Императорская Академия художеств

Императорская Академия художеств — высшее государственное учреждение в Российской империи, осуществлявшее управление художественной жизнью страны, подготовку профессиональных художников, скульпторов и архитекторов, а также определявшее официальные эстетические нормы в изобразительном искусстве. Основана в 1757 году в Санкт-Петербурге по инициативе Ивана Шувалова, первоначально как «Академия трёх знатнейших художеств» (живописи, скульптуры и архитектуры). С 1764 года, при Екатерине II, получила статус Императорской и разместилась в специально построенном здании на Университетской набережной Васильевского острова. Академия просуществовала до 1918 года, когда была упразднена декретом Советской власти, а на её основе созданы Высшие художественные мастерские (ВХУТЕМАС, затем ВХУТЕИН, позднее — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина).

История

Основание и первые годы (1757—1764)

Идея создания государственной академии искусств в России возникла в середине XVIII века в контексте европеизации страны и потребности в квалифицированных кадрах для оформления дворцов, храмов и общественных зданий. Главным инициатором выступил Иван Иванович Шувалов, фаворит императрицы Елизаветы Петровны, известный меценат и основатель Московского университета. Указ об учреждении Академии был подписан в 1757 году. Первоначально она располагалась в доме Шувалова на Садовой улице в Санкт-Петербурге. Шувалов стал её первым куратором (главным начальником) и пожертвовал значительную часть своей коллекции западноевропейского искусства, положив начало академическому музею.

Обучение велось по образцу западноевропейских академий (прежде всего французской и итальянской). В первые годы преподавателями были приглашённые иностранцы: французский скульптор Николя-Франсуа Жилле, живописец Луи-Жан-Франсуа Лагрене, архитектор Жан-Батист Валлен-Деламот. Ученики осваивали рисунок, живопись, скульптуру и архитектуру, проходя строгую иерархию классов: от копирования гравюр и гипсов до рисования с натуры и создания самостоятельных композиций.

Эпоха Екатерины II и классицизм (1764—1800)

В 1764 году Екатерина II даровала Академии новый устав и «Привилегию», закрепившие её статус Императорской. Академия получила в ведение все художественные дела в империи: контроль над строительством, монументальной живописью, медальерным искусством, а также монополию на присвоение званий художников и архитекторов. Для неё было построено монументальное здание на Васильевском острове (архитекторы Жан-Батист Валлен-Деламот и Александр Кокоринов), ставшее одним из символов русского классицизма.

При Екатерине II Академия стала главным проводником идей классицизма. Античное искусство и наследие Возрождения провозглашались высшими образцами для подражания. Воспитанники Академии (среди них — Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Мартос) создавали произведения, прославляющие империю, её историю и добродетели монархов. Важнейшей частью обучения были пенсионерские поездки — командировки лучших выпускников в Италию и Францию для совершенствования мастерства за государственный счёт.

XIX век: расцвет и кризис академизма

В первой половине XIX века Академия художеств достигла пика своего влияния. Её выпускники — Карл Брюллов, Фёдор Бруни, Александр Иванов (не окончивший, но тесно связанный с Академией), Иван Айвазовский — стали ведущими художниками эпохи. Академия жёстко регламентировала стиль: историческая живопись на мифологические, библейские и патриотические сюжеты считалась высшим жанром («большой стиль»), портрет, пейзаж и бытовой жанр — второстепенными.

Однако к середине XIX века нарастал конфликт между академической системой и новыми художественными течениями. В 1863 году произошёл «бунт четырнадцати»: группа выпускников во главе с Иваном Крамским отказалась участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль, протестуя против навязывания мифологического сюжета. Они покинули Академию и создали Санкт-Петербургскую артель художников, а затем — Товарищество передвижных художественных выставок (передвижники). Передвижники противопоставили академическому классицизму реализм, внимание к повседневной жизни и социальную критику.

В ответ на это Академия в 1893 году провела реформу: были введены мастерские профессоров-руководителей (вместо единой системы классов), расширены права на свободный выбор сюжетов. Среди профессоров реформированной Академии были Илья Репин, Архип Куинджи, Владимир Маковский. Тем не менее, к началу XX века Академия всё больше воспринималась как консервативное учреждение, уступающее в новаторстве частным школам и объединениям (например, «Миру искусства»).

XX век: упразднение и трансформация

После Февральской революции 1917 года Академия была переименована в Вольную академию художеств. В 1918 году декретом Совета народных комиссаров РСФСР Императорская Академия художеств была упразднена. Её имущество, коллекции и здания были национализированы. На базе Академии были созданы Высшие художественные мастерские (ВХУТЕМАС), которые в 1921 году преобразованы в Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские, а затем — в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). В 1932 году, после постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», институт получил название Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА), а в 1944 году ему было присвоено имя Ильи Репина. В 1947 году в Москве была создана Академия художеств СССР, которая, однако, не была прямым правопреемником Императорской Академии, а являлась новым государственным органом управления искусством.

Структура и управление

Императорская Академия художеств имела сложную иерархическую структуру:

• Президент — высшее должностное лицо, назначавшееся императором. Президентами были: Иван Шувалов (куратор, 1757–1763), Иван Бецкой (1764–1794), граф Александр Строганов (1800–1811), великая княгиня Мария Николаевна (1852–1876), великий князь Владимир Александрович (1876–1909) и другие.
• Ректор — глава учебной части, обычно один из ведущих профессоров. Ректорами были Александр Кокоринов, Фёдор Бруни, Илья Репин.
• Совет Академии — коллегиальный орган, состоявший из профессоров и действительных членов, решавший вопросы присуждения званий, утверждения программ и уставов.
• Классы — подразделения по направлениям: живописный, скульптурный, архитектурный, гравировальный (позднее — медальерный). Обучение в каждом классе делилось на возрасты (курсы).
• Музей — собрание оригиналов и копий произведений античного, западноевропейского и русского искусства, использовавшееся для обучения. Включал знаменитую коллекцию гипсовых слепков с античных статуй.

Образовательная система

Обучение в Академии было длительным (до 12–15 лет) и строго регламентированным. Ученики принимались в возрасте 5–6 лет (в Воспитательное училище при Академии, основанное в 1764 году) или 12–14 лет (в собственно академические классы). Система включала три основных этапа:

1. Рисовальные классы (1–3-й возраст): копирование с оригиналов (гравюр, рисунков, гипсов). Основной упор на технику рисунка.
2. Натурные классы (4–5-й возраст): рисование и живопись с живой натуры (обнажённой и одетой модели).
3. Композиционные классы (выпускные): создание самостоятельных программных работ на заданные темы (эскизы, картины, проекты).

Выпускники, успешно сдавшие экзамены, получали звание классного художника (1-й или 2-й степени). Лучшие из них награждались Большой золотой медалью, дававшей право на пенсионерскую поездку за границу. Серебряные медали (большая и малая) также считались почётными наградами.

Архитектура здания

Здание Императорской Академии художеств на Университетской набережной (дом 17) является памятником архитектуры русского классицизма. Построено в 1764–1788 годах по проекту архитекторов Жана-Батиста Валлен-Деламота и Александра Кокоринова. Представляет собой прямоугольное в плане четырёхэтажное здание с внутренним двором-ротондой, перекрытым куполом. Фасад украшен портиком с колоннами ионического ордера и скульптурными группами. Внутреннее убранство включает парадные залы (Конференц-зал, Музейный зал), мастерские и классы. В 1829–1830 годах перед зданием была установлена статуя Минервы (богини мудрости и покровительницы искусств) работы скульптора Ивана Прокофьева. В 1832–1834 годах по проекту архитектора Константина Тона была построена домовая церковь во имя Святой Екатерины.

Значение и наследие

Императорская Академия художеств сыграла ключевую роль в становлении и развитии русского профессионального изобразительного искусства. Она:

• Создала единую государственную систему художественного образования, подготовив тысячи художников, скульпторов и архитекторов.
• Сформировала каноны русского классицизма и академизма, оказавшие влияние на архитектуру, скульптуру и живопись XIX века.
• Способствовала популяризации искусства через музейные коллекции, выставки и издания.
• Стала центром притяжения для многих выдающихся мастеров, чьи имена составляют славу русского искусства: Карл Брюллов, Александр Иванов, Илья Репин, Василий Суриков, Иван Шишкин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель (учился в Академии, но не окончил) и другие.

В то же время, консервативная система Академии тормозила развитие реалистических и новаторских направлений, что привело к расколу в художественной среде во второй половине XIX века. Тем не менее, её наследие продолжает жить в современном Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Институт имени Репина), который располагается в том же историческом здании и является прямым преемником академических традиций.

Источники

• Устав Императорской Академии художеств (1764, 1830, 1893).
• «История Императорской Академии художеств» (Сборник документов и материалов, изданный Академией в XIX–XX вв.).
• Труды историков искусства: А. И. Сомов, П. Н. Петров, Н. П. Собко, В. В. Стасов.
• «Очерки по истории русского искусства» (под ред. И. Э. Грабаря).
• «Императорская Академия художеств: Сборник статей» (СПб., 2007).