О духовном в искусстве

«О духовном в искусстве» — теоретический трактат русского художника и теоретика искусства Василия Кандинского, впервые опубликованный на немецком языке в 1911 году в Мюнхене (нем. Über das Geistige in der Kunst). Книга стала одним из основополагающих манифестов абстрактного искусства и оказала значительное влияние на развитие европейского авангарда, экспрессионизма и беспредметной живописи. В ней Кандинский изложил концепцию духовной сущности искусства, обосновал необходимость отказа от предметного изображения и сформулировал принципы воздействия цвета и формы на человеческую психику.

История создания

Трактат был написан в период с 1909 по 1911 год, когда Кандинский, находясь в Мюнхене, активно участвовал в деятельности художественного объединения «Синий всадник» (нем. Der Blaue Reiter). Первоначально текст задумывался как введение к теоретическому сборнику, но по мере работы разросся до самостоятельного сочинения. Рукопись была завершена в 1910 году, однако издательские трудности задержали публикацию до декабря 1911 года. Первое немецкое издание вышло тиражом 1100 экземпляров в издательстве Р. Пипера (Мюнхен). В 1912 году книга была переиздана с дополнениями, а в 1914 году — впервые опубликована на русском языке в переводе автора с незначительными изменениями.

Кандинский писал трактат под влиянием теософских идей Елены Блаватской, философии Анри Бергсона, а также музыкальных теорий Рихарда Вагнера и Александра Скрябина. Важным импульсом стало посещение выставки французских импрессионистов в Москве в 1895 году, где художник впервые увидел картину Клода Моне «Стог сена». По собственному признанию, Кандинский не сразу узнал изображённый предмет, но был захвачен эмоциональной силой цвета, что впоследствии привело его к размышлениям о независимости живописи от внешней реальности.

Структура и содержание

Книга состоит из двух частей, каждая из которых делится на главы. В первой части («Общее учение») Кандинский излагает философскую основу своей теории, во второй («О живописи») — конкретные принципы воздействия цвета и формы.

Часть первая: Общее учение

В этой части автор вводит метафору «духовной пирамиды», которая медленно, но неуклонно движется вверх, к высшим ступеням сознания. Искусство, по Кандинскому, — это один из двигателей этого движения. Художник, обладающий «внутренним зрением», способен улавливать духовные вибрации эпохи и выражать их через искусство. Кандинский выделяет три типа художников:

• «Художник-ремесленник» — следует внешним формам, не вкладывая духовного содержания;
• «Художник-пророк» — предвосхищает духовные изменения, ломая старые формы;
• «Художник-декоратор» — создаёт приятные, но поверхностные произведения.

Важное место занимает критика материализма и позитивизма XIX века, которые, по мнению Кандинского, привели к упадку духовности в искусстве. Он противопоставляет «внешнюю» (предметную) и «внутреннюю» (духовную) необходимость в творчестве.

Часть вторая: О живописи

Вторая часть посвящена практическому анализу выразительных средств живописи — цвета и формы. Кандинский разрабатывает систему психологического воздействия цветов, основанную на их ассоциативных свойствах:

• Жёлтый — «земной», активный, возбуждающий, иногда агрессивный;
• Синий — «небесный», углубляющий, успокаивающий, мистический;
• Зелёный — статичный, уравновешенный, пассивный;
• Красный — энергичный, страстный, но не выходящий за пределы формы;
• Белый — символ чистоты, начала, молчания;
• Чёрный — символ конца, смерти, отсутствия звука.

Кандинский вводит понятие «внутреннего звучания» (нем. innere Klang) — способности цвета и формы вызывать у зрителя определённые эмоциональные или духовные переживания, независимо от изображённого объекта. Он утверждает, что каждое сочетание цветов и линий обладает собственной «душой» и может быть организовано по принципу музыкальной композиции. Отсюда берёт начало его идея «синестезии» — слияния зрительных и слуховых ощущений.

Ключевые понятия

Внутренняя необходимость

Центральное понятие трактата. Под «внутренней необходимостью» Кандинский понимает имманентный закон творчества, который диктует художнику выбор формы, цвета и композиции. Этот закон не зависит от внешних требований (моды, заказчика, традиции) и исходит из духовной потребности автора. Кандинский выделяет три источника внутренней необходимости:

1. Личность художника (индивидуальное начало);
2. Дух времени (эпохальное начало);
3. Чистое искусство (вечное начало).

Духовная пирамида

Метафора, описывающая историческое развитие человечества. На вершине пирамиды находятся «пророки» — художники и мыслители, которые поднимают сознание общества на новый уровень. Основание составляют массы, следующие за уже пройденными этапами. Движение пирамиды вверх — это процесс духовной эволюции, который искусство может ускорить или замедлить.

Композиция

Кандинский различает два типа композиции: «мелодическую» (простую, основанную на повторении одного мотива) и «симфоническую» (сложную, многослойную, построенную на контрастах и взаимодействии нескольких элементов). В абстрактной живописи, по его мнению, преобладает симфонический тип, поскольку он позволяет передавать сложные духовные состояния.

Влияние и значение

Трактат «О духовном в искусстве» стал программным текстом для многих художников начала XX века. Он оказал непосредственное влияние на творчество участников объединения «Синий всадник» (Франц Марк, Август Макке, Пауль Клее), а также на теоретиков Баухауса, где Кандинский преподавал с 1922 по 1933 год. Идеи книги были восприняты и развиты в русском авангарде (Казимир Малевич, Владимир Татлин, Михаил Матюшин), хотя сам Кандинский в 1920-е годы дистанцировался от супрематизма и конструктивизма.

В области психологии искусства концепция Кандинского предвосхитила некоторые идеи гештальтпсихологии и теории цвета Йоханнеса Иттена. В музыке идеи «внутреннего звучания» повлияли на композиторов-авангардистов, в частности на Арнольда Шёнберга, с которым Кандинский поддерживал переписку.

Критики трактата (например, художник и теоретик Илья Репин) указывали на субъективизм и мистицизм автора, а также на отсутствие строгой научной базы. В советском искусствоведении 1930–1950-х годов книга оценивалась как «формалистическая» и «идеалистическая», однако после 1960-х годов её значение было пересмотрено.

Интересные факты

• Первое издание трактата вышло с обложкой, выполненной самим Кандинским в стиле абстрактной графики.
• Книга была запрещена в нацистской Германии как «дегенеративное искусство» (нем. Entartete Kunst).
• В 1912 году Кандинский прочитал несколько лекций по материалам трактата в Москве и Санкт-Петербурге, которые вызвали оживлённые дискуссии в среде русских символистов.
• Трактат был переведён на многие языки, включая английский, французский, итальянский, японский и китайский. Русское издание 1914 года считается авторизованным и содержит ряд уточнений, отсутствующих в немецком оригинале.

Источники

• Кандинский В. В. «О духовном в искусстве». — М.: Архимед, 1992. — 112 с.
• Кандинский В. В. «Избранные труды по теории искусства»: в 2 т. / Под ред. Н. Б. Автономовой. — М.: Гилея, 2008.
• Гройс Б. Е. «Утопия и обмен». — М.: Знак, 1993.
• Линднер Р. «Кандинский и духовное в искусстве». — СПб.: Академический проект, 2005.
• Сарабьянов Д. В. «Стиль модерн». — М.: Искусство, 1989.