Осмеркин Александр Александрович

Осмеркин Александр Александрович (26 ноября [8 декабря] 1892, Елисаветград — 25 июня 1953, Москва) — русский и советский живописец, график, педагог, один из ярких представителей русского авангарда и неоклассицизма первой половины XX века. Член объединений «Бубновый валет» и «Московские живописцы», профессор и заведующий персональной мастерской в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Творчество Осмеркина отличается синтезом декоративной красочности постимпрессионизма и строгой конструктивности формы, что позволило ему занять заметное место в истории отечественного искусства.

Ранние годы и образование

Александр Осмеркин родился в Елисаветграде (ныне Кропивницкий, Украина) в семье мещанина, работавшего письмоводителем. Интерес к рисованию проявился рано, однако систематического художественного образования в детстве он не получил. В 1910 году, после окончания реального училища, Осмеркин переехал в Санкт-Петербург, где поступил на архитектурное отделение Института гражданских инженеров. Параллельно он посещал частные студии, в том числе школу Яна Ционглинского, где познакомился с современными течениями в живописи.

В 1912 году Осмеркин перевёлся в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Здесь его наставниками стали Константин Коровин и Сергей Малютин. В училище он сблизился с молодыми художниками, увлечёнными новейшими французскими течениями — кубизмом и фовизмом. Уже в студенческие годы определились ключевые черты его стиля: звонкий, насыщенный цвет, плотная фактура мазка, интерес к предметному миру.

Участие в объединениях и творческая зрелость

После окончания МУЖВЗ в 1917 году Осмеркин становится активным участником художественной жизни Москвы. В 1918 году он вступает в объединение «Бубновый валет» (существовало до 1917 года, но продолжало выставочную деятельность), ориентировавшееся на сезаннизм, фовизм и кубизм. Вместе с Петром Кончаловским, Ильёй Машковым и Аристархом Лентуловым он разделял идеи «московского сезаннизма» — стремление к монументальной, конструктивной живописи, сохраняющей материальность и красочную плоть предмета.

В 1920-е годы Осмеркин много работает в жанрах натюрморта, пейзажа и портрета. Его произведения этого периода, такие как «Натюрморт с самоваром» (1923) и «Красная чашка» (1925), демонстрируют виртуозное владение цветом и композицией. Художник отходит от радикального авангарда в сторону более спокойного, классически уравновешенного письма, что сближает его с мастерами объединения «Московские живописцы», созданного в 1924 году. В 1928 году Осмеркин участвует в знаменитой выставке «Советское искусство» в Москве, где его работы получают высокую оценку критики.

Педагогическая деятельность

С 1918 года Осмеркин начал преподавать в Государственных свободных художественных мастерских, а затем во Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские). Его педагогический метод основывался на пристальном изучении натуры, но с обязательной её творческой переработкой. Он учил студентов видеть в постановке не случайный набор предметов, а целостную цвето-пластическую структуру.

Наиболее значительный этап педагогической карьеры связан с Ленинградом. В 1932 году Осмеркин был приглашён в Институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств (ныне — имени И. Е. Репина). В 1935 году он возглавил персональную мастерскую, став профессором. Среди его учеников — известные впоследствии ленинградские живописцы, в том числе Евсей Моисеенко, Пётр Белоусов и другие. Осмеркин стремился воспитать в студентах культуру цвета и композиции, прививая им любовь к традициям русской и мировой классики, что в условиях нараставшего социалистического реализма было непростой задачей.

Поздний период и репрессии

В конце 1930-х годов творчество Осмеркина подвергалось критике за «формализм» — термин, которым в советской критике обозначали увлечение художественной формой в ущерб идейному содержанию. В 1938 году он был отстранён от преподавания в Академии художеств. В 1940 году Осмеркин вернулся к преподаванию, но в 1948 году, в период кампании борьбы с «космополитизмом» и формализмом, вновь был уволен. В 1949 году художник был арестован по обвинению в антисоветской агитации, однако в 1950 году освобождён без предъявления официальных обвинений. Эти события подорвали его здоровье.

Несмотря на давление, Осмеркин продолжал работать. В поздний период он создал серию крымских пейзажей, отличающихся утончённым лиризмом и свободой живописного мазка. Его работы этого времени, например «Крымский пейзаж» (1947), свидетельствуют о глубоком осмыслении традиций импрессионизма и постимпрессионизма.

Наследие и значение

Александр Осмеркин скончался 25 июня 1953 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

После долгого периода забвения интерес к наследию художника возродился в 1960–1970-е годы. Его работы находятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей. Персональные выставки Осмеркина проходили в Москве, Ленинграде и других городах.

Значение Осмеркина определяется его ролью связующего звена между авангардом начала XX века и советской живописью последующих десятилетий. Он сумел сохранить высокую живописную культуру, основанную на традициях Сезанна и русской школы, в эпоху, когда от искусства требовались идеологическая простота и иллюстративность. Его педагогическая система оказала влияние на формирование нескольких поколений ленинградских художников.

Основные произведения

К числу наиболее значительных работ художника относятся:

• «Натюрморт с самоваром» (1923)
• «Красная чашка» (1925)
• «Портрет искусствоведа А. М. Эфроса» (1926)
• «Натюрморт с подносом» (1934)
• «Крымский пейзаж» (1947)

Эти произведения демонстрируют эволюцию стиля мастера — от декоративной экспрессии 1920-х годов к более камерной, интимной трактовке мотива в поздний период.

Источники

• Каменский А. А. Александр Осмеркин. — М.: Советский художник, 1965.
• Осмеркин: Размышления об искусстве. Письма. Критика. Воспоминания современников / Сост. А. И. Осмеркина. — М.: Советский художник, 1981.
• Мочалов Л. В. Александр Осмеркин. — Л.: Художник РСФСР, 1971.