Петербургская школа живописи: история и представители¶

Петербургская школа живописи — историко-региональное художественное явление, сложившееся в Санкт-Петербурге (Петрограде, Ленинграде) с начала XVIII века и сохраняющее преемственность академических традиций вплоть до современности. Школа характеризуется приоритетом рисунка и композиции, ориентацией на классическое наследие, психологизмом портрета и особым отношением к свету и тональному решению колорита.

¶История формирования

Начало петербургской школе положило основание в 1757 году Императорской Академии художеств. В отличие от московской школы с её декоративностью и эмоциональностью, петербургская традиция с самого начала была ориентирована на строгую академизм, античные образцы и итальянскую школу. Первыми профессорами стали иностранцы — А. Перезинотти, Г. Валериани, однако уже к концу XVIII века ведущие позиции заняли русские мастера.

Ключевая роль в становлении школы принадлежит А. П. Лосенко, заложившему основы исторической живописи, и Д. Г. Левицкому, создавшему блестящую портретную галерею. В XIX веке петербургская школа стала синонимом академической выучки, а её выпускники определяли развитие русского искусства. Парадоксально, но именно внутри Академии вызревали бунтарские движения — от «бунта четырнадцати» до объединения передвижников, чьи лидеры (И. Н. Крамской, И. Е. Репин) были петербургскими выпускниками.

В советский период традиция продолжилась в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (бывшей Академии), где сложилась знаменитая ленинградская школа реалистической живописи. В постсоветское время петербургская школа сохранила статус одного из главных центров художественного образования в России.

¶Характерные черты

Отличительными особенностями петербургской школы являются:

• Примат рисунка — линейно-конструктивная основа, точность анатомии и перспективы;
• Тональная живопись — построение колорита через соотношение света и тени, сдержанная палитра;
• Композиционная строгость — продуманность, уравновешенность, часто тяготение к многофигурным сценам;
• Жанровое разнообразие — при главенстве исторической картины и портрета школа дала образцы бытового жанра, пейзажа и марины;
• Психологизм — внимание к внутреннему миру модели, характерное для портретной традиции.

¶Основные представители

¶XVIII век

• А. П. Лосенко — основоположник русской исторической живописи («Владимир и Рогнеда»);
• Д. Г. Левицкий — портретист, автор серии портретов смолянок;
• В. Л. Боровиковский — мастер камерного сентиментального портрета;
• Ф. С. Рокотов — портретист, соединивший петербургскую и московскую традиции.

¶XIX век

• К. П. Брюллов — автор «Последнего дня Помпеи», соединил академизм с романтизмом;
• А. А. Иванов — создатель грандиозного полотна «Явление Христа народу»;
• И. Е. Репин — крупнейший реалист, автор «Бурлаков на Волге» и «Запорожцев»;
• В. И. Суриков — исторический живописец, выпускник Академии;
• И. И. Шишкин и А. И. Куинджи — пейзажисты, преподававшие в Академии.

¶Серебряный век и авангард

• В. А. Серов — портретист, реформатор живописного языка;
• М. А. Врубель — символист, работавший в Петербурге;
• К. С. Малевич и В. В. Кандинский — хотя их главные достижения связаны с Москвой, петербургская среда оказала влияние на их становление.

¶Ленинградская школа (XX век)

• А. А. Пластов — продолжатель реалистической традиции;
• Ю. М. Непринцев — автор знаменитой картины «Отдых после боя»;
• Е. Е. Моисеенко — мастер историко-революционной и батальной живописи;
• В. М. Орешников — портретист, многолетний ректор института имени Репина.

¶Академия художеств как ядро школы

Императорская Академия художеств, а затем институт имени И. Е. Репина оставались главным институциональным ядром школы. Система обучения включала рисование с гипсов, копирование классических образцов, затем работу с натурой и создание программных композиций. Эта методика, восходящая к европейским академиям, в Петербурге была доведена до высокой степени формализации, что давало выпускникам безупречную профессиональную подготовку, но одновременно провоцировало критику за косность и отрыв от жизни.

¶Современное состояние

Сегодня петербургская школа живописи продолжает существовать как в стенах Академии художеств, так и в деятельности петербургских художников, работающих в реалистической манере. Ежегодные академические выставки, мастерские именитых живописцев, а также деятельность Союза художников Санкт-Петербурга поддерживают преемственность традиции. Школа остаётся ориентиром для художественных вузов России, а её методика преподавания признаётся одной из самых строгих и последовательных в мире.