Остинато

Остинато (итал. ostinato — упрямый, настойчивый) — музыкальный приём, основанный на многократном повторении мелодического, ритмического или гармонического оборота (остинатной фигуры) на протяжении значительной части музыкального произведения или всего сочинения. Остинато может выступать как в качестве аккомпанемента (например, в басу — basso ostinato), так и в качестве основного тематического материала.

История

Истоки и ранние формы

Принцип остинато известен с древнейших времён. В фольклорной музыке многих народов мира, включая русскую, африканскую, индийскую и латиноамериканскую, повторяющиеся ритмические и мелодические формулы являются основой для импровизации и танцевальных наигрышей. В средневековой европейской музыке остинато встречалось в виде повторяющихся ритмических рисунков (тактов) в мотетах и органумах.

Эпоха Возрождения и барокко

Расцвет остинато приходится на эпоху барокко (XVII — первая половина XVIII века). Именно тогда сформировалась одна из самых известных его форм — basso ostinato (упрямый бас). Композиторы, такие как Клаудио Монтеверди, Генри Пёрселл и Иоганн Себастьян Бах, активно использовали повторяющуюся басовую линию как основу для вариаций. Классическими примерами являются пассакалия и чакона — жанры, целиком построенные на basso ostinato. У Баха остинато встречается в «Страстях по Матфею» (хорал «O Haupt voll Blut und Wunden»), в «Искусстве фуги» и в органных сочинениях.

Классицизм и романтизм

В эпоху венской классики (XVIII век) и романтизма (XIX век) остинато применялось реже, уступая место развитой мелодике и гармоническим модуляциям. Однако оно не исчезло полностью. Вольфганг Амадей Моцарт использовал остинато в финале симфонии «Юпитер» (тема фуги). Людвиг ван Бетховен — в финале Третьей симфонии («Героической») и в «Пасторальной» симфонии. В русской музыке XIX века остинато стало важным средством создания национального колорита. Модест Мусоргский в «Картинках с выставки» («Быдло», «Богатырские ворота») и в опере «Борис Годунов» (сцена под Кромами) активно применял повторяющиеся ритмические и мелодические фигуры, подражая народным наигрышам. Пётр Чайковский использовал остинато в финале Четвёртой симфонии (тема судьбы) и в «Славянском марше».

XX и XXI века

XX век стал новым пиком популярности остинато. Оно стало центральным элементом в музыке минимализма (Стив Райх, Филип Гласс, Терри Райли). В их сочинениях остинато выступает как основной конструктивный принцип, создающий гипнотический эффект. В джазе и рок-музыке остинато (риффы) является фундаментом для импровизации. В русской музыке XX века остинато широко применяли Игорь Стравинский («Весна священная»), Дмитрий Шостакович (Симфония № 7, Симфония № 11), Сергей Прокофьев (кантата «Александр Невский»). В современной академической, электронной и кинематографической музыке остинато остаётся одним из важнейших приёмов организации материала.

Классификация

По типу материала

• Мелодическое остинато — повторение мелодического оборота. Часто встречается в народной музыке (например, русские плясовые наигрыши) и в минимализме.
• Ритмическое остинато — повторение ритмического рисунка. Основа многих танцевальных жанров (самба, румба, рок-н-ролл) и маршей. В русской музыке характерно для плясовых и хороводных песен.
• Гармоническое остинато — повторение последовательности аккордов (гармонической сетки). Широко используется в джазе, блюзе, поп- и рок-музыке.
• Фактурное остинато — повторение определённого типа изложения (например, фигурация аккомпанемента).

По расположению в фактуре

• Basso ostinato — повторение в нижнем голосе (басу). Классическая форма эпохи барокко.
• Остинато в верхних голосах — повторение мелодической или ритмической фигуры в сопрано или альте.
• Остинато в средних голосах — часто используется для создания ритмической пульсации.

По масштабу

• Локальное остинато — повторение в пределах одной части или раздела произведения.
• Сквозное остинато — повторение на протяжении всего произведения или его крупного раздела (например, в пассакалии).

Устройство и характеристики

Остинатная фигура может быть любой длины — от одного-двух тактов до нескольких фраз. Её основные характеристики:

• Повторяемость — главный признак. Фигура должна быть узнаваема при каждом повторении.
• Устойчивость — остинато не модулирует в другие тональности, хотя возможны незначительные варианты (например, транспозиция).
• Функциональность — остинато может выполнять аккомпанирующую, тематическую или ритмическую функцию.

В отличие от простого повторения (репризы), остинато не является точным повторением всего раздела, а лишь повторением отдельного элемента (мотива, ритма, гармонии). В этом его близость к вариационной форме, где неизменный элемент (остинато) служит основой для изменений в других голосах.

Применение

Академическая музыка

• Пассакалия и чакона — жанры, целиком построенные на basso ostinato.
• Вариации на basso ostinato — форма, в которой мелодия или гармония варьируются на фоне неизменного баса.
• Фуга — хотя в фуге основным приёмом является имитация, остинато может встречаться в интермедиях или в качестве противосложения.
• Симфоническая и оперная музыка — для создания драматического напряжения, характеристики персонажа или ситуации (например, тема судьбы у Чайковского или Шостаковича).

Народная и популярная музыка

• Русская народная музыка — остинатные ритмические фигуры в плясовых и хороводных песнях, а также в наигрышах на гармони, балалайке и других инструментах.
• Джаз — риффы (короткие повторяющиеся фразы) в исполнении ритм-секции или духовых.
• Рок-музыка — гитарные риффы (например, «Smoke on the Water» Deep Purple или «Enter Sandman» Metallica) являются классическим примером ритмического и мелодического остинато.
• Электронная музыка — повторяющиеся синтезаторные паттерны (лупы) составляют основу большинства жанров (техно, хаус, транс).

Кинематограф и медиа

Остинато широко используется в киномузыке для создания атмосферы, нагнетания напряжения или подчёркивания повторяющихся действий. Например, в музыке к фильмам «Челюсти» (Джон Уильямс) — повторяющийся ритмический рисунок, символизирующий приближение акулы. В русском кинематографе остинато применяется в музыке к фильмам «Брат» (саундтрек группы «Наутилус Помпилиус») и «Стиляги».

Примеры

• Иоганн Себастьян Бах. Пассакалия до минор для органа (BWV 582) — один из самых известных примеров basso ostinato. Тема (4 такта) повторяется 21 раз с различными вариациями в верхних голосах.
• Модест Мусоргский. «Картинки с выставки», пьеса «Быдло» — тяжёлое, монотонное остинато в басу, изображающее скрип телеги.
• Игорь Стравинский. «Весна священная» — остинатные ритмические фигуры в «Играх похищения» и «Великой священной пляске» создают эффект архаичного ритуала.
• Дмитрий Шостакович. Симфония № 7 («Ленинградская»), I часть — знаменитый «эпизод нашествия», построенный на многократном повторении одной и той же мелодии с постепенным нарастанием динамики и добавлением новых инструментов.
• Стив Райх. «Музыка для 18 музыкантов» — весь ансамбль работает на основе остинатных паттернов, создающих пульсирующую, гипнотическую ткань.

Критика и восприятие

Остинато как приём вызывает неоднозначную оценку. С одной стороны, оно позволяет создать мощный гипнотический эффект, подчеркнуть ритмическую энергию и служить основой для импровизации. С другой стороны, чрезмерное и немотивированное использование остинато может привести к монотонности и статичности, что критиковалось в музыке минимализма и некоторых образцах популярной музыки. В русской музыкальной критике XIX века остинато иногда воспринималось как признак «варварства» или «примитивизма», хотя впоследствии было признано важным выразительным средством, особенно в творчестве Мусоргского и Стравинского.

Источники

• Музыкальная энциклопедия. Т. 4. — М.: Советская энциклопедия, 1978.
• Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений. — СПб.: Лань, 2001.
• Способин И. В. Музыкальная форма. — М.: Музыка, 1984.
• Кюрегян Т. С. Остинато в музыке XX века // Теоретические проблемы музыки XX века. — М.: Музыка, 1978.
• Гаккель Л. Е. Исполнителю, педагогу, слушателю: Статьи, рецензии, очерки. — Л.: Советский композитор, 1988.