Василий Кандинский

Василий Кандинский (4 (16) декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — русский живописец, график, теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Стоял у истоков создания абстрактного искусства, стремясь передать духовное содержание через цвет, форму и линию, отказавшись от предметного изображения. Его творчество оказало значительное влияние на развитие европейского модернизма и авангарда.

Биография

Ранние годы и образование

Василий Васильевич Кандинский родился в Москве в семье купца первой гильдии. Детство провёл в Одессе, где окончил гимназию. С ранних лет проявлял способности к музыке и живописи. В 1885 году поступил на юридический факультет Московского университета, который окончил в 1892 году. В 1893 году защитил диссертацию и был оставлен при кафедре политической экономии и статистики.

В 1896 году, после посещения выставки французских импрессионистов в Москве, где была представлена картина Клода Моне «Стог сена», Кандинский принял решение оставить научную карьеру и посвятить себя искусству. Он отказался от предложенного места профессора в Дерптском университете и уехал в Мюнхен.

Мюнхенский период (1896—1914)

В Мюнхене Кандинский поступил в частную школу живописи Антона Ажбе, а затем в Мюнхенскую академию художеств в класс Франца фон Штука. В 1901 году основал творческое объединение «Фаланга» (Phalanx), которое организовывало выставки и издавало альманах. В 1902 году впервые выставил свои работы на выставке «Фаланги».

В 1903—1908 годах много путешествовал по Европе и Северной Африке, посетил Париж, Венецию, Тунис. В 1909 году вместе с группой художников основал «Новое мюнхенское художественное объединение» (Neue Künstlervereinigung München). В 1911 году из-за творческих разногласий вышел из объединения и вместе с Францем Марком основал группу «Синий всадник» (Der Blaue Reiter). Группа выпустила одноимённый альманах, в котором Кандинский опубликовал свои теоретические работы.

В 1910 году Кандинский создал первую в истории абстрактную акварель, которая не имела названия и была обозначена как «Композиция I». В 1911 году вышла его книга «О духовном в искусстве» (Über das Geistige in der Kunst), ставшая теоретическим манифестом абстракционизма.

Возвращение в Россию (1914—1921)

С началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию. Жил в Москве, активно участвовал в художественной жизни. В 1918 году был избран членом художественной коллегии Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, преподавал в Свободных художественных мастерских. В 1919 году основал Институт художественной культуры (ИНХУК), в 1920 году стал профессором Московского университета.

В 1920 году участвовал в организации Музея живописной культуры. В 1921 году был избран вице-президентом Российской академии художественных наук. Однако из-за ужесточения идеологического контроля в искусстве и несовместимости его взглядов с принципами социалистического реализма, в конце 1921 года Кандинский покинул Россию и уехал в Германию.

Баухаус и поздние годы (1922—1944)

В 1922 году Кандинский получил приглашение преподавать в школе «Баухаус» в Веймаре. Вёл курс настенной живописи и теорию цвета. В этот период его живопись стала более геометричной и рациональной, что отразилось в серии «Композиций» и «Импровизаций». В 1925 году, после переезда школы в Дессау, Кандинский написал книгу «Точка и линия на плоскости» (Punkt und Linie zu Fläche), в которой систематизировал свои взгляды на элементы живописи.

В 1933 году, после прихода к власти национал-социалистов, «Баухаус» был закрыт. Кандинский эмигрировал во Францию. Поселился в Нёйи-сюр-Сен, близ Парижа. В этот период его стиль эволюционировал в сторону биоморфных абстракций, вдохновлённых сюрреализмом. Продолжал писать и выставляться до конца жизни. Умер 13 декабря 1944 года.

Теоретические взгляды

Кандинский разработал оригинальную теорию искусства, основанную на идее духовного содержания. В книге «О духовном в искусстве» он утверждал, что искусство должно выражать внутренние, духовные переживания художника, а не внешнюю реальность. Он сравнивал живопись с музыкой, где цвет и форма выступают как звуки и ноты, способные вызывать эмоциональный отклик.

Кандинский выделял три основных типа воздействия цвета:

• Физическое — поверхностное, кратковременное впечатление.
• Психическое — глубокое, эмоциональное воздействие, вызывающее ассоциации.
• Духовное — высшее, мистическое переживание, связанное с внутренним миром.

Он разработал систему соответствий между цветом, формой и звуком. Например, жёлтый цвет, по его мнению, ассоциируется с треугольником и звуком трубы, синий — с кругом и звуком флейты, красный — с квадратом и звуком барабана.

Творческий метод

Кандинский классифицировал свои работы на три категории:

• Импрессии — впечатления от внешней природы, сохраняющие некоторую предметность.
• Импровизации — спонтанные, бессознательные выражения внутренних состояний.
• Композиции — тщательно продуманные, сложные произведения, построенные на контрастах и гармонии форм.

В основе его метода лежал принцип «внутренней необходимости» — художник должен следовать внутреннему импульсу, а не внешним правилам. Кандинский считал, что абстрактное искусство способно передавать духовные истины, недоступные предметному изображению.

Основные произведения

Ранний период (до 1910)

• «Пёстрая жизнь» (1907)
• «Синий всадник» (1903)
• «Мурнау. Пейзаж с церковью» (1909)

Абстрактный период (1910—1921)

• «Композиция I» (1910, утрачена)
• «Композиция IV» (1911)
• «Композиция VII» (1913)
• «Импровизация 28» (1912)
• «Чёрное пятно» (1912)

Баухаус (1922—1933)

• «Композиция VIII» (1923)
• «Жёлтое, красное, синее» (1925)
• «Над белым» (1923)
• «Несколько кругов» (1926)

Поздний период (1933—1944)

• «Композиция IX» (1936)
• «Композиция X» (1939)
• «Смутное» (1939)
• «Вокруг круга» (1940)

Влияние и наследие

Творчество Кандинского оказало фундаментальное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма, лирической абстракции и других направлений модернизма. Его теоретические работы стали основой для многих художественных школ и направлений XX века.

В России наследие Кандинского долгое время находилось под запретом из-за несовместимости с принципами социалистического реализма. В 1990-е годы интерес к его творчеству возродился. В 2011 году в Москве был открыт музей Кандинского, а в 2013 году его имя было присвоено одной из улиц в районе Сколково.

Картины Кандинского входят в собрания крупнейших музеев мира, включая Государственный Эрмитаж, Государственную Третьяковскую галерею, Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Центр Помпиду в Париже. В 2017 году его картина «Картина с белыми линиями» была продана на аукционе Sotheby's за 41,6 миллиона долларов.

Интересные факты

• Кандинский обладал синестезией — он «видел» цвета, когда слышал музыку, и «слышал» звуки, когда смотрел на цвета.
• В 1911 году он написал пьесу «Жёлтый звук» (Der gelbe Klang), в которой попытался объединить живопись, музыку и театр.
• В 1937 году работы Кандинского были включены в нацистскую выставку «Дегенеративное искусство» (Entartete Kunst), после чего многие его картины были уничтожены или проданы.
• В 1995 году в честь Кандинского был назван кратер на Меркурии.

Источники

• Кандинский В. В. О духовном в искусстве. — М.: Архимед, 1992.
• Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости. — СПб.: Азбука-классика, 2001.
• Сарабьянов Д. В., Автономова Н. Б. Василий Кандинский. — М.: Галарт, 1994.
• Grohmann W. Wassily Kandinsky: Life and Work. — New York: Harry N. Abrams, 1958.
• Hahl-Koch J. Kandinsky. — New York: Rizzoli, 1993.