Techniques d’Avant Garde

Techniques d’Avant Garde — это теоретический и практический комплекс музыкальных композиторских техник, разработанных в рамках академического авангарда второй половины XX века. Термин, введённый в научный обиход музыковедом Гленном Уоткинсом, охватывает совокупность новаторских методов работы со звуком, формой и нотацией, которые отвергали традиционные тональные, ритмические и структурные каноны. Основное развитие эти техники получили в творчестве композиторов послевоенного поколения, таких как Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Янис Ксенакис, Лучано Берио и Джон Кейдж.

История возникновения

Предпосылки и кризис тональности

К началу XX века классическая тональная система, основанная на мажоро-минорных ладах и функциональной гармонии, исчерпала, по мнению многих композиторов, свой потенциал. Эксперименты Арнольда Шёнберга с атональностью и додекафонией (двенадцатитоновой техникой) в 1910–1920-х годах заложили основу для радикального пересмотра музыкального языка. Однако настоящий расцвет «Techniques d’Avant Garde» пришёлся на период после Второй мировой войны, когда в условиях культурного вакуума и стремления к полному обновлению искусства возникла необходимость в систематизации и расширении композиторского инструментария.

Дармштадтская школа

Ключевым центром развития авангардных техник стали Международные летние курсы новой музыки в Дармштадте (ФРГ), проводившиеся с 1946 года. Здесь сформировалась так называемая Дармштадтская школа, объединившая композиторов, стремившихся к тотальному контролю над всеми параметрами звука. В рамках этого движения были разработаны сериализм, пуантилизм и статистический метод.

Основные техники

Сериализм (тотальный сериализм)

Сериализм — это метод композиции, при котором принцип серии (упорядоченной последовательности элементов) распространяется не только на высоту звука, как в классической додекафонии, но и на другие параметры: длительность, динамику, тембр, артикуляцию и даже плотность фактуры. Впервые последовательный тотальный сериализм применил французский композитор Оливье Мессиан в пьесе «Лад длительностей и интенсивностей» (1949). Однако наиболее известным образцом считается «Структура I» (1952) Пьера Булеза, где все параметры звука жёстко предопределены серийными рядами.

Пуантилизм

Пуантилизм (от фр. point — точка) — техника, при которой музыкальная ткань состоит из отдельных, изолированных звуков-точек, разделённых паузами. Каждый звук рассматривается как самодостаточный элемент, лишённый мелодических или гармонических связей. Эта техника тесно связана с сериализмом, так как позволяет реализовать принцип «эмансипации звука». Ярким примером является оркестровая пьеса «Пункты» (1954) Карлхайнца Штокхаузена.

Статистический метод (стохастика)

Разработан греческим композитором и архитектором Янисом Ксенакисом в середине 1950-х годов. В основе метода лежит применение законов теории вероятностей и математической статистики к музыкальной композиции. Ксенакис рассматривал звуковые массы (облака) как совокупность множества частиц, поведение которых подчиняется статистическим закономерностям. Вместо точной записи каждого звука композитор задаёт общие параметры распределения (плотность, диапазон, скорость). Первым произведением, полностью написанным этим методом, стала «Метастазис» (1954) для оркестра.

Алеаторика

Алеаторика (от лат. alea — игральная кость, случайность) — техника, вводящая элемент случайности в процесс сочинения или исполнения. В отличие от сериализма, где всё предопределено, алеаторика допускает вариабельность. Различают «контролируемую алеаторику» (композитор задаёт рамки, внутри которых исполнитель выбирает варианты) и «свободную алеаторику» (полная импровизация). Пионером этого направления в США стал Джон Кейдж (например, «4′33″», 1952), а в Европе — Витольд Лютославский, который ввёл понятие «алеаторический контрапункт» в «Венецианских играх» (1961).

Сонорика

Сонорика — техника, фокусирующаяся на тембровой окраске звука и его обертоновом составе как на первичном выразительном средстве. Композиторы-сонористы (Кшиштоф Пендерецкий, Дьёрдь Лигети) отказываются от традиционной мелодии и гармонии в пользу звуковых кластеров, глиссандо и шумовых эффектов. Например, в «Трене памяти жертв Хиросимы» (1960) Пендерецкого оркестр имитирует звуки сирен, плача и механического гула, используя нетрадиционные приёмы игры на инструментах.

Электронная и конкретная музыка

Электронная музыка (Musique électronique) — техника, при которой звук создаётся исключительно с помощью электронных генераторов и обрабатывается на синтезаторах. Конкретная музыка (Musique concrète), основанная Пьером Шеффером в 1948 году, использует записанные природные и индустриальные шумы (стук, ветер, голоса), которые затем монтируются и трансформируются. В 1950-х годах эти два направления слились, дав начало студийной электроакустике. Крупнейшим центром стала Студия электронной музыки Западногерманского радио в Кёльне, где работал Штокхаузен («Песнь отроков», 1956).

Классификация по подходам

Интегральный сериализм

Наиболее радикальное направление, требовавшее тотального контроля над всеми элементами композиции. Характерен для раннего творчества Булеза и Штокхаузена. Приводил к крайней сложности нотного текста и восприятия, что вызвало критику даже со стороны самих авторов (Булез впоследствии отошёл от жёсткого сериализма).

Индетерминизм

Противоположный подход, связанный с философией дзен-буддизма и работами Джона Кейджа. Композитор сознательно отказывается от авторского контроля, предоставляя решение случайным процессам (например, бросание монет в «Музыке перемен», 1951). Индетерминизм часто сочетается с использованием нетрадиционных инструментов (подготовленное фортепиано) и перформансом.

Минимализм

Хотя минимализм часто противопоставляется авангарду, его ранние формы (творчество Ла Монте Янга, Терри Райли) также относятся к «Techniques d’Avant Garde». Характеризуется использованием повторяющихся паттернов (репетитивность), статичной гармонией и медленным процессуальным развёртыванием. В отличие от сериализма, минимализм стремится к ясности и доступности.

Применение и влияние

Академическая музыка

Техники авангарда стали основой для послевоенного академического авангарда. Они преподаются в консерваториях и музыкальных вузах как часть курса современной композиции. В СССР и России эти техники долгое время находились под неофициальным запретом из-за идеологического давления, однако с 1960-х годов их осваивали композиторы-шестидесятники (Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина). В частности, Шнитке разработал собственную полистилистику, сочетающую авангардные приёмы с цитатами из классики.

Кинематограф и саунд-дизайн

Приёмы сонорики и конкретной музыки широко используются в саундтреках к фильмам ужасов, триллерам и научной фантастике. Например, работа Кшиштофа Пендерецкого повлияла на творчество композитора Вангелиса и саунд-дизайнеров голливудских блокбастеров («Сияние», «Чужой»).

Поп-музыка

Элементы авангардных техник проникли в рок-музыку (творчество The Beatles, Frank Zappa, Radiohead) и электронную музыку (IDM, эмбиент). Использование стохастики и алеаторики встречается в произведениях группы Autechre и композитора Брайана Ино.

Критика и полемика

Обвинения в элитарности

С момента возникновения «Techniques d’Avant Garde» подвергались критике за отрыв от массовой аудитории. Сложность восприятия сериальной музыки, отсутствие мелодии и ритмической регулярности приводили к тому, что концерты новой музыки посещали лишь узкие круги специалистов. Композитор Ханс Вернер Хенце называл тотальный сериализм «академической схоластикой».

Кризис 1970-х годов

К концу 1960-х годов радикальный авангард исчерпал себя. Многие композиторы вернулись к тональности и неоромантизму (так называемая «новая простота»). В 1970-е годы возникла постмодернистская эстетика, которая стала использовать авангардные техники как один из многих стилистических элементов, а не как единственно возможный метод.

Интересные факты

• Первое произведение, написанное с использованием стохастического метода («Метастазис»), было создано Ксенакисом на основе архитектурных чертежей павильона Philips для Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе.
• Джон Кейдж в своей пьесе «4′33″» (три части тишины) довёл принцип алеаторики до логического предела: единственным «звуковым материалом» становятся случайные шумы зала.
• В СССР первым опытом применения сериализма стала «Соната для скрипки соло» (1962) Эдисона Денисова, которая была подвергнута жёсткой критике на съезде Союза композиторов.

Источники

• Уоткинс, Г. «Звук и структура: техники авангарда в музыке XX века». — М.: Музыка, 1995.
• Ксенакис, Я. «Формализованная музыка: мысли и математика в композиции». — СПб.: Издательство Европейского университета, 2008.
• Штокхаузен, К. «О музыкальной композиции». — Дармштадт: Universal Edition, 1963.
• Денисов, Э. «Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники». — М.: Советский композитор, 1986.
• Кейдж, Дж. «Тишина: лекции и статьи». — М.: Ад Маргинем Пресс, 2012.