Открыть сервисСервис

Попури как музыкальная форма

Попури (от фр. pot-pourri — «смесь») — музыкальная форма, представляющая собой последовательное соединение нескольких известных мелодий или тем в едином произведении. Попури может быть как самостоятельным концертным номером, так и элементом более крупной композиции. Форма существует в академической, народной и эстрадной музыке, а также в джазе и роке.

Происхождение термина

Французское слово pot-pourri первоначально обозначало кулинарное блюдо — смесь мяса, овощей и приправ, тушёных вместе. Переносное значение «смесь разнородных элементов» закрепилось в европейских языках в XVIII веке. В музыкальном контексте термин получил распространение именно в этот период, когда композиторы активно заимствовали народные и оперные мелодии.

В немецкой традиции аналогичное явление называется Potpourri, в итальянской — pot-pourri или fantasia. В русском языке помимо «попури» используется также вариант «попурри».

История развития

XVIII век

Ранние образцы попури связаны с эпохой барокко и раннего классицизма. Композиторы создавали фантазии и медлеи, включавшие фрагменты популярных оперных арий, народных песен и танцевальных мотивов. Такие произведения исполнялись на праздниках, придёмных мероприятиях и в домашнем музицировании. Среди композиторов, работавших в этом жанре, — Иоганн Кристиан Бах и Карл Фридрих Абел, авторы совместных «Дуэтов на английские темы».

XIX век

В эпоху романтизма попури приобрело характер концертного номера, рассчитанного на салонное и публичное исполнение. Ференц Лист и другие виртуозы-пианисты создавали эффектные переложения оперных фрагментов, соединённые в единую пьесу. В России попури пользовались популярностью в эстрадном и народном музицировании, где мелодии соединялись в свободные инструментальные цепочки.

XX — XXI век

В современной музыке попури существует в нескольких ипостасях. В академической практике — это концертные пьесы, построенные на фольклорном или оперном материале (например, «Русское попури» Михаила Глинки в переложении для духового оркестра). В эстраде и роке соединение узнаваемых мотивов в одном треке — распространённый приём, особенно в диджейских миксах и мегамиксах.

Музыкальная структура

Для попури характерны следующие черты:

  • Мозаичность — произведение состоит из относительно самостоятельных фрагментов, каждый из которых сохраняет узнаваемую мелодию.
  • Переходы — фрагменты соединяются либо непосредственно, либо через короткие вступления, модуляции, ритмические связки.
  • Единство тональности или размера — часто, но не всегда; в вольных формах допускается смена тональности и темпа.
  • Кульминационное развитие — фрагменты могут располагаться по нарастанию динамики или темпа, образуя общее движение к финалу.

Объём попури варьируется: от коротких пьес в несколько минут до масштабных оркестровых композиций.

Разновидности

РазновидностьОсобенности
Оперное попуриСоединение арий и ансамблей из одной оперы или нескольких опер одного композитора
Фольклорное попуриЧередование народных мелодий, часто из разных регионов
Эстрадное попуриВокально-инструментальная форма, включающая фрагменты популярных песен
Религиозное попуриВ католической традиции — чередование хоралов и гимнов (например, «Потпури» на темы грегорианских хоралов)
Диджейский микс / мегамиксНепрерывное соединение треков или их фрагментов в электронной и танцевальной музыке

Отличие от сюита и медлея

Попури не следует путать с сюитой — сюита объединяет законченные танцевальные или программные номера, сохраняющие относительную автономию. В попури фрагменты подчинены единому замыслу и часто перекомпоновываются. Медлей (от англ. medley) — близкое понятие, но обычно обозначает последовательное соединение треков без сложных переходов, тогда как попури предполагает более тщательную обработку и стилистическое единство.

Попури в русской музыкальной культуре

В России попури имеет давнюю традицию. В XIX веке популярностью пользовались фортепианные и скрипичные попури на темы русских опер Михаила Глинки, Александра Даргомыжского и Сергея Рахманинова. В советский период эстрадные оркестры регулярно исполняли популярные песни, соединённые в медлеи-попури. В современной российской эстраде мегамиксы на темы хитов 1960-х — 1990-х годов остаются распространённым жанром телевизионных и концертных программ.

Применение

Попури используется в концертной практике, театральных постановках, радио- и телепередачах, а также в учебных целях — как способ познакомить слушателя с несколькими произведениями за одно исполнение. В джазе соединение фрагментов разных композиций в рамках одного номера (джамп-попурри) является стандартным элементом выступлений.

Источники:

  • Русский музыкальный словарь / Под ред. Д.Н. Кашина. — М.: Советская энциклопедия, 1981.
  • Большая энциклопедия музыки / Гл. ред. Ю.В. Корев. — М.: АСТ, 2007.
  • Музыкальная энциклопедия в 6 томах. — М.: Советская энциклопедия, 1973—1982.
  • Словарь музыкальных терминов. — Л.: Музыка, 1984.
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru