Янбаньси

Янбаньси (кит. 样板戏, пиньинь yàngbǎn xì, буквально «образцовые спектакли») — термин, обозначающий группу театральных постановок (преимущественно опер и балетов), созданных в Китайской Народной Республике в период Культурной революции (1966—1976) и утверждённых в качестве официальных образцов социалистического искусства. Янбаньси представляли собой жёстко регламентированные произведения, соответствовавшие идеологическим установкам Мао Цзэдуна и его сторонников, и были призваны заменить традиционное китайское искусство, которое подвергалось критике как «феодальное» и «буржуазное».

История

Предпосылки возникновения

В начале 1960-х годов в Китае обострилась борьба за власть между фракциями внутри Коммунистической партии Китая (КПК). Мао Цзэдун, стремившийся укрепить своё влияние и очистить партию от «ревизионистов», инициировал кампанию по реформированию культуры. В 1963 году его жена Цзян Цин (впоследствии — одна из лидеров «Банды четырёх») начала активную работу по созданию «нового социалистического театра». Она критиковала традиционные китайские оперы за их «феодальное содержание» и призывала к созданию произведений, прославляющих революцию, классовую борьбу и личность Мао.

Формирование репертуара (1964—1967)

Первые образцы нового жанра появились в 1964 году на Фестивале пекинской оперы в Пекине. К 1967 году был официально утверждён список из восьми «образцовых спектаклей» (ба гэ янбань си), которые стали основой репертуара. В него вошли:

• Пекинские оперы: «Шацзябан» (沙家浜), «Красный фонарь» (红灯记), «Взятие горы Вэйхушань» (智取威虎山), «Шторм над Белой волной» (白毛女), «Наступление на город» (奇袭白虎团), «Ода драконьей реке» (龙江颂).
• Балеты: «Красный отряд женщин» (红色娘子军), «Шторм над Белой волной» (白毛女) — балетная версия.

Позднее к ним добавились ещё несколько произведений, в том числе симфонические и вокальные сочинения, но основу составляли именно эти восемь.

Период расцвета (1967—1976)

С началом Культурной революции в 1966 году янбаньси стали единственной разрешённой формой театрального искусства. Традиционные оперы, драмы и балеты были запрещены, а их исполнители и авторы подверглись преследованиям. Янбаньси исполнялись по всей стране — от крупных театров до сельских клубов. Их транслировали по радио, показывали в кинотеатрах, а тексты и ноты издавались миллионными тиражами. Посещение спектаклей было обязательным для партийных и государственных служащих, студентов и рабочих.

В 1970-х годах были сняты киноверсии всех основных янбаньси, что ещё больше расширило их аудиторию. Режиссёры и актёры, участвовавшие в постановках, находились под строгим контролем Цзян Цин, которая лично утверждала каждую деталь — от сценических движений до цвета костюмов.

После Культурной революции (1976 — настоящее время)

После смерти Мао Цзэдуна и ареста «Банды четырёх» в 1976 году янбаньси были подвергнуты критике как символ культурной диктатуры. В 1977—1978 годах их постепенно сняли с репертуара, а традиционные формы искусства начали восстанавливаться. Однако полностью янбаньси не исчезли. В 1980-х и 1990-х годах отдельные постановки (например, «Красный фонарь» и «Шацзябан») иногда возобновлялись в качестве исторических реконструкций или для ностальгирующей аудитории. В XXI веке интерес к янбаньси возродился в рамках культурного наследия: некоторые из них изучаются в театральных вузах как примеры специфического стиля, а отдельные арии исполняются на концертах.

Характеристики и стиль

Идеологическое содержание

Сюжеты янбаньси строго соответствовали пропагандистским задачам КПК. Основные темы:

• Классовая борьба: крестьяне и рабочие восстают против помещиков и капиталистов.
• Героизм коммунистов: главные герои — бесстрашные партийные работники, солдаты НОАК или партизаны, которые жертвуют собой ради победы революции.
• Культ личности Мао: в каждом спектакле обязательно присутствовали сцены, прославляющие Мао Цзэдуна, или цитаты из его работ.
• Антиимпериализм: враги — японские оккупанты, гоминьдановцы, американские империалисты и их «китайские приспешники».

Художественные особенности

Янбаньси сочетали элементы традиционной китайской оперы (пекинской оперы, куньцюй) с западными театральными и музыкальными формами (балет, симфонический оркестр, хор). Отличительные черты:

• Музыка: использовалась традиционная китайская мелодика, но в сопровождении большого симфонического оркестра. Вокальные партии строились по принципу «говорного пения» (шуочан), близкого к речитативу, но с ярко выраженной эмоциональной окраской.
• Сценография: минималистичные декорации, часто символические (например, красный флаг, горный пейзаж). Цветовая гамма — преимущественно красный, белый и чёрный, что символизировало революцию, чистоту и классовую борьбу.
• Костюмы: строго регламентированы. Положительные герои носили военную форму или одежду крестьян и рабочих, отрицательные — богатые, «буржуазные» наряды.
• Движения: в балетах использовалась классическая хореография, но с элементами акробатики и боевых искусств. В операх — традиционные жесты и позы, но в упрощённом, «революционном» стиле.

Регламентация

Цзян Цин лично контролировала каждую постановку. Были разработаны «три правила» (сань цзюй):

1. Герои должны быть «высокими, большими, полными» (гао, да, цюань) — то есть идеализированными, без недостатков.
2. Отрицательные персонажи — «низкими, маленькими, пустыми» (ди, сяо, кун) — карикатурными и отталкивающими.
3. Сюжет должен строиться по схеме «борьба — победа — апофеоз» (доучжэн — шэнли — цзайсян).

Любое отступление от утверждённого сценария или режиссуры могло быть расценено как «контрреволюционная деятельность».

Классификация

По жанрам

• Пекинская опера (цзинцзюй): наиболее многочисленная группа. Сохраняла традиционную структуру (арии, речитативы, акробатика), но с обновлённым содержанием.
• Балет (балэй): два основных произведения — «Красный отряд женщин» и «Шторм над Белой волной». Использовалась классическая балетная техника, адаптированная под китайскую эстетику.
• Симфонические произведения: например, симфония «Шторм над Белой волной» (1972) — сочетание китайской народной музыки и западной оркестровки.

По тематике

• Гражданская война (1927—1949): «Взятие горы Вэйхушань», «Красный отряд женщин».
• Антияпонская война (1937—1945): «Шацзябан», «Красный фонарь».
• Классовая борьба в деревне: «Шторм над Белой волной», «Ода драконьей реке».

Влияние и значение

Культурное значение

Янбаньси оказали огромное влияние на китайскую культуру второй половины XX века. Они стали символом Культурной революции и её культурной политики. С одной стороны, они уничтожили многовековые традиции китайского театра, заменив их жёстко идеологизированными формами. С другой стороны, они способствовали популяризации некоторых элементов западного искусства (балет, симфоническая музыка) среди широких масс.

Политическое значение

Янбаньси были инструментом пропаганды и контроля. Они формировали у населения образ «правильного» революционного героя и «правильного» поведения. Отказ от их просмотра или критика могли повлечь за собой репрессии.

Наследие

В современном Китае отношение к янбаньси неоднозначное. Официальная пропаганда признаёт их частью культурного наследия, но с оговорками: они рассматриваются как «продукт эпохи», имеющий историческую ценность, но не рекомендуемый для массового показа. В то же время среди старшего поколения сохраняется ностальгия по этим спектаклям, а отдельные арии стали частью народной культуры. В 2010-х годах некоторые постановки были возобновлены в театрах Пекина и Шанхая как «исторические реконструкции».

Критика

Янбаньси подвергаются критике по нескольким направлениям:

• Идеологическая зашоренность: сюжеты и образы полностью подчинены пропаганде, что лишает их художественной глубины и психологизма.
• Уничтожение традиций: запрет традиционного театра привёл к разрыву культурной преемственности и утрате многих техник и репертуара.
• Репрессивный характер: навязывание янбаньси сопровождалось преследованием инакомыслящих художников и зрителей.
• Схематизм: персонажи делятся на «абсолютно положительных» и «абсолютно отрицательных», что упрощает и искажает реальность.

Источники

• Чжан Юн. «Культурная революция в Китае: история и наследие». — М.: Наука, 2005.
• Ли Чжи. «Янбаньси: образцовые спектакли эпохи Мао». — Пекин: Издательство литературы на иностранных языках, 1984.
• Материалы Музея Культурной революции (Пекин).
• Статьи из журнала «Китай: история и современность» (№ 3, 2012).