Театр бунраку

Театр бунраку (яп. 文楽, также известный как Нингё дзёрури, 人形浄瑠璃) — это традиционная форма японского кукольного театра, в которой представление ведётся тремя основными группами исполнителей: кукловодами (нюкацукаи), чтецом-рассказчиком (тайю) и музыкантом, играющим на сямисэне (сямисэн-ката). В отличие от многих других кукольных традиций мира, куклы бунраку управляются на виду у зрителей тремя кукловодами, что является одной из ключевых особенностей этого искусства. Бунраку возник в начале периода Эдо (1603—1868) и на протяжении веков развивался как синтетическое искусство, объединяющее драматургию, музыку, декламацию и сложную технику кукловождения. В 2003 году бунраку был включён ЮНЕСКО в Список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества, а в 2008 году — в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.

История

Истоки и формирование

Истоки бунраку лежат в двух более ранних традициях: дзёрури — повествовательном жанре, исполнявшемся под аккомпанемент лютни бива, а затем сямисэна, и кукольном театре (кугуцу). В конце XVI — начале XVII века эти традиции начали сливаться. Первым известным автором, который стал писать специально для кукольного театра, считается Такэмото Гидаю (1651—1714), чтец, чьё имя стало нарицательным для всего жанра (гидаю-буси — стиль декламации). Он сотрудничал с драматургом Тикамацу Мондзаэмоном (1653—1725), которого часто называют «Шекспиром Японии». Их совместная работа в театре Такэмото-дза в Осака привела к созданию классических пьес, таких как «Самоубийства влюблённых в Сонэдзаки» (1703) и «Повесть о 47 ронинах» (1748). Тикамацу Мондзаэмон писал как для кукольного театра, так и для театра кабуки, но именно в бунраку его драматургия достигла наибольшей выразительности.

Расцвет в эпоху Эдо

XVIII век стал золотым веком бунраку. Театры в Осака, Киото и Эдо (современный Токио) соперничали друг с другом, привлекая лучших драматургов, кукловодов и музыкантов. В этот период были разработаны основные технические приёмы управления куклами, включая введение трёх кукловодов для главных кукол (омодзукаи — главный кукловод, хидари-дзукаи — левый кукловод, аси-дзукаи — кукловод ног). Куклы стали более сложными, с подвижными глазами, бровями, ртом, пальцами рук. Репертуар разделился на два основных жанра: исторические драмы (дзидай-моно), часто основанные на самурайских хрониках и легендах, и бытовые драмы (сэва-моно), рассказывающие о жизни простых горожан, купцов, ремесленников и, особенно, о трагической любви.

Упадок и возрождение

К концу периода Эдо и в эпоху Мэйдзи (1868—1912) популярность бунраку стала снижаться. Театр кабуки, с его живыми актёрами и более зрелищными постановками, оттеснил кукольный театр на второй план. Кроме того, бунраку ассоциировался с «низкой» городской культурой, что привело к сокращению числа трупп и театров. Однако в конце XIX — начале XX века началось движение за сохранение и возрождение бунраку как национального достояния. В 1909 году был основан театр «Бунраку-дза» в Осака, который стал главным центром этого искусства. В 1955 году японское правительство объявило бунраку «Важным нематериальным культурным достоянием», а ведущие исполнители получили статус «Живых национальных сокровищ». В 1963 году была создана Национальная ассоциация бунраку, а в 1984 году открылся Национальный театр бунраку в Осака, который функционирует и сегодня.

Структура представления

Триединство исполнителей

Ключевая особенность бунраку — синхронная работа трёх групп исполнителей, которые находятся на сцене на виду у зрителей. Это принципиально отличает бунраку от западных кукольных театров, где кукловоды часто скрыты за ширмой.

1. Кукловоды (нюкацукаи). Для управления главной куклой требуется три человека:

• Омодзукаи (главный кукловод) — управляет головой и правой рукой куклы. Он является самым опытным и часто носит парадное кимоно, в то время как его помощники одеты в чёрные одежды с капюшонами (куро-ко), чтобы быть менее заметными.
• Хидари-дзукаи (левый кукловод) — управляет левой рукой куклы.
• Аси-дзукаи (кукловод ног) — управляет ногами куклы, что особенно важно для сцен ходьбы, бега и танцев.

1. Чтец-рассказчик (тайю). Он сидит на возвышении (юка) слева от сцены и исполняет все роли в пьесе, а также ведёт повествование. Тайю использует различные голосовые техники, чтобы передать эмоции персонажей: от нежного шёпота до громких криков. Он также читает ремарки и описания действий.
2. Музыкант (сямисэн-ката). Он сидит рядом с тайю и играет на сямисэне — трёхструнном щипковом инструменте. Музыка сямисэна задаёт ритм, темп и эмоциональную окраску сцены. Она может быть как мелодичной, так и резкой, подчёркивая драматические моменты.

Куклы

Куклы бунраку — это сложные механические конструкции. Они изготавливаются из дерева и папье-маше. Размер куклы составляет примерно 1/2 — 2/3 роста человека (около 1-1,5 метра). Вес куклы может достигать 10-15 кг. Голова куклы (касира) является самой важной частью. Существует множество типов голов, каждая из которых предназначена для определённого типа персонажа: молодой красавец, девушка, старик, демон, самурай, комический персонаж. Головы имеют подвижные элементы: глаза могут открываться и закрываться, брови подниматься, рот открываться, а язык высовываться. Для женских кукол характерно отсутствие ног (их скрывает длинное кимоно), а руки часто имеют подвижные пальцы.

Сцена и декорации

Сцена бунраку имеет специфическую конструкцию. Основная часть сцены (хонбутай) отделена от зрительного зала. Слева находится возвышение для тайю и сямисэн-ката. Справа и сзади расположены ширмы и занавесы, за которыми кукловоды готовятся к выходу. Важным элементом является фури — невысокий барьер, который кукловоды перешагивают, выходя на сцену. Декорации (какэмоно) рисуются на свитках и меняются в зависимости от сцены. Они могут изображать дома, храмы, поля сражений, сады.

Репертуар

Классические пьесы

Основу репертуара бунраку составляют пьесы, написанные в XVII—XVIII веках. Наиболее известные авторы — Тикамацу Мондзаэмон, Тикамацу Хандзюро, Намики Сосукэ. Пьесы делятся на два основных жанра:

• Дзидай-моно (исторические драмы). Действие часто происходит в эпоху самурайских войн. Сюжеты основаны на исторических событиях, легендах и сказаниях. Примеры: «Повесть о 47 ронинах» (Канадаэ Тюсингура), «Сокровищница вассалов верности» (Тюсингура), «Сказание о Хэйкэ».
• Сэва-моно (бытовые драмы). Действие происходит в современной для автора городской среде. Сюжеты сосредоточены на любовных треугольниках, долгах, самоубийствах, социальных конфликтах. Самый известный пример — «Самоубийства влюблённых в Сонэдзаки» (Сонэдзаки Синдзю).

Современные постановки

В XX—XXI веках появились новые пьесы, написанные специально для бунраку, а также адаптации классических произведений мировой литературы (например, «Гамлет» Шекспира, «Мастер и Маргарита» Булгакова). Современные драматурги экспериментируют с формой и содержанием, привнося в традиционное искусство новые темы и технические приёмы. Однако основу репертуара по-прежнему составляют классические пьесы.

Значение и влияние

Влияние на театр кабуки

Бунраку оказал огромное влияние на развитие театра кабуки. Многие пьесы, написанные для кукольного театра, были адаптированы для кабуки. Актеры кабуки заимствовали из бунраку пластику движений, мимику, манеру речи. В свою очередь, кабуки повлиял на бунраку, привнеся в него более динамичные сценические эффекты.

Влияние на мировую культуру

Бунраку привлёк внимание западных деятелей искусства в конце XIX — начале XX века. Его эстетика оказала влияние на европейский театр, особенно на символистов и экспрессионистов. В XX веке бунраку вдохновлял таких режиссёров, как Бертольт Брехт, Питер Брук, Тадаси Судзуки. В России интерес к бунраку проявился в работах режиссёров Сергея Эйзенштейна и Всеволода Мейерхольда, которые изучали японский театр. В современной культуре элементы бунраку используются в анимации, кино и театре кукол по всему миру.

Современное состояние

Сегодня бунраку продолжает существовать как живое искусство. Основной площадкой является Национальный театр бунраку в Осака, который проводит регулярные представления, а также гастролирует по Японии и за рубежом. Существуют также частные труппы и школы, обучающие искусству кукловождения, декламации и игры на сямисэне. В 2009 году был открыт Музей бунраку в Осака, где представлены куклы, костюмы, декорации и другие экспонаты. Несмотря на снижение зрительского интереса в середине XX века, благодаря государственной поддержке и усилиям энтузиастов, бунраку сохраняет свою уникальность и привлекает новую аудиторию, в том числе молодёжь.

Источники

• Кодзима, Т. (2005). Японский театр: бунраку, кабуки, но. М.: Искусство.
• Григорьева, Т. П. (1993). Японская художественная традиция. М.: Наука.
• Гундзи, М. (1987). Японский театр кукол бунраку. М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука».
• The Cambridge Guide to Asian Theatre. (1993). Cambridge University Press.
• Bunraku: The Art of the Japanese Puppet Theatre. (2005). Kodansha International.
• Материалы Национального театра бунраку (Осака, Япония).