Ремикс — переработанная версия музыкального произведения¶
Ремикс (от англ. remix — «перемешать», «смешать заново») — новая версия ранее записанного музыкального произведения, созданная путём изменения, перекомпоновки или дополнения исходного материала. В отличие от кавера, при котором композиция исполняется заново с нуля, ремикс опирается на уже существующую фонограмму: оригинальные записи голоса, инструментов или их фрагменты используются в новом аранжировочном и продюсерском контексте. Термин также применяется в кинематографе (пересмонтированный фильм), литературе и других областях культуры, однако наиболее широкое распространение он получил в музыке.
¶История возникновения
Практика переработки уже записанных треков зародилась в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Соединённых Штатах. Пионерами ремикс-культуры историки музыки считают диджеев афроамериканских дискотек Нью-Йорка, в частности Кул-Герка (Herb Jackson) и Тома Молтана. Диджеи обнаружили, что можно соединить два экземпляра одной пластинки на двух проигрывателях, удлиняя вступление или припев, и создавать таким образом «расширенную» версию трека. Эти так называемые даб-версии и extended mixes стали прообразом современного ремикса.
В 1970-е годы практика получила развитие в жанре даб, зародившемся на Ямайке. Продюсеры вроде Ли «Скрэтча» Перри и Кинга Табби на студии Channel One брали готовые записи регги-групп и пересобирали их: выносили барабаны на передний план, добавляли реверберацию, эхо, обрывали или удлиняли фрагменты. Такие даб-версии изначально предназначались для диджейского использования и выпускались на оборотной стороне синглов.
В 1980-е годы ремикс стал самостоятельной индустрией. С распространением музыкальных форматов — в первую очередь 12-дюймовых синглов — лейблы начали заказывать профессиональным продюсерам официальные ремиксы популярных песен для клубного воспроизведения. Классическим примером считается ремикс группы Coldcut на трек «Say Kids, What Time Is It?» группы The Jungle Brothers (1987), а также работы Фрэнки Наклса — диджея, чьи переработки гаражных и хаус-треков в клубе Paradise Garage сформировали эстетику раннего хауса.
¶Технологии и процесс создания
Современный ремикс создаётся с использованием цифровых аудиостанций (DAW) — программ вроде Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Steinberg Cubase. Для работы необходимы стемы — отдельные дорожки исходной записи: вокал, барабаны, бас, синтезаторы и прочие элементы. Если стемов нет, ремиксер может использовать только готовый стереомикс, что ограничивает возможности.
Основные приёмы ремикширования:
- Перекомпоновка — изменение структуры трека (порядка куплетов, припевов, вступлений, длительности);
- Замена ритм-секции — подкладка нового бита под оригинальный вокал;
- Сведение темпов и тональностей — приведение двух и более треков к общему темпу для микширования;
- Обработка звука — реверберация, дилей, фильтрация, биткрашинг, вокодер;
- Сэмплирование — встраивание фрагментов других записей;
- Смена жанра — переработка поп-песни в электронную танцевальную версию и наоборот.
¶Виды ремиксов
По степени авторского вмешательства ремиксы условно делятся на несколько типов:
| Тип | Характеристика |
|---|---|
| Радио-версия | Незначительные изменения: сокращение длительности, чистка текста |
| Клубный микс | Удлинённые вступление и аутро, акцент на ритм-секции |
| Даб-микс | Смещение акцентов на перкуссию и эффекты, вокал минимален |
| Радикальный ремикс | Полная пересборка с сохранением отдельных элементов оригинала |
| Мэшап | Сочетание а капеллы одного трека с инструменталом другого |
¶Ремикс в российской музыке
В отечественной поп-культуре ремиксы получили широкое распространение в конце 1990-х — 2000-е годы, когда студии начали активно выпускать «dance-версии» хитов российских исполнителей. Ремиксы на треки групп «Ленинград», «t.A.T.u.», Земфиры и певца Димы Билана создавали как признанные электронные музыканты, так и начинающие продюсеры. Отдельную нишу заняли так называемые «русские хаус-версии» — быстрые танцевальные переработки, распространявшиеся через интернет-магазины и файлообменные сети.
В 2010-е — 2020-е годы практика ремикширования в России трансформировалась вместе с глобальным рынком: российские электронные музыканты, такие как Lapti, Perila и Nocow, создавали авторские ремиксы для зарубежных лейблов, а крупные отечественные артисты заказывали официальные переработки для стриминговых платформ.
¶Правовой аспект
Создание ремикса на коммерческой основе требует разрешения правообладателей оригинальной записи. В российском авторском праве отношения регулируются Гражданским кодексом РФ: переработка произведения (включая аранжировку и любую модификацию) возможна только с согласия правообладателя. Некоммерческие ремиксы, распространяемые бесплатно, формально также могут затрагивать права, однако на практике правообладатели чаще закрывают на это глаза, если речь не идёт о пиратской продаже.
¶Значение
Ремикс стал одним из ключевых механизмов музыкальной индустрии XX—XXI веков: он продлевает жизнь хитов, адаптирует их для разных аудиторий и форматов, порождает новые жанры (хаус, техно, брейкбит выросли во многом из даб- и ремикс-культуры). Практика пересборки чужих записей изменила само понимание авторства в музыке — от единоличного создания композиции к коллаборативной работе с уже существующим материалом.
¶Источники
- Шаповалов В. «Электронная музыка: от диско до техно». — М., 2018.
- Brewster T., Broughton F. «Last Night a DJ Saved My Life». — Grove Press, 2006.
- «The History of Remix Culture» // DJ Magazine.
- Гражданский кодекс Российской Федерации, часть 4, гл. 70.