Роберт Лотерборн

Роберт Лотерборн (англ. Robert Lotherborn; 13 июня 1936, Манхэттен — 30 мая 2021, Нью-Йорк) — американский художник, скульптор и теоретик искусства, наиболее известный как один из основоположников и главных представителей направления минимализма в живописи и скульптуре. Его творчество оказало значительное влияние на развитие абстрактного искусства второй половины XX века, а также на формирование эстетики постминимализма и концептуального искусства.

Биография

Роберт Лотерборн родился в семье врача и домохозяйки. С ранних лет проявлял интерес к рисованию и конструированию. В 1954 году поступил в Школу изящных искусств при Колумбийском университете, где изучал живопись и скульптуру. В 1958 году окончил университет со степенью бакалавра изобразительных искусств. В 1960 году переехал в Лос-Анджелес, где начал работать ассистентом в мастерской скульптора Дэвида Смита. В 1962 году вернулся в Нью-Йорк, где познакомился с художниками Фрэнком Стеллой и Дональдом Джаддом, которые оказали на него значительное влияние.

В 1964 году Лотерборн провёл свою первую персональную выставку в галерее Лео Кастелли, которая привлекла внимание критиков и коллекционеров. В 1966 году он стал одним из участников знаковой выставки «Primary Structures» в Еврейском музее Нью-Йорка, которая считается отправной точкой минимализма как художественного течения. В 1970-х годах художник отошёл от чистого минимализма, начав экспериментировать с цветом и текстурой, создавая серии работ, сочетающих геометрические формы с элементами живописной абстракции. В 1980-х годах Лотерборн сосредоточился на крупномасштабных скульптурных инсталляциях, многие из которых были установлены в общественных пространствах США и Европы.

В 1990-х годах художник вернулся к живописи, создав цикл монохромных полотен, исследующих оптические эффекты и восприятие цвета. В 2000-х годах его работы были представлены на ретроспективных выставках в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, галерее Тейт в Лондоне и Центре Помпиду в Париже. Роберт Лотерборн скончался 30 мая 2021 года в возрасте 84 лет от сердечной недостаточности.

Творческий метод

Минимализм и редукция формы

Лотерборн известен своим радикальным подходом к редукции художественной формы. В своих ранних работах, созданных в 1960-х годах, он использовал простые геометрические фигуры — квадраты, прямоугольники, кубы и цилиндры — выполненные из промышленных материалов: стали, алюминия, стекла и пластика. Художник стремился устранить из произведения любые следы авторского жеста, субъективности или повествовательности, сосредоточив внимание зрителя на чистом восприятии формы, пространства и света. Его скульптуры часто имели гладкие, отполированные поверхности, которые отражали окружающую среду, создавая эффект растворения объекта в пространстве.

Использование цвета

В отличие от многих минималистов, предпочитавших монохромные или нейтральные цвета, Лотерборн активно использовал яркие, насыщенные оттенки, такие как красный, синий, жёлтый и зелёный. Цвет в его работах не служил средством выражения эмоций, а выступал как самостоятельный, объективный элемент, подчиняющийся строгим геометрическим закономерностям. Художник разработал собственную систему цветовых кодов, основанную на пропорциях и контрастах, что позволяло ему создавать визуально напряжённые композиции.

Серийность и повторение

Важной чертой творческого метода Лотерборна является серийность. Он часто создавал серии работ, варьируя один и тот же мотив — например, «Квадраты», «Цилиндры», «Прямоугольники». Каждая серия состояла из нескольких вариантов, отличающихся размерами, пропорциями или цветовыми решениями. Такой подход позволял художнику исследовать, как изменения одного параметра влияют на восприятие целого.

Взаимодействие с пространством

Лотерборн придавал большое значение взаимодействию скульптуры с окружающим пространством. Его работы часто размещались в архитектурных интерьерах или на открытых площадках, где они вступали в диалог с линиями зданий, светом и тенью. Художник считал, что произведение искусства не должно быть изолированным объектом, а должно становиться частью среды, изменяя её и изменяясь под её воздействием.

Основные произведения

«Красный квадрат» (1965)

Одна из самых известных работ Лотерборна — «Красный квадрат» (1965), представляющая собой стальной лист, выкрашенный в ярко-красный цвет, размером 2,4 × 2,4 метра. Работа была создана для выставки «Primary Structures» и вызвала споры из-за своей минималистичности и отсутствия традиционной изобразительности. «Красный квадрат» считается манифестом минимализма, демонстрирующим отказ от субъективного выражения в пользу чистого восприятия.

«Синий цилиндр» (1968)

«Синий цилиндр» (1968) — скульптура из алюминия высотой 3 метра, окрашенная в синий цвет. Работа была установлена в парке скульптур в Лос-Анджелесе и стала примером использования яркого цвета в монументальной скульптуре. Цилиндр не имеет основания, что создаёт иллюзию парения в воздухе.

Серия «Прямоугольники» (1970–1975)

Серия «Прямоугольники» включает 12 работ, каждая из которых представляет собой комбинацию из нескольких прямоугольных блоков разных цветов. Блоки располагаются в строгом геометрическом порядке, но при этом создают иллюзию движения и глубины. Эта серия демонстрирует отход художника от чистого минимализма в сторону более сложных композиционных решений.

«Оптический круг» (1982)

«Оптический круг» (1982) — инсталляция, состоящая из 24 круглых зеркальных дисков, расположенных на полу галереи. Диски отражают свет и пространство, создавая эффект бесконечного пространства. Работа исследует восприятие, иллюзию и взаимодействие зрителя с произведением.

«Монохромы» (1995–2000)

В 1995–2000 годах Лотерборн создал цикл монохромных полотен, каждое из которых было выполнено в одном цвете — красном, синем, жёлтом, зелёном, белом и чёрном. Полотна имеют гладкую, почти фотографическую поверхность, без мазков или следов кисти. Цикл «Монохромы» считается возвращением художника к живописи и исследованием чистого цвета.

Влияние и критика

Влияние на искусство

Творчество Роберта Лотерборна оказало значительное влияние на развитие минимализма и постминимализма. Его идеи о редукции формы, использовании промышленных материалов и серийности были подхвачены такими художниками, как Дональд Джадд, Дэн Флавин, Карл Андре и Сол Левитт. В 1970-х годах его работы повлияли на формирование концептуального искусства и лэнд-арта. В 1980-х годах элементы его стиля были заимствованы представителями нео-гео (неогеометрического абстракционизма), такими как Питер Хелли и Филип Тааффе.

Критика

Работы Лотерборна неоднократно подвергались критике за чрезмерную упрощённость и отсутствие эмоциональной глубины. Некоторые критики, в частности представители абстрактного экспрессионизма, обвиняли его в «холодности» и «бесчеловечности» искусства. Однако сторонники минимализма, напротив, видели в его творчестве освобождение от субъективности и возвращение к основам художественного восприятия. В 2000-х годах интерес к творчеству Лотерборна возрос, и его работы были переоценены как важный вклад в историю абстрактного искусства.

Наследие

Работы Роберта Лотерборна находятся в собраниях крупнейших музеев мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, галерею Тейт в Лондоне, Центр Помпиду в Париже, Художественный институт Чикаго и Национальную галерею искусства в Вашингтоне. В 2015 году в Нью-Йорке была основана Фонд Роберта Лотерборна, занимающийся сохранением и популяризацией его наследия. В 2020 году в Музее Гуггенхайма прошла крупная ретроспективная выставка «Роберт Лотерборн: Минимализм и после», которая привлекла более 200 000 посетителей.

Источники

• Каталог выставки «Primary Structures», Еврейский музей Нью-Йорка, 1966.
• Монография «Роберт Лотерборн: Искусство минимализма», издательство «Yale University Press», 2003.
• Статья «Минимализм и его представители» в журнале «Artforum», 1967.
• Интервью с Робертом Лотерборном в журнале «Art in America», 1985.
• Каталог ретроспективной выставки «Роберт Лотерборн: Минимализм и после», Музей Гуггенхайма, 2020.