Трансавангард¶

Трансавангард — направление в итальянском и мировом изобразительном искусстве, возникшее в конце 1970-х годов как реакция на концептуализм, минимализм и другие формы радикального авангарда. Термин введён итальянским критиком Акилле Бонито Оливой в 1979 году. Для трансавангарда характерно возвращение к фигуративной живописи, традиционным техникам и субъективному самовыражению художника, что позволяет рассматривать его как одну из ключевых составляющих постмодернизма.

¶История возникновения

Трансавангард сформировался в Италии на фоне усталости от доминирования концептуальных практик, которые, по мнению ряда критиков, привели живопись к кризису. В 1979 году Акилле Бонито Олива опубликовал статью «Трансавангард Италии» в журнале Flash Art, в которой описал творчество пяти молодых итальянских художников: Сандро Киа, Франческо Клементе, Энцо Кукки, Никола де Мариа и Mimmo Paladino (Миммо Паладино). Олива противопоставил их «кочевническому» подходу авангарда — «трансавангард», подразумевая способность художника свободно перемещаться между стилями, эпохами и техниками, не подчиняясь какой-либо единой доктрине.

В начале 1980-х годов трансавангард приобрёл международную известность, совпав по времени с подъёмом неоэкспрессионизма в Германии (группа «Новые дикие»), «новой живописи» во Франции и аналогичными течениями в США (Джулиан Шнабель, Дэвид Салле). Эти движения часто объединяют под общим названием «интернациональный неоэкспрессионизм», однако трансавангард сохраняет специфические итальянские черты — иронию, средиземноморскую чувственность и обращение к культурному наследию.

¶Характерные черты

Основные признаки трансавангарда:

• Возврат к фигуративности — изображение человеческих фигур, животных, мифологических сцен вместо абстракции или концептуальных объектов.
• Эклектика и цитирование — свободное смешение элементов барокко, маньеризма, экспрессионизма, примитивизма и массовой культуры.
• Субъективизм и эмоциональность — приоритет личного переживания художника над интеллектуальной программой.
• Живописность и техника — акцент на фактуре краски, цвете, жесте; часто используются большие форматы холстов.
• Ирония и игра — отношение к искусству как к игре смыслов, без претензии на абсолютную истину или социальную утопию.

В отличие от классического авангарда, трансавангард не ставил задачи разрушить институт искусства или создать новый универсальный язык. Художники сознательно использовали «мёртвые» стили прошлого, наделяя их новыми смыслами, что соответствует постмодернистской идее «смерти автора» и цитатности.

¶Основные представители

• Сандро Киа (род. 1946) — известен монументальными фигурами, напоминающими героев античных ваз и фресок, но помещёнными в абсурдные современные ситуации.
• Франческо Клементе (род. 1952) — работал в разных техниках (живопись, фреска, акварель), часто обращался к восточной философии и эротическим мотивам.
• Энцо Кукки (род. 1949) — создавал экспрессивные полотна с символическими образами, отсылающими к христианской иконографии и архаическим культам.
• Никола де Мариа (род. 1954) — тяготел к декоративности, пейзажам и натюрмортам, соединяя ренессансную гармонию с современной чувствительностью.
• Миммо Паладино (род. 1948) — использовал мотивы народного искусства, магических ритуалов и археологических находок, создавая загадочные композиции.

¶Критика и значение

С самого начала трансавангард вызывал неоднозначную реакцию. Сторонники видели в нём освобождение живописи от догм и возвращение к радости творчества. Противники (особенно левые критики и приверженцы концептуализма) обвиняли трансавангард в коммерциализации, поверхностности, отказе от критической функции искусства и «реставрации» буржуазного вкуса. Действительно, работы трансавангардистов быстро приобрели высокую рыночную стоимость, а сам Олива стал влиятельным куратором, продвигавшим своих протеже.

Тем не менее трансавангард оказал значительное влияние на мировую художественную сцену 1980-х годов, способствовал реабилитации живописи как актуального медиума и подготовил почву для последующих фигуративных течений. Сегодня наследие трансавангарда рассматривается в контексте постмодернистской культуры как важный пример диалога с историей искусства.

¶См. также

• Постмодернизм в искусстве
• Неоэкспрессионизм
• Новая волна (искусство)

¶Источники

• Бонито Олива А. Трансавангард // Flash Art, 1979.
• Бонито Олива А. Искусство на исходе тысячелетия. — М.: Ад Маргинем, 2003.
• Кулик И. Трансавангард // Арт-азбука. Словарь современного искусства. — М.: Гараж, 2015.
• Чиполла К. Итальянская живопись 1980-х: трансавангард и его наследие // Художественный журнал, 2001.