Кубизм

Кубизм — авангардное направление в европейском изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи, зародившееся во Франции в начале XX века (около 1907—1908 годов). Для кубизма характерно радикальное смещение акцента с иллюзорного подражания натуре на аналитическое разложение предметов на геометрические формы, множественность точек зрения и активную роль самой живописной плоскости. Кубизм стал одним из наиболее влиятельных и переломных течений в истории искусства, во многом определившим развитие модернизма.

История

Предпосылки возникновения

Кубизм возник как реакция на многовековую традицию ренессансной перспективы и натурализма, господствовавшую в европейской живописи. На рубеже XIX—XX веков художники всё чаще обращались к искусству, не стремящемуся к иллюзионизму: к средневековым витражам, африканским маскам, иберийской скульптуре, древнеегипетскому рельефу. Кроме того, на формирование кубизма повлияло творчество Поля Сезанна с его акцентом на структурность, упрощение форм до цилиндров, конусов и сфер, а также идеи Анри Бергсона о времени и интуиции. Фовизм, с его освобождением цвета от описательной функции, также подготовил почву для поисков новых изобразительных языков.

Формирование и ранний этап (1907—1909)

Принято считать, что отправной точкой кубизма стала картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907), в которой нарушена традиционная перспектива, а лица персонажей написаны под влиянием африканской скульптуры. Однако термин «кубизм» вошёл в обиход после выставки Жоржа Брака в 1908 году. Критик Луи Воксель, увидев сокращённые до кубических объёмов дома и деревья на картинах Брака, назвал их «кубическими причудами». Этот этап (1908—1909) называют сезаннистским кубизмом или протокубизмом: художники упрощают формы, используют ограниченную палитру (охры, зелёные, серые), сохраняя при этом некоторую иллюзию объёма и глубины.

Аналитический кубизм (1909—1912)

С 1909 года Пикассо и Брак углубляют свой метод. Объект дробится на мелкие грани, которые накладываются друг на друга, перетекают одна в другую, словно бы разворачиваясь перед зрителем в разных ракурсах. Пространство становится «текучим», фон и фигура уравниваются, цвет почти исчезает, уступая место монохромной гамме (охры, коричневые, серые, синеватые тона). Основная задача аналитического кубизма — передать не внешность предмета, а знание о нём, его внутреннюю структуру. Предметы (кувшины, скрипки, гитары, стаканы) часто едва угадываются в сложной сети линий и плоскостей. Такие работы, как «Скрипка и палитра» (1909) Брака и «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) Пикассо, являются типичными примерами этого этапа.

Синтетический кубизм (1912—1914)

В 1912 году происходит важный поворот. Художники начинают вводить в живопись реальные элементы: куски обоев, газетную бумагу, этикетки, линолеум. Этот приём получил название коллаж (от фр. coller — «клеить») в работах Брака и Пикассо. Целью становится не анализ, а синтез: создание нового художественного объекта из простых, узнаваемых форм и материалов. Цвет становится более ярким и декоративным, а изображение — плоским, орнаментальным, часто с использованием трафаретных букв и типографских шрифтов. Примеры: коллаж Брака «Фруктовница и стакан» (1912), композиция Пикассо «Гитара, ноты и бокал» (1912). Синтетический кубизм оказал влияние на появление абстрактного искусства и дадаизма.

Орфический кубизм (орфизм)

Параллельно с аналитическим и синтетическим кубизмом существовало ответвление, связанное с Робером Делоне и его женой Соней Делоне-Терк. Орфизм, как называл его Гийом Аполлинер, акцентировал цвет и динамику, отдаляясь от предметной основы. Форма создавалась из цветовых кругов и ритмов, напоминающих музыкальные (отсюда название — в честь Орфея). К этому течению примыкали Франтишек Купка и Руссильон.

Лёгкий кубизм

Существовал и более «легкий», декоративный вариант кубизма, связанный с именами художников, исповедовавших элегантную, изящную манеру, — таких как Хуан Грис. Грис, в отличие от Пикассо и Брака, более рационалистично подходил к построению картины, часто используя золотое сечение и чёткие геометрические схемы. Его работы («Портрет Пикассо», 1912) отличаются ярким цветом и ясностью композиции.

Основные принципы и характеристики

Геометризация и множественность точек зрения

Кубизм отказывается от единой неподвижной точки зрения, характерной для ренессансной перспективы. Вместо этого художник изображает объект так, как будто смотрит на него одновременно с нескольких сторон: спереди, сбоку, сверху, сзади. Это приводит к деформации, наложению и пересечению плоскостей. Глаз зрителя должен сам «собрать» объект из фрагментов.

Отказ от иллюзии пространства

Кубисты не стремятся создать иллюзию глубины. Задний план и передний план сближаются, часто сливаясь. Фигуры как бы «вырезаются» из плоскости холста. Нередко работа сохраняет тональную или цветовую монохромность, чтобы подчеркнуть структурность, а не атмосферную перспективу.

Использование коллажа и аппликации

Синтетический кубизм ввел в живопись новые материалы — бумагу, ткань, обои, картон, веревки. Это расширило границы изобразительного искусства, включив элементы реального мира непосредственно в произведение. Коллаж стал одним из главных изобретений кубизма.

Текст и шрифт

Художники часто включали в свои работы написанные от руки или трафаретные буквы, слова, обрывки газет. Это была реакция на нарастающую урбанизацию и рекламу, а также способ утвердить плоскость картины как самостоятельной поверхности, а не «окна в мир».

Ключевые представители

• Пабло Пикассо (1881—1973) — один из основателей и главных новаторов кубизма. Его участие охватывает почти все этапы течения: от создания «Авиньонских девиц» до экспериментов с коллажом и скульптурой (например, конструкция «Гитара» 1912 года).
• Жорж Брак (1882—1963) — второй сооснователь кубизма. Именно Брак первым начал активно использовать технику papier collé (наклеивание бумаги) и работать с фактурой. Вместе с Пикассо они разработали основные методы аналитического кубизма.
• Хуан Грис (1887—1927) — испанский художник, развивавший кубизм в его синтетическом варианте. Его работы отличаются большей чёткостью, яркостью цвета и рациональным построением композиции. Грис привнёс в кубизм изящество и гармонию.
• Фернан Леже (1881—1955) — французский живописец, развивший «трубный кубизм» (тубулизм), где формы упрощались до цилиндров и труб. Его работы посвящены машинной эстетике, индустриальному пейзажу и человеческой фигуре как механизму.
• Робер Делоне (1885—1941) — основатель орфизма. Акцент на цвете, ритме и движении.
• Франтишек Купка (1871—1957) — чешский художник, чьё абстрактное искусство выросло из орфического кубизма.
• Глез, Метценже, Лорансен, Маркусси — художники, входившие в круг кубистов и участвовавшие в выставках (например, в «Салоне независимых» 1911 года, который вызвал скандал).

Отражение в скульптуре, архитектуре и других искусствах

Кубизм не ограничился живописью. Он оказал влияние на скульптуру (работы Александра Архипенко, Реймонда Дюшан-Вийона, Анри Лорана), где появились «открытые» формы, прорывы сквозь массу, использование разных материалов. В архитектуре кубистские идеи (геометрические фасады, отсутствие орнамента, смещение форм) проявлялись в творчестве архитекторов-конструктивистов (Моисей Гинзбург, Илья Голосов) и в чешском кубизме (Пабло Янс, Йозеф Гочар). В литературе кубизм повлиял на поэзию Гийома Аполлинера (его «каллиграммы»), на творчество Гертруды Стайн и Владимира Маяковского. В дизайне и моде (кубистические ткани и наряды) также прослеживаются его мотивы.

Влияние на последующее искусство

Кубизм стал фундаментом для многих направлений XX века: абстракционизма (Кандинский, Малевич, Мондриан), дадаизма и сюрреализма, неопластицизма и конструктивизма. Он радикально изменил представление о том, что может быть искусством, и сместил акцент с иллюзорной копии природы на автономный художественный язык. Без кубизма невозможно представить развитие таких художников, как Марк Шагал, Пит Мондриан, Казимир Малевич, и таких течений, как баухаус или модерн.

Критика

С самого появления кубизм вызывал резкое неприятие публики и консервативной критики. Картины называли «безобразными», «детскими», «варварскими», утверждали, что художники разучились рисовать. Со временем кубизм был признан важнейшим этапом в эволюции искусства, однако споры о его роли и значении продолжались: одни видели в нём тупик, ведущий к формализму, другие — освобождение от академических пут.

Источники

• Гилмор, К. В. (1989). Кубизм. М.: Искусство.
• Кассирер, Э. (1932). Кубизм и его эстетика. Лондон.
• Аполлинер, Г. (1913). Эстетика кубизма. Париж.
• Стайн, Г. (1933). Автобиография Алисы Б. Токлас.
• Фрай, Р. (1912). Очерки о кубизме.
• Гофман, В. (1966). Пикассо и Брак: Рождение кубизма.