Неоэкспрессионизм¶

Неоэкспрессионизм — направление в западном искусстве конца XX века, возникшее в конце 1970-х — начале 1980-х годов как реакция на доминирование концептуализма и минимализма. Для него характерны возвращение к фигуративной живописи, эмоциональная насыщенность, яркая цветовая гамма, грубая фактура и обращение к историческим, мифологическим и личным темам. Движение также известно как «трансавангард» (в Италии) и «дикий стиль» (в Германии).

¶История и контекст

Неоэкспрессионизм сформировался на фоне кризиса постмодернистской иронии и усталости от интеллектуальной сухости концептуального искусства. Художники нового поколения стремились вернуть живописи её традиционную силу — эмоциональное воздействие, сюжетность и рукотворность. Пик движения пришёлся на первую половину 1980-х годов, когда коммерческий арт-рынок активно поддерживал крупноформатные, выразительные полотна.

Ключевыми центрами стали Германия (Берлин, Кёльн), Италия и США. В Германии движение было связано с переосмыслением национальной истории и травмы нацизма, в Италии — с обращением к наследию барокко и античности, в США — с переработкой поп-культуры и урбанистических образов.

¶Характерные черты

• Фигуративность: возвращение к изображению человека, животных и предметов, часто в гротескной или искажённой манере.
• Экспрессивная техника: быстрые, широкие мазки, нанесение краски пальцами, шпателем или прямо из тюбика, использование песка и других примесей для создания фактуры.
• Цвет: кричащие, неестественные сочетания, дисгармоничные тона, создающие ощущение тревоги или агрессии.
• Сюжетность: обращение к библейским сценам, античной мифологии, историческим событиям, а также к личным переживаниям и сновидениям.
• Монументальность: крупные форматы холстов, рассчитанные на активное восприятие с расстояния.

¶Основные представители

В Германии ведущими фигурами были Георг Базелиц (известен перевёрнутыми композициями), Ансельм Кифер (масштабные полотна о немецкой истории и мифологии), Йорг Иммендорф (цикл «Кафе Германия») и А. Р. Пенк (схематичные фигуры, отсылающие к наскальной живописи).

Итальянский трансавангард представляли Франческо Клементе, Сандро Киа, Энцо Кукки и Микеланджело Пистолетто. Их работы отличались ироничным сочетанием классических мотивов и современной чувственности.

В США движение ассоциируется с именами Джулиана Шнабеля (использование битой посуды на холстах), Дэвида Салле (коллажность и многослойность образов), Эрика Фишля (сцены из жизни среднего класса) и Жан-Мишеля Баскии (сплав граффити, негритянской культуры и абстрактного экспрессионизма).

¶Критика и наследие

Неоэкспрессионизм вызывал полярные оценки. Сторонники видели в нём возрождение подлинной живописности и эмоциональной искренности. Критики обвиняли движение в вторичности (по сравнению с абстрактным экспрессионизмом 1950-х), нарочитой грубости и коммерческой ангажированности. Ряд искусствоведов, таких как Бенджамин Бухло, рассматривали неоэкспрессионизм как симптом кризиса постмодернизма, а не как его преодоление.

Тем не менее движение оказало значительное влияние на последующее развитие современного искусства: оно легитимизировало возврат к живописи как к актуальной практике, повлияло на поколение художников 1990-х и 2000-х годов (так называемая «новая живопись» в Германии, творчество Дэмиена Хёрста в ранний период). Работы неоэкспрессионистов остаются одними из самых дорогих на мировых аукционах.

¶Источники

• Х. Фостер, Р. Краусс и др. «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм».
• А. В. Райнер. «Неоэкспрессионизм: возвращение живописи» (каталог выставки).
• Ж. Делез, Ф. Гваттари. «Что такое философия?» (фрагменты о постмодернистской живописи).