Реставрация произведений искусства¶

Реставрация произведений искусства — комплекс научно обоснованных мероприятий по сохранению, укреплению и восстановлению памятников материальной культуры: живописи, графики, скульптуры, архитектурных объектов, предметов декоративно-прикладного искусства. Является прикладной дисциплиной на стыке искусствоведения, химии, физики, биологии и истории, а также отдельной профессией, требующей специальной подготовки и лицензирования в ряде стран.

¶Цели и принципы

Основная задача реставрации — продлить физическую жизнь объекта и вернуть ему экспозиционный вид, не искажая исторической достоверности. Ключевые принципы сформулированы в профессиональных кодексах (в частности, в этическом кодексе ИКОМ — Международного совета музеев):

• минимальное вмешательство — объём работ ограничивается необходимым для сохранения;
• обратимость — материалы и методы должны позволять без вреда снять позднейшие вмешательства;
• документирование — все этапы фиксируются в отчёте и фотофиксации;
• научная обоснованность — решения принимаются на основе физико-химических исследований;
• отличимость — восстановленные фрагменты не должны выдаваться за подлинные.

Различают консервацию (стабилизация состояния, предотвращение разрушения) и собственно реставрацию (восполнение утрат). Реставрация, изменяющая авторский замысел, называется реконструкцией и в музейной практике применяется ограниченно.

¶История

Практика обновления произведений известна с античности: в Древнем Риме копии и правки греческих статуй выполнялись ремесленниками. В Европе систематическая реставрация началась в эпоху Возрождения, а в XVII–XVIII веках сложились крупные частные мастерские.

XIX век отмечен двумя противоположными подходами. Французский архитектор Эжен Виолле-ле-Дюк отстаивал «стилистическую» реставрацию — воссоздание объекта в предполагаемом идеальном виде, что нередко вело к искажению подлинника. Против этого выступил английский теоретик Джон Рёскин, призывавший сохранять памятники в существующем состоянии и не допускать «фальсификации» истории.

В XX веке возобладала научная школа. Венецианская хартия 1964 года закрепила принципы минимального вмешательства, уважения к подлинным материалам и документации. В России реставрационная традиция связана с именами Игоря Грабаря (основателя реставрационных мастерских в 1918 году), Александра и Валентина Богосевичей, позднее — Савелия Ямщикова, специалиста по древнерусской живописи.

¶Виды и направления

Отдельно выделяют реставрацию книг и документов, иконописи, фотоматериалов, а также реставрацию археологических находок, требующую консервации непосредственно на месте раскопок.

¶Методы и технологии

Современная реставрация опирается на естественно-научные методы. Исследование включает рентгенографию, инфракрасную рефлектографию, ультрафиолетовую флуоресценцию, микроскопию шлифов, хроматографию и спектральный анализ. Эти процедуры позволяют определить состав пигментов, грунта, лака, выявить скрытые слои и позднейшие записи.

Практические приёмы:

• укрепление — введение клеевых составов (осетровый, медовый, синтетические полимеры) для восстановления связи красочного слоя с основой;
• промывка и удаление загрязнений — растворителями, подобранными под конкретный материал;
• раскрытие — снятие поздних записей и потемневшего лака;
• восполнение утрат — мастиковка, тонировка, ретушь акварелью или специальными красками;
• дублирование — укрепление холста на новую основу.

Материалы подбираются с учётом обратимости: современные реставраторы предпочитают синтетические смолы (например, на основе акриловых сополимеров), которые можно удалить без повреждения авторской живописи.

¶Образование и организации

Профессия требует междисциплинарной подготовки: будущие специалисты изучают историю искусства, химию, материаловедение, рисунок и копирование. В России подготовка ведётся в Российском государственном гуманитарном университете, Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова.

Крупнейшие учреждения: Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И. Э. Грабаря, Государственный научно-исследовательский институт реставрации, реставрационные мастерские Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи. Международную координацию ведёт ИКОМ и его комитет по консервации.

¶Этические и правовые аспекты

Реставрация регулируется законодательством об охране объектов культурного наследия. В России деятельность по сохранению памятников подлежит лицензированию, а работы на объектах культурного наследия выполняются по согласованию с органами охраны. Спорными остаются вопросы воссоздания утраченных памятников (например, дискуссии вокруг воссоздания храма Христа Спасителя или дворцовых комплексов), а также допустимости тотальной реконструкции, при которой подлинный материал замещается новым.

Отдельная проблема — «любительская» реставрация, приводящая к необратимым утратам: использование неподходящих растворителей, перерисовка авторского слоя, неверная тонировка. Профессиональное сообщество рассматривает такие случаи как повреждение памятника.

¶Значение

Реставрация обеспечивает сохранение культурного наследия для будущих поколений и делает возможным научное изучение произведений. Она тесно связана с атрибуцией: раскрытие записей и исследование материалов нередко меняют представление об авторстве и датировке. Кроме того, реставрационные исследования служат источником данных об исторических технологиях и материалах.

Источники: Венецианская хартия (1964); Этический кодекс ИКОМ; Бобров Ю. Г. «Теория реставрации памятников искусства»; Грабарь И. Э. «О древнерусском искусстве»; материалы Государственного научно-исследовательского института реставрации.