Спиричуэлс

Спиричуэлс (от англ. spirituals — «духовные») — жанр афроамериканской вокальной музыки, возникший в среде порабощённых африканцев на юге США в XVIII—XIX веках. Представляет собой синкретическую форму, сочетающую элементы африканских музыкальных традиций (ритмическая полифония, импровизация, коллективное пение) с христианскими гимнами и псалмами, привнесёнными европейскими миссионерами. Спиричуэлс стал одной из основ для развития госпела, блюза, джаза и ритм-энд-блюза.

История

Происхождение

Формирование спиричуэлс происходило в условиях рабства на плантациях американского Юга. Африканцы, насильственно вывезенные из Западной и Центральной Африки, были обращены в христианство, однако сохранили элементы собственных музыкальных практик: коллективное пение «вопрос-ответ» (call and response), полиритмию, использование хлопков и притопов в качестве аккомпанемента, а также характерную модальную гармонию. Первые упоминания о пении невольников, напоминающем спиричуэлс, относятся к концу XVIII века.

Развитие в XIX веке

В первой половине XIX века спиричуэлс исполнялись преимущественно в неформальной обстановке: на полях, во время религиозных собраний (так называемых «кемпингов» — camp meetings) и похорон. Тексты песен, часто зашифрованные, несли двойной смысл: с одной стороны, они выражали надежду на спасение души и освобождение от греха, с другой — содержали указания на побег и путь на Север (например, «Follow the Drinking Gourd» — «Следуй за Ковшом», то есть за созвездием Большой Медведицы, указывавшим путь к свободе). После Гражданской войны в США (1861—1865) и отмены рабства спиричуэлс начали записываться и публиковаться. В 1867 году вышел первый сборник «Slave Songs of the United States» («Песни рабов Соединённых Штатов»), собранный Уильямом Фрэнсисом Алленом, Чарльзом Пикардом Уэром и Люси Макким Гаррисон.

Популяризация в XX веке

В начале XX века спиричуэлс вышли за пределы афроамериканских общин благодаря гастролям хоровых коллективов, таких как Fisk Jubilee Singers из Университета Фиска (Нашвилл, штат Теннесси). Этот хор, состоявший из бывших рабов и их потомков, в 1870-х годах совершил турне по США и Европе, исполняя обработанные версии спиричуэлс. В 1920-х — 1930-х годах жанр получил широкое распространение через грамзапись; его элементы активно использовались в джазе и блюзе. В 1930-е — 1940-е годы композиторы, такие как Уильям Грант Стилл и Флоренс Прайс, создавали классические обработки спиричуэлс для симфонического оркестра и хора. В 1950-х — 1960-х годах спиричуэлс стали частью репертуара движения за гражданские права чернокожих в США.

Характеристики

Музыкальная структура

Основные черты спиричуэлс:

• Форма «вопрос-ответ» (call and response): солист (лидер) поёт строфу, а хор (община) отвечает повторяющейся фразой.
• Модальность: использование пентатоники и блюзовых нот (пониженных III, V и VII ступеней).
• Ритмическая свобода: синкопирование, полиритмия, отсутствие строгого метра в традиционных формах.
• Импровизация: мелодические и ритмические вариации в рамках повторяющейся структуры.
• А капелла или минимальный инструментальный аккомпанемент (хлопки, притопы, иногда — банджо, скрипка, гармоника).

Тематика текстов

Тексты спиричуэлс основаны на библейских сюжетах, особенно на книгах Ветхого Завета (Исход, Псалмы, пророки). Ключевые темы:

• Освобождение от рабства (аллегория исхода евреев из Египта).
• Надежда на загробную жизнь («переход через Иордан», «небесный покой»).
• Суд Божий и воздаяние.
• Скрытые указания на побег (кодированные песни, такие как «Swing Low, Sweet Chariot» — «Качнись низко, сладкая колесница»).

Классификация

По времени возникновения

• Ранние (до 1865 года): устные, анонимные, с сильным африканским влиянием.
• Поздние (после 1865 года): обработанные, записанные, с элементами европейской гармонии.

По функции

• Рабочие песни (work songs): исполнялись во время полевых работ, задавали ритм.
• Религиозные песни (devotional songs): для богослужений и собраний.
• Кодированные песни (signal songs): содержали инструкции для побега.

По стилю

• Традиционные (folk spirituals): простые, повторяющиеся, с минимальной обработкой.
• Концертные (concert spirituals): аранжированные для хора или солиста с фортепиано, оркестром.

Известные примеры

К числу наиболее известных спиричуэлс относятся:

• «Swing Low, Sweet Chariot» (предположительно 1860-е годы, автор неизвестен).
• «Go Down Moses» (середина XIX века, основана на библейском сюжете об исходе).
• «Nobody Knows the Trouble I’ve Seen» (XIX век).
• «Sometimes I Feel Like a Motherless Child» (XIX век).
• «Deep River» (XIX век).
• «Oh, Freedom!» (после 1865 года, стала гимном движения за гражданские права).

Влияние на другие жанры

Спиричуэлс оказали прямое влияние на формирование:

• Госпела (жанр христианской музыки, развившийся в начале XX века, в том числе в творчестве Томаса Дорси).
• Блюза (ритмические и гармонические элементы, блюзовые ноты).
• Джаза (импровизация, форма «вопрос-ответ»).
• Ритм-энд-блюза и соула (вокальные техники, эмоциональная подача).
• Рок-музыки (через блюз и госпел).

Спиричуэлс в России

В России спиричуэлс стали известны в конце XIX — начале XX века благодаря гастролям афроамериканских хоров (например, Fisk Jubilee Singers в 1870-х годах). В советский период интерес к жанру возродился в 1960-е годы в контексте джазового движения. В 1990-е — 2000-е годы спиричуэлс исполнялись российскими хоровыми коллективами, в том числе в рамках фестивалей духовной музыки. В настоящее время спиричуэлс в России изучаются в музыкальных учебных заведениях как часть курса истории джаза и афроамериканской музыки.

Критика и споры

В академической среде обсуждается вопрос о степени африканского влияния на спиричуэлс. Некоторые исследователи (например, Э. Э. Эванс-Притчард) утверждают, что жанр является преимущественно европейским по форме, с незначительными африканскими элементами. Другие (например, Дж. Х. Квабена Нкетиа) настаивают на глубоком африканском субстрате, особенно в ритмике и манере исполнения. Также ведутся дискуссии о точности реконструкции ранних спиричуэлс, поскольку устная традиция и поздние записи могли существенно изменить оригинальные мелодии и тексты.

Источники

• Allen, W. F., Ware, C. P., & Garrison, L. M. (1867). Slave Songs of the United States.
• Southern, E. (1997). The Music of Black Americans: A History.
• Cone, J. H. (1972). The Spirituals and the Blues: An Interpretation.
• Epstein, D. J. (1977). Sinful Tunes and Spirituals: Black Folk Music to the Civil War.
• Levine, L. W. (1977). Black Culture and Black Consciousness: Afro-American Folk Thought from Slavery to Freedom.