Спаситель мира

«Спаситель мира» (итал. Salvator Mundi) — картина, приписываемая итальянскому художнику эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, изображающая Иисуса Христа в образе Спасителя мира. Произведение написано маслом на панели из орехового дерева, предположительно около 1500 года. Картина является одним из самых известных и дорогих произведений искусства в истории: в 2017 году она была продана на аукционе Christie’s за рекордные 450,3 миллиона долларов США. Вопрос авторства «Спасителя мира» остаётся предметом научных дискуссий: часть искусствоведов считает его полностью написанным Леонардо, другие — работой с участием его мастерской или последователей.

История

Происхождение и ранние упоминания

Точная дата создания картины неизвестна. Исследователи датируют её периодом между 1499 и 1510 годами, когда Леонардо работал во Флоренции, Милане и Риме. Первое документальное упоминание о «Спасителе мира» встречается в описи коллекции французского короля Людовика XII (1518 год), где указана картина «Спаситель мира» работы Леонардо да Винчи. В 1625 году произведение упоминается в описи коллекции британского короля Карла I. После казни короля в 1649 году картина была продана с аукциона, а затем утеряна на несколько столетий.

В XVIII — начале XIX века «Спаситель мира» считался утраченным. Сохранилось множество копий и версий работы, созданных учениками и последователями Леонардо (в том числе кисти Бернардино Луини, Марко д’Оджоно и других). Оригинал долгое время не был идентифицирован.

Обнаружение и атрибуция

В 2005 году картина была приобретена на аукционе в Новом Орлеане (США) за 10 000 долларов США как работа одного из учеников Леонардо да Винчи. Покупатель — арт-дилер Роберт Саймон — заподозрил, что произведение может быть оригиналом. После реставрации и экспертизы, проведённой в 2005—2007 годах, атрибуция была пересмотрена.

В 2011 году картина была представлена на выставке в Лондонской Национальной галерее как работа Леонардо да Винчи. Это вызвало широкий резонанс в искусствоведческих кругах. Часть специалистов (в том числе профессор Мартин Кемп, Оксфордский университет) признала авторство Леонардо, другие (в частности, профессор Франк Цёлльнер, Лейпцигский университет) высказали сомнения, указывая на следы работы мастерской.

Продажа и рекорд

В 2013 году картина была продана российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву за 127,5 миллиона долларов США через швейцарского арт-дилера Ива Бувье. В 2017 году Рыболовлев выставил «Спасителя мира» на аукцион Christie’s в Нью-Йорке. Торги состоялись 15 ноября 2017 года. Лот был продан за 450 312 500 долларов США (с учётом комиссии аукционного дома), что стало абсолютным рекордом для произведений искусства, когда-либо проданных на аукционах. Покупатель остался неизвестным, однако впоследствии появилась информация, что картина могла быть приобретена наследным принцем Саудовской Аравии Мухаммедом ибн Салманом Аль Саудом или его представителями.

Современное состояние

После 2017 года местонахождение картины официально не раскрывалось. По неподтверждённым данным, «Спаситель мира» хранится в частной коллекции на яхте принца Мухаммеда ибн Салмана или в одном из дворцов Саудовской Аравии. В 2019 году планировалась выставка картины в Лувре (Париж) в рамках ретроспективы Леонардо да Винчи, но она не состоялась из-за споров о подлинности и страховых рисков. С тех пор картина не выставлялась публично.

Описание

Иконография

Картина изображает Иисуса Христа в трёхчетвертном развороте, облачённого в сине-зелёный плащ с золотой каймой. Левая рука Христа поднята в благословляющем жесте, правая — держит прозрачный хрустальный шар, символизирующий небесную сферу (globus cruciger). Шар увенчан крестом, который был утрачен в ходе реставрации и позже восстановлен. Взгляд Христа направлен прямо на зрителя, лицо имеет характерные для Леонардо черты: мягкий светотеневой переход (сфумато), лёгкая улыбка, длинные волнистые волосы.

Техника и материалы

Картина написана маслом на панели из орехового дерева размером 45,4 × 65,6 см. Толщина панели — около 1,3 см. Леонардо использовал технику тонких лессировок, накладывая краску мельчайшими слоями для достижения эффекта воздушной перспективы и мягких переходов цвета. Рентгеновские исследования выявили несколько слоёв переписывания, характерных для творческого метода Леонардо (например, изменение положения пальцев правой руки).

Состояние сохранности

До реставрации 2005—2007 годов картина находилась в плохом состоянии: красочный слой был сильно потёрт, имелись многочисленные записи (поздние наслоения краски), утраты фрагментов. Реставрация, проведённая специалистами Музея искусств Метрополитен (Нью-Йорк), включала удаление поздних записей, укрепление панели, восполнение утрат. Крест на шаре был восстановлен по аналогии с другими копиями. После реставрации картина приобрела яркость и детализацию, однако часть искусствоведов выразила сомнение в аутентичности некоторых восстановленных фрагментов.

Атрибуция и споры

Аргументы за авторство Леонардо

• Стилистические особенности: использование сфумато, характерная моделировка лица, техника наложения красок — соответствуют другим работам Леонардо (например, «Мона Лиза», «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»).
• Рентгеновские исследования выявили изменения композиции, типичные для творческого процесса Леонардо (pentimenti).
• Документальные свидетельства: картина упоминается в описях XVI—XVII веков как работа Леонардо.
• Подпись Леонардо на картине не обнаружена, что характерно для многих его произведений.

Аргументы против авторства Леонардо

• Качество исполнения: некоторые детали (например, рисунок пальцев, складки ткани) уступают по мастерству другим работам Леонардо, что указывает на участие учеников (например, Джан Джакомо Капротти, известного как Салаи, или Франческо Мельци).
• Отсутствие бесспорных документальных свидетельств: ранние описи могли относиться к другой версии картины.
• Технический анализ: спектроскопия показала присутствие пигментов, нехарактерных для Леонардо (например, ультрамарин, который он редко использовал).
• Мнения ряда ведущих леонардоведов: профессор Франк Цёлльнер, искусствовед Майкл Дейли и другие считают картину работой мастерской Леонардо.

Современный консенсус

Большинство искусствоведов признают «Спасителя мира» произведением, созданным при значительном участии Леонардо да Винчи, но не исключают вклада его учеников. Вопрос окончательной атрибуции остаётся открытым. Аукционный дом Christie’s в 2017 году продавал картину как «работу Леонардо да Винчи», что вызвало критику со стороны части научного сообщества.

Значение и культурное влияние

Рекордная цена

Продажа «Спасителя мира» за 450 миллионов долларов стала самым дорогим аукционным лотом в истории. Этот рекорд побил предыдущий — «Женщины Алжира (версия O)» Пабло Пикассо (179,4 миллиона долларов в 2015 году). Цена вызвала бурные дискуссии о спекуляциях на рынке искусства, роли арт-дилеров и «мыльных пузырях» в мире коллекционирования.

Влияние на рынок искусства

Продажа «Спасителя мира» стимулировала рост интереса к старым мастерам и повышение цен на работы, приписываемые Леонардо да Винчи. В то же время она усилила скептицизм в отношении атрибуций, сделанных на основе коммерческих интересов. Аукцион Christie’s организовал масштабную маркетинговую кампанию, включавшую показ картины в Гонконге, Лондоне, Нью-Йорке, что привлекло внимание широкой публики.

Популярная культура

«Спаситель мира» упоминается в документальных фильмах, книгах и статьях как символ загадочности и коммерциализации искусства. Картина фигурирует в сюжетах, связанных с тайными покупками, королевскими коллекциями и спорами о подлинности. В 2018 году вышел документальный фильм «Спаситель мира» (режиссёр Антуан Витали), посвящённый истории картины.

Интересные факты

• Картина является единственной известной работой Леонардо да Винчи, находящейся в частных руках. Остальные его произведения хранятся в музеях.
• Хрустальный шар в руке Христа изображён с оптическими искажениями: Леонардо, изучавший законы преломления света, намеренно изобразил шар прозрачным, но без увеличения предметов за ним, что вызвало споры среди физиков.
• После продажи в 2017 году картина не появлялась на публике. Её местонахождение неизвестно, что породило слухи о возможной утрате или повреждении.
• В 2019 году появилась информация, что картина могла быть повреждена во время транспортировки, однако официального подтверждения этому нет.

Источники

• Kemp M. Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man. — Oxford University Press, 2006.
• Zöllner F. Leonardo da Vinci: The Complete Paintings and Drawings. — Taschen, 2003.
• Daley M. The Salvator Mundi: A Masterpiece or a Masterful Fake? // The Art Newspaper. — 2017.
• Christie’s. Sale 16326: The Collection of Dmitry Rybolovlev. — 2017.
• National Gallery of London. Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan. Exhibition catalogue. — 2011.
• The New York Times. «The $450 Million Salvator Mundi: A Masterpiece or a Masterful Fake?» — 2017.