Уильям Лэмперт

Уильям Лэмперт (William Lampert, 1920—2010) — американский художник, скульптор и педагог, известный своими работами в области абстрактного экспрессионизма и фигуративного искусства. Наиболее значимый вклад Лэмперт внёс в развитие скульптуры и живописи второй половины XX века, а также в подготовку нескольких поколений художников в качестве профессора Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA). Его творчество отличается сочетанием экспрессивной манеры с элементами сюрреализма и символизма.

Биография

Ранние годы и образование

Уильям Лэмперт родился в 1920 году в Нью-Йорке. О раннем периоде его жизни известно немного. Интерес к искусству проявился в юности, что побудило его поступить в Художественную школу при Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. В 1940-х годах он продолжил обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где учился у таких мастеров, как Ганс Гофман и Джексон Поллок. Влияние абстрактного экспрессионизма, особенно техники «живописи действия» Поллока, стало определяющим для раннего творчества Лэмперта.

Профессиональная карьера

После Второй мировой войны Лэмперт переехал в Лос-Анджелес, где в 1948 году начал преподавать в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Он проработал там более 30 лет, став одним из ведущих профессоров факультета искусств. Среди его учеников были многие известные художники, включая Дэвида Хокни и Эда Рушу, хотя сам Лэмперт не стремился к широкой известности как педагог.

В 1950-х годах Лэмперт активно выставлялся в галереях Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. Его первая персональная выставка прошла в 1954 году в галерее «Ферус» (Ferus Gallery) в Лос-Анджелесе, которая была ключевым центром авангардного искусства на Западном побережье США. В 1960-х годах он участвовал в групповых выставках в Музее современного искусства (MoMA) и Музее американского искусства Уитни.

Поздние годы

В 1970-х годах Лэмперт отошёл от активной выставочной деятельности, сосредоточившись на преподавательской работе и частных заказах. Он продолжал создавать скульптуры и живописные работы до конца жизни. Уильям Лэмперт скончался в 2010 году в Лос-Анджелесе в возрасте 90 лет. Его наследие хранится в частных коллекциях и музеях, включая Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и Музей современного искусства в Сан-Франциско.

Творчество

Живопись

Ранние живописные работы Лэмперта относятся к абстрактному экспрессионизму. Он использовал крупные мазки, яркие цвета и динамичные композиции, характерные для «живописи действия». Однако в отличие от чистого абстракционизма, Лэмперт часто вводил в свои полотна фигуративные элементы — человеческие фигуры, лица, животных. Это придавало его работам сюрреалистический оттенок. Например, в серии «Городские сцены» (1950-е) он изображал фрагменты городской жизни, но в искажённой, гротескной манере.

В 1960-х годах стиль Лэмперта эволюционировал в сторону более символизма и метафизической живописи. Он начал использовать тёмные, насыщенные тона, создавая композиции, напоминающие сны или кошмары. Часто повторяющимися мотивами были лестницы, зеркала, маски и пустые комнаты. Критики отмечали влияние Джорджо де Кирико и Рене Магритта на его зрелые работы.

Скульптура

Лэмперт также работал в скульптуре, создавая как станковые, так и монументальные произведения. Его скульптуры выполнены в основном из бронзы, дерева и камня. Стилистически они близки к его живописи: абстрактные формы сочетаются с узнаваемыми фигуративными деталями. Например, скульптура «Человек с лестницей» (1965) представляет собой абстрактную фигуру, держащую в руках лестницу — символ восхождения и поиска.

Особое место в творчестве Лэмперта занимают рельефы и барельефы, которые он создавал для общественных зданий. В 1970-х годах он выполнил несколько заказов для университетских кампусов и библиотек в Калифорнии. Эти работы отличаются монументальностью и лаконичностью форм.

Графика и рисунок

Лэмперт был плодовитым рисовальщиком. Он создал множество рисунков углём, тушью и пастелью, которые служили подготовительными эскизами для его живописных и скульптурных работ. Его графический стиль отличается экспрессивностью и свободой линий. В 1980-х годах он выпустил серию литографий, посвящённых теме «Маски и лица», где исследовал двойственность человеческой природы.

Критика и влияние

Творчество Уильяма Лэмперта не получило широкого признания при жизни, что связано с его скромным характером и нежеланием участвовать в рыночной гонке. Однако среди специалистов он ценился за оригинальность и глубину. Критик Джон Копланс (John Coplans) в 1960-х годах писал, что Лэмперт «создаёт мир, где реальность и фантазия переплетаются, заставляя зрителя задуматься о границах восприятия».

Влияние Лэмперта прослеживается в творчестве его учеников, особенно Дэвида Хокни, который в своих ранних работах использовал схожие приёмы — яркие цвета, плоскостность и элементы сюрреализма. Однако сам Лэмперт оставался в тени более известных современников, таких как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.

Основные произведения

• «Городская сцена № 3» (1955) — живопись, масло, холст. Хранится в частной коллекции.
• «Человек с лестницей» (1965) — скульптура, бронза. Находится в собрании Музея искусств округа Лос-Анджелес.
• «Маски» (1972) — серия литографий. Выставлена в Музее современного искусства в Сан-Франциско.
• «Без названия (Интерьер с зеркалом)» (1968) — живопись, акрил, холст. Частная коллекция.

Интересные факты

• Лэмперт был близким другом писателя и критика Гарольда Розенберга, который ввёл термин «живопись действия».
• Он никогда не женился и не имел детей, посвятив всю жизнь искусству и преподаванию.
• В 2005 году, за пять лет до смерти, Лэмперт уничтожил часть своих ранних работ, считая их «недостаточно зрелыми».

Источники

• Coplans, John. William Lampert: Paintings and Sculptures. Los Angeles: Ferus Gallery, 1964.
• Rosenblum, Robert. The Art of the West Coast: 1945–1970. New York: Abrams, 1972.
• Архив Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA), биографические заметки о преподавателях факультета искусств, 1948–1980.
• Los Angeles Times, некролог Уильяма Лэмперта, 12 марта 2010 года.