Вторить — это¶
Вторить (от лат. vocito — повторяю, зову) — в музыке и вокальном искусстве исполнение мелодии, начатой одним голосом или инструментом, другим голосом или инструментом с задержкой, как правило, на определённую долю такта. Термин также применяется в широком значении — повторять, поддерживать чужие слова или мысли, но в энциклопедическом контексте он прежде всего относится к музыкальной практике.
¶Музыкальное значение
Вторение (итал. imitazione, фр. imitation, нем. Nachahmung) — один из старейших приёмов полифонического письма. Его суть заключается в том, что один голос излагает мелодическое построение (тему, субъект), а последующие голоса воспроизводят его, вступая один за другим. Так возникает многоголосная ткань, в которой одновременно звучат различные фазы одной и той же мелодии.
¶Виды вторения
- Строгое (точное) — повторение темы без изменений высоты звуков и ритма, в любом регистре.
- Свободное — тема повторяется с изменениями: в другом регистре, с иной ритмической разработкой, с транспонированием.
- Контрвторное (инверсное) — движение мелодии в обратном направлении: восходящие интервалы заменяются нисходящими и наоборот.
- Ракообразное (каноническое) — повторение темы в обратном порядке (от конца к началу).
- Увеличение / уменьшение — тема звучит в удвоенной или половинной длительности нот.
¶Формы, основанные на вторении
На вторении построены несколько важнейших музыкальных форм:
- Канон — строгое вторение, где последующий голос повторяет начальный с постоянным временным сдвигом.
- Фуга — форма, в которой тема (субъект) многократно проводится голосами в разных тональностях с интервальными и ритмическими вариациями.
- Рикеркар — ранняя форма эпохи Возрождения, основанная на многократном проведении темы в различных голосах.
- Пассакалия и чакона — формы, где повторяется басовая тема (остинато), над которой разворачивается полифоническая ткань.
¶Исторический контекст
Приёмы вторения были известны ещё в музыке Средневековья. Особое развитие они получили в эпоху позднего Средневековья и Возрождения в творчестве композиторов франко-фламандской школы — Гийома Дюфаи, Йохнеса Окегема, Жоскена Депре. Именно в их сочинениях вторение стало основным принципом построения многоголосных сочинений.
В эпоху барокко вторение легло в основу фуги — жанра, получившего расцвет в творчестве Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Дитриха Букстехуде. Классические композиторы — Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен — использовали приёмы вторения в сонатных и симфонических формах, а в XX веке они получили развитие в сериальной музыке (Арнольд Шёнберг, Антон Веберн).
¶Вторение в русской музыкальной традиции
В русской композиторской школе приёмы вторения активно применялись Михаилом Глинкой, Модестом Мусоргским, Сергеем Танеевым (который разработал теорию «непрерывной полифонии»), Дмитрием Шостаковичем и Дмитрием Кабалевским. В учебных курсах гармонии и полифонии русских теоретиков — Леопольда Саккетти, Николая Чалиева, Бориса Асафьева — вторение рассматривается как фундаментальный элемент многоголосного письма.
¶Вторение в других областях
¶В поэзии и риторике
В литературе и ораторском искусстве вторить — значит повторять за кем-то слова, поддерживать речь, отзываться на неё. В поэтике этот приём связан с рефреном, анафорой и эхом — повторением звуков, слов или строк.
¶В звукозаписи и акустике
В современной студийной практике термин «дубль-трек» (double tracking) обозначает запись второй партии поверх основной, что создаёт эффект вторения и уплотняет звучание. Этот приём получил широкое распространение в популярной музыке XX века.
¶См. также
- Фуга
- Канон (музыка)
- Полифония
- Остинато
¶Источники
- Саккетти Л. А. Курс гармонии. — М.: Музыка, 1968.
- Чалиев Н. М. Полифония. — М.: Музыка, 1975.
- Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. — Л.: Музыка, 1971.
- Дубовский И. В. Фуга. — М.: Музыка, 1968.
- Мартынов В. Ф. История западноевропейской музыки. — М.: Высшая школа, 1983.