Святослав Рихтер

Святослав Рихтер — советский и российский пианист, один из крупнейших музыкантов-исполнителей XX века. Его репертуар охватывал практически всю мировую фортепианную литературу от Баха до композиторов XX века, а исполнительский стиль отличался масштабностью, интеллектуальной глубиной, техническим совершенством и редкой способностью к перевоплощению. Рихтер считается основоположником современного этапа развития советской пианистической школы.

Биография

Ранние годы и семья

Святослав Теофилович Рихтер родился 20 марта 1915 года в Житомире (Российская империя, ныне Украина) в семье музыкантов. Его отец, Теофил Данилович Рихтер (1872–1941), был пианистом, органистом и композитором, выпускником Венской консерватории, преподавателем Одесской консерватории. Мать, Анна Павловна Москалёва (1892–1963), происходила из обедневшего дворянского рода, увлекалась музыкой. Детство Святослава прошло в Одессе, где он получил первое домашнее музыкальное образование под руководством отца. Систематического музыкального образования в детстве не получил, что впоследствии стало одной из отличительных черт его формирования как музыканта.

Формирование и начало карьеры

В 1930-е годы Рихтер работал концертмейстером в Одесском оперном театре, а затем в Одесской филармонии. В 1937 году поступил в Московскую консерваторию в класс профессора Генриха Нейгауза, который стал его единственным формальным учителем. В 1940 году, ещё будучи студентом, впервые выступил с сольным концертом в Малом зале Московской консерватории, исполнив Сонату № 6 Прокофьева. Это выступление привлекло внимание Сергея Прокофьева, который впоследствии доверил Рихтеру премьеру своей Седьмой сонаты (1943).

Во время Великой Отечественной войны Рихтер находился в эвакуации в Тбилиси, где продолжал концертную деятельность. В 1942 году он дал серию концертов в Москве, исполнив, в частности, Первый концерт Чайковского. В 1945 году стал лауреатом Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, что открыло ему путь к широкой концертной деятельности.

Международное признание

До 1960 года Рихтер был практически неизвестен за пределами СССР. Первый зарубежный тур состоялся в 1960 году: он с огромным успехом выступил в США и Канаде, исполнив концерты Бетховена, Брамса, Прокофьева. Американская критика назвала его «величайшим пианистом современности». В 1961 году последовали гастроли в Великобритании, Франции, Италии, Австрии. Рихтер стал первым советским музыкантом, получившим премию «Грэмми» (1961, за запись Второго концерта Брамса).

На протяжении 1960–1980-х годов Рихтер вёл интенсивную концертную деятельность, выступая с ведущими оркестрами мира (Берлинский филармонический, Венский филармонический, оркестр Консертгебау, Чикагский симфонический) и дирижёрами (Герберт фон Караян, Леонард Бернстайн, Евгений Мравинский, Кирилл Кондрашин). Его репертуар включал более 80 концертов для фортепиано с оркестром и свыше 500 сольных произведений.

Последние годы

В 1990-е годы Рихтер, несмотря на возраст, продолжал выступать, но реже. В 1995 году дал прощальный концерт в Большом зале Московской консерватории. Последние годы жизни провёл в Париже, где скончался 1 августа 1997 года от сердечного приступа. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Исполнительское искусство

Стиль и манера

Рихтер обладал уникальным исполнительским стилем, который характеризовался:

• Интеллектуализмом: тщательным анализом структуры произведения, стремлением к максимальной точности в передаче авторского текста.
• Техническим совершенством: виртуозной техникой, позволявшей ему исполнять сложнейшие произведения (например, «Картинки с выставки» Мусоргского, «Трансцендентные этюды» Листа) с безупречной чистотой.
• Эмоциональной сдержанностью: Рихтер избегал внешней экспрессии, предпочитая внутреннюю глубину и сосредоточенность. Его игра отличалась «аскетической» манерой, при которой все выразительные средства были подчинены музыкальной логике.
• Универсальностью: он одинаково убедительно исполнял музыку разных эпох — от барокко (Бах, Гендель) до авангарда (Шёнберг, Веберн, Булез).

Репертуар

Репертуар Рихтера был чрезвычайно широк. Особое место занимали:

• Бетховен: Рихтер считается одним из лучших интерпретаторов сонат Бетховена, особенно поздних (№ 29 «Hammerklavier», № 31, № 32). Он записал полный цикл сонат Бетховена (1960–1970-е).
• Шуберт: его интерпретации «Странника» и «Лесного царя» признаны эталонными.
• Шопен: Рихтер исполнял Шопена с редкой для того времени строгостью и интеллектуальной глубиной, избегая сентиментальности.
• Прокофьев: был первым исполнителем многих произведений композитора, включая Сонаты № 7, 8, 9. Его запись Второго концерта Прокофьева (с оркестром под управлением Караяна) считается классической.
• Рахманинов: Рихтер исполнял Второй и Третий концерты, а также «Рапсодию на тему Паганини».
• Мусоргский: его «Картинки с выставки» в исполнении Рихтера — одно из самых известных и часто цитируемых исполнений этого цикла.

Особенности концертной деятельности

Рихтер был известен своей требовательностью к условиям выступлений. Он часто отказывался от концертов в больших залах, предпочитая камерные пространства. В 1970-е годы он инициировал проведение фестивалей в небольших городах Франции (Гранж-де-Мель, Ла-Рок-д’Антерон), где выступал в церквях и старинных замках. Он также был инициатором создания музыкального фестиваля «Декабрьские вечера» в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве (с 1981 года).

Личная жизнь и взгляды

Святослав Рихтер был женат на певице Нине Дорлиак (1908–1998), с которой прожил более 50 лет. Однако его личная жизнь была сложной и неоднозначной. Рихтер был известен своей замкнутостью, нелюбовью к публичности и прессе. Он не давал интервью, не участвовал в светских мероприятиях. В 1990-е годы, после выхода на пенсию, он жил уединённо в Париже, общаясь лишь с узким кругом друзей.

Рихтер не был политически ангажированным музыкантом. В советское время он избегал открытых высказываний, но при этом не участвовал в официальных пропагандистских акциях. В 1970-е годы он отказался от звания народного артиста СССР, мотивируя это нежеланием быть частью государственной системы. Тем не менее, в 1975 году ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда.

Наследие и влияние

Влияние на исполнительское искусство

Рихтер оказал огромное влияние на развитие фортепианного исполнительства второй половины XX века. Его подход к интерпретации — строгость, точность, отказ от внешних эффектов — стал образцом для многих пианистов последующих поколений. Он воспитал целую плеяду учеников (в Московской консерватории он вёл класс с 1960 года), среди которых — Владимир Крайнев, Алексей Любимов, Андрей Гаврилов, Виктор Ересько.

Записи и архив

Рихтер оставил огромное количество записей — студийных и концертных. Наиболее известные:

• Полный цикл сонат Бетховена (1960–1970-е, студийные записи).
• «Картинки с выставки» Мусоргского (несколько версий, в том числе концертная 1958 года).
• Концерты Прокофьева (с Караяном, 1960-е).
• Сонаты Шуберта (1970-е).
• «Хорошо темперированный клавир» Баха (1970-е, запись в Лейпциге).

В 1990-е годы был создан фонд «Святослав Рихтер», занимающийся сохранением и популяризацией его наследия. В 2000-е годы вышло несколько антологий его записей (в том числе на лейблах Deutsche Grammophon, Melodiya).

Память

Имя Святослава Рихтера носят:

• Международный конкурс пианистов (Москва, с 1999 года).
• Музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера» (Москва).
• Улица в Одессе.
• Мемориальная доска на доме в Москве (ул. Большая Бронная, 2/6).

В 2015 году, к 100-летию со дня рождения, в России и за рубежом прошли многочисленные концерты и выставки, посвящённые музыканту.

Интересные факты

• Рихтер не любил записываться в студии, предпочитая концертные записи. Многие его студийные альбомы были сделаны по настоянию звукозаписывающих компаний.
• Он был страстным коллекционером живописи и графики. Его коллекция включала работы Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Шагала, Казимира Малевича.
• Рихтер обладал феноменальной памятью: он мог выучить новое произведение за несколько дней и исполнять его наизусть без единой ошибки.
• В 1960 году, во время первого тура по США, он отказался от предложения остаться в Америке, заявив: «Я русский музыкант, и моя родина — Россия».
• Рихтер был одним из немногих советских музыкантов, кто выступал в Ватикане перед Папой Римским Иоанном Павлом II (1989).

Источники

• Мейлих Е. И. Святослав Рихтер. — М.: Музыка, 1975.
• Гаккель Л. Е. Святослав Рихтер. — М.: Советский композитор, 1981.
• Баренбойм Л. А. Святослав Рихтер: Искусство и личность. — М.: Классика-XXI, 2005.
• Монсенжон Б. Святослав Рихтер: Записки дилетанта. — М.: Аграф, 2001.
• Архивные материалы Московской консерватории и Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.