Pavan

Павана (от итал. pavana; также pavane, pavan, padovana) — старинный бальный танец, распространённый в Европе в XVI — начале XVII века. Относится к классу торжественных, медленных, церемониальных танцев. Характеризуется размеренным двухдольным (реже трёхдольным) тактом, плавными шагами и строгими, величественными движениями. Павана исполнялась парами, демонстрируя богатство костюмов и благородство манер. В истории музыки павана известна как одна из основных инструментальных форм эпохи Возрождения, часто сочетавшаяся с гальярдой — более быстрым и живым танцем.

История

Происхождение паваны остаётся предметом дискуссий. Наиболее распространённая версия связывает название с итальянским городом Падуя (итал. Padova), откуда, по одной из гипотез, и произошёл танец. Альтернативная этимология возводит слово к латинскому pavo («павлин»), что подчёркивает торжественную, «павлиньею» поступь танцоров. Первые письменные упоминания о паване относятся к началу XVI века (около 1508 года в сочинениях итальянского теоретика музыки Джованни Спатаро). В XVI веке павана получила широчайшее распространение при дворах Франции, Англии, Германии, Испании и Нидерландов.

В эпоху Ренессанса павана выполняла функцию открывающего танца на балах — она задавала тон всему торжеству, позволяла гостям продемонстрировать свои наряды и статус. В Англии, при королеве Елизавете I, павана стала особенно популярна: её танцевали на придворных маскарадах, а музыкальные обработки паван создавали крупнейшие композиторы того времени, включая Уильяма Бёрда, Томаса Морли и Орландо Гиббонса.

К концу XVI века павана постепенно утрачивает своё значение как бальный танец, уступая место более живым формам, таким как куранта и аллеманда. Однако в инструментальной музыке она сохраняется до середины XVII века, а затем входит в репертуар старинных танцевальных сюит. В XIX–XX веках интерес к паване возрождается в рамках неоклассицизма и историзма: композиторы, такие как Габриэль Форе (знаменитая «Павана» для оркестра и хора, 1887), Морис Равель («Павана на смерть инфанты», 1899) и другие, создают стилизации, не предназначенные для танца, но использующие характерные черты жанра.

Характеристики и музыка

Метр и темп

Павана исполняется в медленном, величественном темпе (обычно около 40–50 ударов в минуту по метроному). Основной метр — двудольный (2/2, 4/4), реже встречается трёхдольный (3/4) вариант. Ритмический рисунок часто строится на чередовании длинных и коротких длительностей, создавая ощущение плавного, «переливающегося» движения.

Музыкальная форма

В эпоху Возрождения павана обычно писалась в куплетной форме (AABB), где каждый раздел повторялся. Мелодия опиралась на диатонические лады (дорийский, миксолидийский и др.), а гармония была преимущественно консонантной, с редкими диссонансами. В инструментальных версиях павана часто использовалась как основа для вариаций (например, в творчестве английских верджинелистов). Типичный размер — 4/4, но встречаются и записи в 2/2.

Инструментарий

В XVI веке павана исполнялась на различных инструментах: лютне, виоле, клавесине (верджинеле), органе, а также в ансамблевом варианте (консорт виол, блокфлейт, духовых). Вокальные обработки паван (в том числе хоровые) были редки, но встречались. В XIX–XX веках павана стала писаться для симфонического оркестра, камерных ансамблей и фортепиано.

Хореография

Павана — парный танец, исполняемый в медленном темпе. Основные шаги — «pavane step» (паванный шаг): два простых шага вперёд (или назад) и одно приставное движение (как бы «скольжение»). Танцоры двигались по залу в строгом порядке, часто парами, образуя колонны или круги. Руки партнёров обычно соединялись на уровне плеч, а корпус оставался прямым и неподвижным. Главное внимание уделялось не сложности движений, а грации, осанке и демонстрации костюмов. В Англии павана могла включать элементы поклонов и реверансов, подчёркивающих придворную иерархию.

Классификация и разновидности

В исторической литературе выделяют несколько разновидностей паваны:

• Итальянская павана (padovana) — более быстрая, с элементами импровизации, часто использовалась как основа для танцевальных сюит.
• Французская павана — медленная, торжественная, с акцентом на церемониальность.
• Английская павана — под влиянием итальянской и французской традиций, но с более развитой орнаментикой и вариационной формой.
• Испанская павана — встречается реже, отличается использованием кастильских ритмов и гитарного аккомпанемента.

В инструментальной музыке павана часто объединялась с гальярдой (быстрым, прыжковым танцем) в пару, образуя раннюю форму танцевальной сюиты. В эпоху барокко павана могла включаться в сюиту как вторая часть (после аллеманды).

Значение и влияние

Павана сыграла ключевую роль в развитии инструментальной музыки эпохи Возрождения. Она стала одной из первых форм, в которых композиторы начали активно использовать вариационный принцип, что впоследствии повлияло на становление жанра вариаций в музыке барокко и классицизма. Кроме того, павана способствовала формированию танцевальной сюиты — циклической формы, ставшей основой для многих инструментальных произведений XVII–XVIII веков.

В XX веке павана пережила возрождение как жанр «стилизованной старины». Композиторы-неоклассики (Форе, Равель, Воан-Уильямс) создавали паваны, не предназначенные для танца, но использующие характерные ритмические и гармонические приёмы. Эти произведения вошли в репертуар симфонических оркестров и камерных ансамблей. В современной массовой культуре павана иногда используется в кино (например, в фильмах на историческую тематику) и в компьютерных играх (саундтреки к играм, действие которых происходит в эпоху Ренессанса).

Интересные факты

• В Англии XVI века павана иногда называлась «павана с шагом» (pavane with a step) или «павана с поклоном» (pavane with a bow), что подчёркивало её церемониальный характер.
• Знаменитая «Павана на смерть инфанты» Мориса Равеля (1899) изначально была написана для фортепиано, а затем оркестрована. Несмотря на название, композитор отрицал, что произведение имеет конкретную программу.
• В балете «Павана мавра» (1949) американского хореографа Хосе Лимона павана используется как метафора придворного этикета и трагедии.
• В некоторых исторических реконструкциях павана исполняется в костюмах XVI века, что позволяет воссоздать атмосферу придворного бала.

Источники

• Аппель, Уилли. История музыки: от средневековья до барокко. — М.: Музыка, 1985.
• Барретт, Уильям. Танцы эпохи Возрождения. — Лондон: Oxford University Press, 1963.
• Гроув, Джордж. Словарь музыки и музыкантов. — 2-е изд. — Нью-Йорк: Macmillan, 1900.
• Кирхер, Атанасиус. Musurgia Universalis. — Рим, 1650.
• Таркин, Джон. История танца: от древности до современности. — М.: Искусство, 2001.
• Харрис, Клемент. Павана: история и музыка. — Кембридж: Cambridge University Press, 1998.