Русский стиль

Русский стиль — это исторически сложившееся направление в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, моде и дизайне, основанное на использовании форм, мотивов и декоративных элементов традиционного русского народного зодчества, а также древнерусского (преимущественно домонгольского и раннемосковского) искусства. В узком смысле термин «русский стиль» применяется к архитектуре и предметам быта второй половины XIX — начала XX века, в широком — к любым проявлениям национальной эстетики в искусстве и ремёслах.

История возникновения и развития

Предпосылки и истоки (XVIII — первая половина XIX века)

Интерес к национальным корням в русском искусстве возник в эпоху романтизма, на волне поисков национальной идентичности после петровских реформ и европеизации. В архитектуре конца XVIII — начала XIX века элементы древнерусского зодчества (кокошники, шатры, изразцы) иногда использовались в так называемом «псевдоготическом» или «романтическом» направлениях, однако целостной системы ещё не существовало. Примером раннего обращения к национальным формам является дворец в Царицыне (архитекторы В. И. Баженов и М. Ф. Казаков).

Формирование «русского стиля» (1830–1850-е годы)

Официальное оформление русского стиля связывают с эпохой правления Николая I и доктриной «православие, самодержавие, народность». В 1830–1840-х годах архитектор К. А. Тон разработал «русско-византийский стиль», который стал основой для строительства храмов и общественных зданий. Главные постройки Тона — Храм Христа Спасителя в Москве (1839–1883) и Большой Кремлёвский дворец (1838–1849) — сочетали формы византийской архитектуры (крестово-купольная система, аркатура) с элементами древнерусского декора (кокошники, килевидные завершения). Этот стиль был официально одобрен императором и стал доминирующим в церковном строительстве.

Расцвет и многообразие (1860–1890-е годы)

Во второй половине XIX века, в эпоху народничества и роста интереса к крестьянской культуре, русский стиль пережил бурное развитие. Архитекторы и художники обратились к народному деревянному зодчеству, вышивке, резьбе, росписи. Возникло несколько направлений:

• «Ропетовщина» (по имени архитектора И. П. Ропета, наст. имя И. П. Петров) — стилизация под крестьянскую избу с обильным использованием резьбы, вышивки, ярких цветов. Примеры: павильоны на Всероссийской выставке 1882 года в Москве, «Терем» в Абрамцеве.
• «Неорусский стиль» (архитекторы В. М. Васнецов, Ф. О. Шехтель, А. В. Щусев) — более строгая и монументальная интерпретация, основанная на формах древнерусского (новгородского, псковского, владимирского) зодчества. Характерные примеры: Третьяковская галерея (В. М. Васнецов, 1900–1905), Казанский вокзал в Москве (А. В. Щусев, 1913–1926), Марфо-Мариинская обитель (А. В. Щусев, 1908–1912).
• «Русский модерн» — синтез форм модерна и национальных мотивов, где декоративные элементы (петухи, львы, растительные орнаменты) вплетались в пластичные линии фасадов. Пример: дом Перцовой в Москве (архитектор С. В. Малютин, 1905–1907).

Русский стиль в XX–XXI веках

В советский период русский стиль в архитектуре практически исчез, уступив место конструктивизму и сталинскому ампиру. Однако в декоративно-прикладном искусстве и дизайне он сохранялся в виде «народных промыслов» (хохлома, гжель, палех, матрёшка). В 1990–2000-х годах наблюдался новый всплеск интереса к русскому стилю в архитектуре (строительство «новоделов» — храмов и особняков в неорусском духе), а также в современной моде (коллекции дизайнеров В. Юдашкина, У. Сергеенко, Д. Симачёва).

Основные характеристики и элементы

Архитектура

• Формы: шатровые завершения, луковичные главы, кокошники, килевидные арки, бочкообразные кровли, крыльца с «висячими» гирьками.
• Материалы: камень, кирпич, дерево (сруб, тёс, дранка).
• Декор: изразцы, резьба по камню и дереву (глухая, пропильная, накладная), кованые решётки, полихромная роспись.
• Планировка: часто асимметричная, с живописным силуэтом, напоминающим древнерусские терема или крестьянские усадьбы.

Декоративно-прикладное искусство

• Роспись: хохломская (золото по чёрному фону), городецкая (яркие цветы и кони), гжель (сине-белая керамика), жостовская (цветочные букеты на металлических подносах), палехская (лаковая миниатюра на шкатулках).
• Резьба: абрамцево-кудринская (растительный орнамент), домовая резьба (пропильная, накладная) на наличниках, коньках крыш.
• Ткани и вышивка: узорное ткачество, вышивка крестом, гладью, золотное шитьё. Традиционные орнаменты — геометрические (ромбы, кресты), растительные (древо жизни, виноград), зооморфные (птицы, кони, львы).
• Керамика: изразцы (печные, фасадные), глиняная игрушка (дымковская, филимоновская, каргопольская).

Мода и костюм

• Элементы народного костюма: сарафан, кокошник, рубаха-косоворотка, душегрея, понёва, лапти.
• Современная интерпретация: использование вышивки, кружева, меха, объёмных рукавов, высоких воротников-стоек, традиционных узоров (гжель, хохлома) в крое и декоре одежды.

Классификация

В искусствоведении и историографии выделяют несколько основных разновидностей русского стиля:

1. Русско-византийский стиль (К. А. Тон) — официальный, монументальный, основанный на формах византийской и древнерусской архитектуры.
2. Фольклорный (или «псевдорусский») стиль (И. П. Ропет, В. А. Гартман) — стилизация под крестьянское зодчество, изобилие декора, яркая полихромия.
3. Неорусский стиль (В. М. Васнецов, А. В. Щусев, Ф. О. Шехтель) — более строгий, археологически точный, опирающийся на древнерусские образцы (Новгород, Псков, Владимир).
4. Русский модерн — синтез модерна и национальных мотивов, пластичность форм, растительный орнамент.
5. Советский неорусский стиль — редкие примеры в архитектуре 1930–1950-х годов (например, здание Института марксизма-ленинизма в Москве, 1930-е, арх. В. А. Щуко и В. Г. Гельфрейх).

Значение и влияние

Русский стиль сыграл ключевую роль в формировании национальной идентичности в искусстве XIX века. Он стал ответом на западное влияние и способом утверждения самобытности русской культуры. В архитектуре он дал миру такие шедевры, как храм Спаса на Крови в Санкт-Петербурге (арх. А. А. Парланд, 1883–1907) и собор Василия Блаженного (XVI век, который, хотя и не относится к русскому стилю XIX века, стал его главным прототипом).

В декоративно-прикладном искусстве русский стиль способствовал сохранению и возрождению народных промыслов, многие из которых (хохлома, гжель, палех) стали брендами, известными во всём мире. В современной моде русский стиль периодически переживает ренессанс, вдохновляя дизайнеров на создание коллекций с национальными мотивами.

Критика

Русский стиль неоднократно подвергался критике. В XIX веке его обвиняли в эклектизме, вторичности, излишней декоративности и «квасном патриотизме». Противники (например, архитекторы-рационалисты и сторонники модерна) считали, что механическое копирование форм древнерусского зодчества и народного искусства лишено творческого начала и не соответствует требованиям современной архитектуры. В советское время русский стиль критиковался как «реакционное» направление, связанное с монархией и православием. В постсоветский период возобновилась дискуссия о границах между подлинным национальным стилем и его коммерческой стилизацией (так называемый «новодел»).

Источники

• Власов В. Г. «Русский стиль» в архитектуре // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — СПб.: Азбука-классика, 2008.
• Кириченко Е. И. Русский стиль. Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII — начала XX века. — М.: Галарт, 1997.
• Лисовский В. Г. Архитектура России XVIII — начала XX века. Поиски национального стиля. — М.: Белый город, 2009.
• Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. — М.: Искусство, 1989.
• Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. — М.: Советский художник, 1990.