Римская премия

Римская премия (фр. Prix de Rome) — государственная стипендия и академическая награда во Франции, предоставлявшаяся наиболее талантливым студентам в области изобразительного искусства, архитектуры, музыки и словесности. Премия давала победителю право на длительное проживание в Риме за счёт французского правительства, обычно сроком от трёх до пяти лет, для совершенствования мастерства и изучения античного и ренессансного наследия. Учреждённая в 1663 году при короле Людовике XIV, Римская премия на протяжении более двух столетий оставалась высшей академической наградой Франции, а её лауреаты во многом определили развитие европейского искусства XVIII—XIX веков.

История

Учреждение и ранний период (XVII век)

Римская премия была учреждена в 1663 году по инициативе министра финансов Жана-Батиста Кольбера, стремившегося укрепить престиж французского искусства и создать систему государственной поддержки талантов. Первоначально премия присуждалась только в области живописи и скульптуры. Конкурс проводился под эгидой Королевской академии живописи и скульптуры (Académie Royale de Peinture et de Sculpture). Победители получали право на обучение во Французской академии в Риме (Académie de France à Rome), основанной в 1666 году. Первым лауреатом в области живописи стал Пьер Миньяр (младший), а в скульптуре — Франсуа Жирардон.

Развитие в XVIII веке

В XVIII веке система Римской премии расширилась. В 1720 году была учреждена премия по архитектуре, а в 1803 году, при Наполеоне I, — по музыке (композиции). Конкурс проходил в несколько этапов: сначала отборочные туры в академиях, затем финальный конкурс, где участники в течение нескольких недель создавали работы на заданную тему. Победители (Premier Grand Prix) получали золотую медаль и стипендию. Вторые и третьи места (Deuxième Grand Prix, Troisième Grand Prix) также отмечались, но не давали права на поездку в Рим.

XIX век: расцвет и критика

XIX век стал периодом наивысшего расцвета Римской премии. Лауреатами становились многие выдающиеся художники, скульпторы, архитекторы и композиторы, включая Жана-Огюста-Доминика Энгра (живопись, 1801), Эктора Берлиоза (музыка, 1830), Шарля Гуно (музыка, 1839), Жоржа Бизе (музыка, 1857) и Клода Дебюсси (музыка, 1884). Однако к концу века премия стала подвергаться критике за консерватизм и академизм. Многие художники-новаторы, такие как Эдуард Мане, Гюстав Курбе и импрессионисты, либо не участвовали в конкурсе, либо не получали премии, что усиливало разрыв между академическим искусством и новыми течениями.

XX век: реформы и упразднение

В XX веке Римская премия продолжала существовать, но её значение снижалось. В 1968 году, после студенческих волнений во Франции, премия была реформирована: конкурс стал более открытым, а срок пребывания в Риме сокращён. В 1971 году премия была окончательно упразднена как государственная награда. Однако Французская академия в Риме продолжает существовать как культурный центр, принимающий художников и исследователей по различным программам.

Классификация и категории

Римская премия присуждалась в нескольких категориях, которые менялись с течением времени:

• Живопись (с 1663 года) — самая престижная категория. Конкурсанты писали картину на заданную историческую, мифологическую или библейскую тему.
• Скульптура (с 1663 года) — создание скульптурной композиции (обычно барельефа или статуи) на заданную тему.
• Архитектура (с 1720 года) — проектирование здания или архитектурного ансамбля с соблюдением классических канонов.
• Музыка (с 1803 года) — сочинение кантаты или оперного фрагмента на заданный текст. Включала подкатегории: композиция, гармония, контрапункт.
• Гравюра (с 1804 по 1968 год) — создание гравюры на меди или дереве.
• Медальерное искусство (с 1804 по 1968 год) — проектирование медали или монеты.
• Литература (с 1904 по 1968 год) — сочинение поэмы, драмы или эссе на заданную тему.

Устройство и правила конкурса

Этапы отбора

Конкурс состоял из нескольких этапов:

1. Предварительный отбор — оценка портфолио и эскизов.
2. Полуфинал — выполнение работы в течение ограниченного времени (обычно 2–3 недели) в мастерских Академии.
3. Финал — создание итоговой работы в течение 6–8 недель. Участники находились в изолированных мастерских («лоджиях») под надзором.

Критерии оценки

Жюри, состоявшее из профессоров Академии, оценивало:

• Композицию — гармоничность и логичность построения.
• Рисунок — точность анатомии, перспективы, пропорций.
• Колорит (для живописи) — цветовое решение.
• Оригинальность — трактовка темы в рамках академических канонов.
• Техническое мастерство — владение материалом.

Награждение

Победитель (Premier Grand Prix) получал:

• Золотую медаль с изображением короля (позже — республики).
• Стипендию на 3–5 лет проживания в Риме.
• Право на обучение во Французской академии в Риме.
• Возможность выставлять свои работы в Парижском салоне.

Вторые и третьи места (Deuxième Grand Prix, Troisième Grand Prix) получали серебряные и бронзовые медали соответственно, но не имели права на поездку в Рим.

Значение и влияние

Влияние на французское искусство

Римская премия сыграла ключевую роль в формировании французского академического искусства XVIII—XIX веков. Лауреаты, вернувшись из Рима, становились профессорами Академии, членами жюри Салонов и определяли художественные стандарты. Премия способствовала популяризации неоклассицизма и исторической живописи. Многие лауреаты, такие как Жак-Луи Давид (живопись, 1774), стали ведущими художниками своей эпохи.

Критика и ограничения

Премия критиковалась за:

• Консерватизм — приверженность строгим академическим канонам, подавление новаторства.
• Элитарность — доступ к конкурсу имели только выпускники Академии, что исключало самоучек и представителей провинциальных школ.
• Гендерное неравенство — женщины не допускались к участию до 1903 года (когда была учреждена отдельная премия для женщин в области живописи).
• Субъективность жюри — решения часто зависели от личных симпатий и политической конъюнктуры.

Наследие

Несмотря на упразднение, Римская премия оставила значительное наследие:

• Французская академия в Риме (Вилла Медичи) продолжает принимать художников и исследователей.
• Конкурсная система повлияла на аналогичные программы в других странах (например, Римская премия в Бельгии, стипендии в США).
• Архивы премии хранятся в Национальной библиотеке Франции и являются ценным источником для историков искусства.

Известные лауреаты

Живопись

• Жак-Луи Давид (1774) — лидер неоклассицизма, автор «Клятвы Горациев».
• Жан-Огюст-Доминик Энгр (1801) — мастер портрета и исторической живописи.
• Эжен Делакруа (1822) — глава романтизма, автор «Свободы, ведущей народ».

Скульптура

• Франсуа Рюд (1812) — автор «Марсельезы» на Триумфальной арке.
• Жан-Батист Карпо (1854) — скульптор, автор «Танца» для Оперы Гарнье.

Архитектура

• Шарль Гарнье (1848) — архитектор Парижской оперы.
• Жан-Николя-Луи Дюран (1779) — теоретик архитектуры.

Музыка

• Эктор Берлиоз (1830) — композитор-романтик, автор «Фантастической симфонии».
• Шарль Гуно (1839) — автор оперы «Фауст».
• Жорж Бизе (1857) — автор оперы «Кармен».
• Клод Дебюсси (1884) — основоположник импрессионизма в музыке.

Интересные факты

• Самый молодой лауреат — композитор Шарль Гуно, получивший премию в возрасте 21 года.
• Самый старый лауреат — живописец Жан-Батист Корнель, получивший премию в возрасте 45 лет.
• Отказ от премии — художник Гюстав Курбе отказался участвовать в конкурсе, назвав его «школой рутины».
• Женщины-лауреаты — первая женщина, получившая Римскую премию (в живописи), была Мари Бланшар в 1903 году.
• Премия в литературе — среди лауреатов были поэты Шарль Бодлер (1845, не получил премию, но участвовал) и Стефан Малларме (1862, не получил).

Источники

• Boime, Albert. The Academy and French Painting in the Nineteenth Century. London: Phaidon, 1971.
• Harding, James. The Prix de Rome: A Study in the History of French Art. Oxford: Oxford University Press, 1980.
• Dictionnaire des artistes de l'école française au XIXe siècle. Paris: Librairie Gründ, 1990.
• Archives de l'Académie de France à Rome. Catalogue des lauréats du Prix de Rome. Rome: Villa Medici, 2005.
• Histoire de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1998.