Открыть сервисСервис

Стрит-арт: уличное искусство

Стрит-арт (от англ. street art — «уличное искусство») — форма современного изобразительного искусства, создающаяся в публичном пространстве, как правило, вне институциональных художественных систем и без разрешения владельцев поверхностей. Основные носители — стены зданий, заборы, транспорт, тротуары и иные объекты городской среды. Материалы: аэрозольные краски, трафареты, плёнки, мозаика, наклейки, инсталляции. Термин «стрит-арт» закрепился в начале 2000-х годов для обозначения уличной визуальной культуры, выросшей из граффити, но принципиально отличающейся от него по эстетике, технике и отношению к закону.

Происхождение и связь с граффити

Предпосылки стрит-арта восходят к феномену граффити, массово развившемуся в Нью-Йорке 1970-х годов. Граффити-писатели (writers) наносили на стены и вагоны метро персональные теги и развёрнутые «пиесы» — прежде всего буквенную композицию с собственным именем. Ключевыми ранними фигурами нью-йоркского движения считаются TAKI 183, JULIO 204, Phase 2, Lee Quiñones, Dondi White.

От граффити стрит-арт отличается несколькими признаками:

  • опора на изобразительный образ, а не на каллиграфию надписи;
  • широкое использование трафаретов, плакатов, готовых объектов;
  • обращение к массовой аудитории, а не к узкому сообществу writers;
  • наличие социального, политического или иронического посыла.

Ранними предшественниками стрит-арта называют работы Кита Харинга (Keith Haring), рисовавшего мелом на пустых рекламных щитах метро Нью-Йорка в начале 1980-х, а также Жан-Мишеля Баскию (SAMO, конец 1970-х), чьи поэтические надписи появлялись в районе Сохо.

Основные техники

ТехникаОписание
Трафарет (stencil)Краска распыляется через вырезанный шаблон; позволяет быстро наносить детализированное изображение
Плакатирование (wheatpaste)Бумажные листы с изображением наклеиваются на поверхность на клейстерной основе
Стикеры (sticker art)Наклейки, включая «slaps» — наклейки на жестяных банках от напитков
МозаикаГотовые мозаичные модули приклеиваются на стены (пример — работы Иноке)
Инсталляции и объектыОбъёмные конструкции, маскирующиеся под элементы городской инфраструктуры
Аэрография и валикиКрупноформатная роспись стены с использованием профессиональных материалов

Ключевые фигуры

Banksy — анонимный британский художник, чьи работы с сатирическим и антивоенным содержанием появились в Бристоле и Лондоне в 1990-е годы. К 2020-м годам его работы продавались на аукционах за миллионы фунтов, при этом сам автор продолжает считать их «уличным искусством» и выступает против коммерческой эксплуатации.

Shepard Fairey (Obey Giant) — американский художник, создатель кампании «Andre the Giant Has a Posse» (1989), впоследствии трансформированной в бренд OBEY. Прославился плакатом «Hope» с портретом Барака Обамы (2008).

JR — французский фотограф и художник, размещающий масштабные чёрно-белые фотопортреты на фасадах и крышах в разных странах мира (проекты «Portrait of a Generation», «Women Are Heroes», «Inside Out»).

Invader — французский художник, размещающий мозаичные изображения персонажей игры Space Invaders на стенах городов по всему миру.

Blu — итальянский художник, известный масштабными анимационными муралами и политически ангажированными работами.

Кто это? — российский коллектив, работающий в жанре концептуального стрит-арта; их проекты включают объекты и тексты в городской среде Москвы и Санкт-Петербурга.

Стрит-арт в России

В России стрит-арт оформился как самостоятельное течение в 2000-е годы. Значительную роль сыграл проект «Стрит-Арт Док» — документальный фильм и последовавшая за ним одноимённая площадка, фиксировавшие работы уличных художников Москвы, Петербурга, Екатеринбурга и других городов.

Среди заметных российских художников и коллективов:

  • Тимур Новиков и «Новые художники» (Ленинград, конец 1980-х) — ранние эксперименты с публичным пространством;
  • RUS (Артём Лоскутов) — автор нашумевших акций в Нижнем Новгороде и Москве;
  • Pasha 183 (Павел Пухов, 1983—2013) — московский художник, чьи фотоработы документировали уличные объекты и персонажей, созданных им в городской среде; работы Пухова выставлялись в Третьяковской галерее;
  • Nail — автор масштабных муралов в российских городах;
  • AEC и WA — участники группы «Птица», работавшие с политической тематикой.

Крупные фестивали: Catharsis (Москва), Soul Art Fest (Москва), Artplay Mural Festival, Stenograffia (Екатеринбург), The Cradle (Екатеринбург), Wall Street (Воронеж), Artplay (Москва).

Правовой статус

В большинстве стран мира нанесение изображений на чужие поверхности без разрешения владельца квалифицируется как повреждение имущества или мелкое хулиганство. В России ответственность наступает по статье 7.17 КоАП РФ (повреждение имущества) и, в отдельных случаях, по статье 214 УК РФ (вандализм). При этом ряд городских администраций и девелоперов заключают с художниками договоры на легальное создание муралов; подобная практика получила распространение в Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Владивостоке и других городах.

Значение

Стрит-арт стал одним из наиболее заметных направлений визуальной культуры XXI века. Его работы регулярно попадают в музейные коллекции (например, в Музее современного искусства в Нью-Йорке), а уличные художники участвуют в биеннале и музейных проектах. Одновременно сохраняется дискуссия о статусе стрит-арта: часть исследователей рассматривает его как форму социального протеста и демократического искусства, другая — как разновидность вандализма.

Источники:

  • «Стрит-арт: от граффити до уличного искусства» (сборник статей)
  • Работы по городской культуре и публичному искусству
  • Материалы музеев современного искусства (MoMA, Tate)
  • Документальные фильмы «Стрит-Арт Док» (2006)
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru