Салонная музыка как феномен элитарной культуры¶

Салонная музыка — это разновидность камерного музыкального исполнительства, предназначенного для бытового, домашнего круга слушателей и исторически связанная с культурой аристократических и буржуазных салонов. Салонная музыка относится к числу явлений элитарной культуры: она предполагала узкий, привилегированный круг участников, эстетические вкусы высших социальных слоёв и принципиальное отличие от массового, публичного музицирования.

¶Происхождение и социальная основа

Салоны как специфические культурные институты сложились во Франции XVII века и получили широкое распространение в эпоху Просвещения. Первоначально это были литературно-философские собрания, организованные у образованных женщин-хозяек (например, салоны мадам де Рамбуйе, мадам де Сталь). Музыка постепенно вошла в программу таких собраний как один из элементов «салонного» времяпрепровождения, наряду с поэзией, разговором, чтением и танцем.

Ключевым признаком салонной музыки было то, что она исполнялась не для публики в современном смысле, а для ограниченного круга приглашённых гостей. Это определяло:

• камерный состав исполнителей (соло, дуэт, небольшой ансамбль);
• небольшие залы, а не концертные пространства;
• отсутствие формального «концертного» этикета — слушание могло сочетаться с разговором, едой, танцем;
• прямую зависимость от вкусов и покровительства состоятельных заказчиков.

¶Салонная музыка в разные эпохи

¶XVIII век

В классическую эпоху салонная музыка существовала параллельно с придворной и церковной. Композиторы писали для салонов дивертисменты, серенады, лёгкие симфонии и клавирные пьесы. В России салонная музыкальная культура начала складываться при Екатерине II, когда в столичном обществе утвердился французский образ жизни; музицирование в домах дворянства стало одним из обязательных признаков принадлежности к высшему свету.

¶XIX век

Наибольшего расцвета салонная музыка достигла в первой половине XIX века. Эпоха раннего романтизма создала для неё идеальную эстетическую среду: интимность, эмоциональная экспрессия, cult личности автора-исполнителя. Фортепианная миниатюра («Времена года» Чайковского, «Каприччио» и «Элегические этюды» Рахманинова, пьесы Шопена, Шуманна, Листа) стала основным жанром салонного репертуара.

В России салонная музыкальная жизнь была особенно развита в Петербурге и Москве. Знаменитые салоны Зинаиды Волконской, Екатерины Авдотьиной Римской-Корсаковой, Анны Керн собирали поэтов, музыкантов, офицеров. Пушкин, Лермонтов, Гоголь неоднократно упоминают музыкальные вечера в своих произведениях. Композиторы-декабристы и их окружение, Алябьев, Варламов, Гурилёв писали романсы, рассчитанные именно на салонное исполнение.

¶Вторая половина XIX — начало XX века

С распространением публичных концертов, консерваторий и профессиональной критики салонная музыка постепенно утратила ведущее положение, однако не исчезла. В России салоны продолжали играть важную роль в культурной жизни до 1917 года. Особую окраску они приобрели в Серебряном веке: салоны Мережковских, Вячеслава Иванова, Надежды Лобановой-Ростовской стали центрами символистской поэзии и экспериментальной музыки. После революции 1917 года салонная культура как социальный институт была практически уничтожена, хотя домашнее музицирование сохранялось.

¶Эстетические особенности

Салонная музыка как разновидность элитарной культуры обладала рядом характерных черт:

1. Интимность. Музыка была рассчитана на малое число слушателей, что определяло небольшие формы и камерные составы.
2. Декоративность. Многие салонные пьесы («salon piece») создавались прежде всего как украшение вечера, а не как глубокое высказывание — отсюда преобладание виртуозных, эффектных, но нередко поверхностных сочинений.
3. Социальная функция. Умение играть на фортепиано, петь, импровизировать входило в обязательную программу светского воспитания, особенно женского.
4. Патронаж. Судьба композитора нередко зависела от покровительства богатых хозяев салона.

Историки культуры отмечают двойственное положение салонной музыки: с одной стороны, она была носительницей высокого камерного искусства (многие шедевры Шопена, Шуманна, Рахманинова впервые прозвучали именно в салонах), с другой — служила инструментом социальной демонстрации принадлежности к привилегированному классу.

¶Салонная музыка и массовая культура

В XX веке салонная традиция во многом была вытеснена радио, телевидением и звукозаписью. Однако её элементы сохраняются в практике камерных музыкальных вечеров, клубных концертов, частных академий. В России после 1990-х годов возникло несколько проектов, возрождающих формат салонного музицирования — в частности, в Санкт-Петербурге и Москве действуют музыкальные салоны, ориентированные на камерный репертуар XIX века.

¶Значение

Салонная музыка остаётся важным объектом изучения в истории культуры как пример того, как музыкальное искусство формируется под влиянием социальной структуры общества. Как разновидность элитарной культуры она демонстрирует связь эстетических норм, жанровых форм и механизмов культурного patronage с состоянием общества в целом.

¶Источники

• «Музыкальная энциклопедия», т. 4, М., 1978.
• Раппопорт Л. «Салоны, клубы, кружки в Петербурге начала XIX века», СПб., 2001.
• Дунаевский Л. «Музыкальная культура России XIX века», М., 2003.
• Мартынов В. «Салонная музыка и её место в культуре», «Советская музыка», 1972, № 6.