Виллем де Кунинг

Виллем де Кунинг (нидерл. Willem de Kooning; 24 апреля 1904, Роттердам — 19 марта 1997, Ист-Хамптон, Нью-Йорк) — американский живописец, скульптор и график нидерландского происхождения, один из крупнейших и наиболее влиятельных художников XX века. Является ключевым представителем абстрактного экспрессионизма, в особенности его ответвления — «живописи действия» (action painting). Творчество де Кунинга отличается уникальным синтезом фигуративности и абстракции, агрессивной, энергетичной манерой письма и постоянным поиском новых форм, что сделало его одной из центральных фигур нью-йоркской школы послевоенного периода. Его наиболее известные работы — серия «Женщины», вызвавшая как восхищение, так и острую критику.

Биография

Ранние годы в Нидерландах (1904—1926)

Виллем де Кунинг родился в Роттердаме в небогатой семье. Его родители, Леендерт де Кунинг и Корнелия Нобель, развелись, когда мальчику было пять лет. Он воспитывался матерью и отчимом. В возрасте 12 лет де Кунинг поступил учеником в коммерческую художественную фирму, а параллельно начал обучение в Роттердамской академии изобразительных искусств и технических наук (ныне Академия Виллема де Кунинга), где изучал рисунок, живопись и декоративно-прикладное искусство. В этот период он познакомился с творчеством авангардных европейских художников, включая Пикассо, Мондриана и Матисса, однако его собственная ранняя работа была преимущественно традиционной.

Эмиграция в США и становление (1926—1940)

В 1926 году де Кунинг нелегально перебрался в США, работая матросом на грузовом судне и добравшись до Ньюпорт-Ньюса, штат Виргиния. Поселившись в Нью-Йорке, он перебивался случайными заработками: работал маляром, оформителем витрин, писал вывески. В 1930-е годы он познакомился с художниками Аршилом Горки и Стюартом Дэвисом, которые оказали значительное влияние на его развитие. Горки познакомил де Кунинга с сюрреализмом и биоморфной абстракцией. В 1935 году де Кунинг был принят на работу в Федеральный художественный проект (Federal Art Project) — правительственную программу поддержки художников в эпоху Великой депрессии. Под руководством Горки он работал над монументальными фресками для общественных зданий, однако в 1937 году был уволен за нелегальный статус (он стал гражданином США только в 1962 году). Тем не менее это время позволило ему полностью посвятить себя живописи.

Расцвет и признание (1940—1960)

К началу 1940-х годов де Кунинг выработал собственный стиль, сочетающий абстрактные формы и фигуративные мотивы. Его первая персональная выставка состоялась в 1948 году в галерее Чарльза Игана, и она была воспринята как прорыв. Картины этого периода, такие как «Чёрно-белая» и «Эшвилль», отличались монохромной палитрой и динамичной, пастозной фактурой. В 1947 году де Кунинг познакомился с Джексоном Поллоком и Францем Клайном, и вместе они стали лидерами абстрактного экспрессионизма.

Наибольшую известность и скандальную славу принесла художнику серия «Женщины», начатая в 1950 году. Полотно «Женщина I» (1950—1952) стало символом агрессивного, гипертрофированного изображения женского тела, где фигура почти растворяется в хаотичных мазках. Критика разделилась: одни видели в этом гротескный феминистский протест, другие — мизантропическую карикатуру. Несмотря на споры, картина была приобретена Музеем современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, что окончательно закрепило за де Кунингом статус звезды арт-сцены.

В 1950-е годы де Кунинг активно участвовал в выставках, в том числе в знаменитой выставке «Девятые улицы» и биеннале в Венеции. В 1960-е он переехал в Ист-Хамптон, штат Нью-Йорк, где основал большую студию. Поздний период его творчества отмечен более светлыми, воздушными пейзажами и абстракциями, такими как «Ворота реки» и серия «Парк Роз». В 1970-е годы де Кунинг начал страдать от алкоголизма и прогрессирующей деменции (предположительно, болезнь Альцгеймера). Он почти перестал писать в 1980-е, а последние годы провёл под опекой дочери. Умер в 1997 году.

Творчество и стиль

Абстрактный экспрессионизм и «живопись действия»

Де Кунинг считается одним из главных представителей абстрактного экспрессионизма, однако его подход к абстракции был менее радикальным, чем у Поллока. Если Поллок стремился к чистому жесту и отказу от всякой репрезентации, то де Кунинг никогда полностью не порывал с фигуративностью. Его «живопись действия» — это динамичный, импульсивный процесс, в котором мазок и цвет служат не столько для изображения объекта, сколько для передачи эмоционального состояния. Он нередко переписывал картины десятки раз, добиваясь напряжения между узнаваемой формой и её разрушением.

Серия «Женщины» и фигуративность

Центральным мотивом творчества де Кунинга стало изображение женщины. Его «Женщины» (1950—1955) представляют собой крупномасштабные, почти монументальные фигуры с искажёнными пропорциями, огромными глазами, агрессивными улыбками и грубой, фактурной поверхностью. Исследователи отмечают, что эти образы несут в себе смесь ужаса и восхищения, отсылая как к древним культам плодородия, так и к современным стереотипам. Сам художник утверждал, что не стремился к оскорблению, а работал с библейскими и мифологическими архетипами.

После 1955 года де Кунинг на время отошёл от фигуративного направления, погрузившись в абстрактные ландшафты, но затем (в 1960-е) снова вернулся к женским образам, интерпретируя их в более экспрессивной, почти небрежной манере.

Поздний период: пейзажи и абстракции

В 1960—1970-е годы палитра де Кунинга стала светлее и мягче, формы — более размытыми и текучими. Он писал пейзажи Ист-Хамптона, сочетая их с фрагментами человеческих фигур (например, «Женщина в зелёном»). В конце жизни, когда его когнитивные способности заметно ухудшились, он продолжал создавать картины, которые одни критики считали гениальным упрощением, а другие — следствием болезни. Спор о ценности его поздних работ остаётся открытым.

Ключевые произведения

Некоторые наиболее значимые работы де Кунинга:

Скульптура

В 1960-е годы де Кунинг обратился к скульптуре. Его работы из бронзы, такие как «Сидящая фигура» и «Горожанин», созданы в технике моделирования из глины с последующей отливкой. Скульптуры сохраняют характерную для его живописи агрессивную фактуру и искажённые пропорции. В отличие от многих абстрактных экспрессионистов, де Кунинг предпочитал фигуративные скульптурные образы.

Наследие и влияние

Виллем де Кунинг оказал колоссальное влияние на развитие английской и американской живописи второй половины XX века. Его работы вдохновляли такие течения, как неоэкспрессионизм (Джулиан Шнабель, Ансельм Кифер) и даже поп-арт (Рой Лихтенштейн). Споры вокруг серии «Женщины» подняли важные вопросы о гендерной репрезентации в искусстве, что сделало де Кунинга объектом феминистской критики (в частности, работой 1970-х годов). В 1994 году его картина «Женщина III» была продана за 82,5 миллиона долларов (в пересчёте на современный курс), что на тот момент стало рекордной суммой для произведения искусства, живого автора.

Сегодня работы де Кунинга находятся в крупнейших музейных собраниях мира, включая Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Гуггенхайма, Национальную галерею искусства (Вашингтон) и Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург). Его имя присвоено Академии изобразительных искусств в Роттердаме, а также средней школе в Ист-Хамптоне.

Источники

• «Willem de Kooning: The Artist's Materials» (Getty Conservation Institute, 2016)
• «De Kooning: A Retrospective» (Museum of Modern Art, New York, 2011)
• «Willem de Kooning. Paintings, 1970—1975» (Gagosian Gallery, 2015)
• «The Women of Willem de Kooning: A Feminist Reading» (Journal of Art History, 1978)
• «Willem de Kooning: 1904—1997» (Taschen, 2000)
• «Abstraction and Empathy: The Gestural Language of De Kooning» (Art in America, 1997)
• «Willem de Kooning. A Biography» (Mark Stevens, Annalyn Swan, 2004)