Офорт — гравюра по меди¶

Офорт — разновидность глубокой печати, при которой изображение наносится на металлическую доску с помощью травления кислотой. Вместо прямого вырезания линий резцом (как в чеканке или сухой игле) мастер покрывает доску кислотоустойчивым лаком, процарапывает по нему рисунок иглой и погружает пластину в кислотный раствор, который вытравливает открытые линии. Термин происходит от итал. orcio — «горшок», что связано с формой кислотных ванн, в которых работали гравёры.

¶История

¶Происхождение

Изобретение офорта приписывают итальянскому мастеру Мазолино де Бьянки (XV век), однако первые достоверные образцы относятся к началу XVI века. В 1513 году итальянский художник и библиотекарь Альбрехт Дюрер, посетивший Нидерланды, наблюдал работу нидерландского гравёра Хендрика Хольциуса, который демонстрировал ему технику травления по меди. Дюрер описал этот опыт в письме к другу, что стало одним из первых свидетельств знакомства с методом.

¶Распространение в Европе

В XVI веке офорт быстро распространился по Италии, Германии и Нидерландам. Итальянские мастера (Паоло Фаринати, Агостино Карраччи) использовали его преимущественно для воспроизведения живописных произведений и архитектурных видов. В XVII веке техника достигла расцвета в творчестве голландца Рембрандта, создавшего около 300 офортов — от тщательно проработанных композиций до быстрых этюдов.

¶Офорт в России

В России офорт стал известен в XVIII веке. Крупнейшим мастером этого жанра был Александр Осипович Орловский (1777–1832), создавший серию бытовых и военных сцен. В XIX веке к технике обращались Карл Брюллов, Фёдор Солнцев, а позже — Виктор Матэ, который в начале XX века возглавил класс офортной гравюры в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В советское время офорт развивался в творчестве Андрея Гончарова, Евгения Чарушина, Константина Истомина и других мастеров.

¶Техника

¶Материалы и инструменты

Для офортной доски используют медь, латунь, цинк или сталь. Медь предпочтительнее из-за мягкости и хорошей смачиваемости кислотой. Поверхность доски покрывают кислотоустойчивым лаком — традиционно это смесь из воска, асфальта и смолы. Рисунок процарапивают стальной иглой, открывая металл. Для печати используют офортный пресс, валики, ветошь и бумагу, предварительно увлажнённую.

¶Травление

Подготовленную пластину опускают в кислотный раствор — обычно это разбавленная азотная кислота или хлорное железо. Время выдержки определяет глубину и тон линии: кратковременное травление даёт светлое изображение, длительное — тёмное. Для получения градаций серого применяют последовательное травление с частичным закрашиванием линий лаком.

¶Разновидности офортной техники

Помимо классического травления, существует ряд смежных техник:

• Сухая игла — линии процарапываются прямо по металлу без кислоты, дают мягкий, бархатистый след.
• Акватинта — создаётся путём засыпки доски порошком канифоли, который при нагревании плавится и образует зернистую поверхность; травление даёт тональные пятна.
• Меццо-тинто — доска почти целиком покрывается чёрным тоном, из которого процарапываются светлые участки.
• Монотипия — печать с немасонированной доски, дающая единственный оттиск.
• Коллография — изображение создаётся наклеиванием материалов на доску.

¶Печать

Готовую доску протирают краской, втирая её в углубления, затем с поверхности снимают излишки ветошью. Пластину совмещают с влажной бумагой и пропускают через пресс под большим давлением. Бумага вдавливается в углубления и снимает краску, образуя оттиск. Каждый оттиск нумеруется и подписывается художником.

¶Художественные особенности

Офортная линия отличается живостью и свободой — ближе к рисунку пером, чем к резцу гравёра. Возможность создания градаций серого через акватинту и последовательное травление позволяет передавать светотень и объём. В отличие от ксилографии, где линия строга и геометрична, офорт допускает импрессионистическую подвижность штриха.

¶Применение

Исторически офорт использовался для воспроизведения живописи, книжной иллюстрации, тиражирования архитектурных видов. В XX—XXI веках он применяется преимущественно как самостоятельное художественное средство в станковой графике. Офортные листы входят в собрания крупнейших музеев — Эрмитажа, Третьяковской галереи, Британского музея, Метрополитен-музея.

¶Источники

• Бенуа А. Н. История живописи всех времён и народов.
• Сарабьянов Д. В. Энциклопедия русского искусства.
• Каменский А. А. Мастерская графики.
• Голомшток И. М. Мир графики. Офорты Рембрандта.