследие сохранилось в многочисленных памятниках архитектуры, многие из которых являются объектами культурного наследия.

Критика

В советском искусствознании и архитектурной критике середины XX века неоренессанс, как и другие исторические стили XIX века, часто оценивался негативно — как «эклектика», «подражательство» и «упадок» архитектуры. Считалось, что он не создал собственного художественного языка, а лишь механически комбинировал чужие формы. Однако с конца XX века отношение к неоренессансу пересматривается: его признают полноценным стилем, отражающим эстетические и идеологические запросы своего времени, а также высоким уровнем мастерства архитекторов и строителей.

Источники

1. Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей. — М.: Изобразительное искусство, 1983.
2. Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь. — СПб.: Кольна, 1995.
3. Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома. — СПб.: Журнал «Нева», 2003.
4. Лисовский В. Г. Архитектура России XVIII — начала XX века. Поиски национального стиля. — М.: Белый город, 2009.
5. Пилявский В. И., Тиц А. А., Ушаков Ю. С. История русской архитектуры. — М.: Архитектура-С, 2004.
6. Watkin D. A History of Western Architecture. — London: Laurence King Publishing, 2005.