Йельский центр британского искусства¶

Йельский центр британского искусства (англ. Yale Center for British Art) — художественный музей, расположенный в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, США. Входит в состав Йельского университета и является крупнейшим за пределами Великобритании собранием британской живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, созданных с XVI века по настоящее время. Центр был основан в 1966 году на базе коллекции Пола Меллона (1907–1999), американского филантропа и страстного коллекционера британского искусства. Здание музея, спроектированное архитектором Луисом Каном, считается одним из выдающихся образцов архитектуры модернизма и было открыто для публики в 1977 году. Музей выполняет также функции научно-исследовательского института, библиотеки и образовательного центра.

¶История

¶Предпосылки создания

Пол Меллон, сын магната Эндрю Меллона, начал собирать британское искусство в 1930-х годах. Его интерес к этой области был связан как с личными эстетическими предпочтениями, так и с желанием восполнить пробел в американских музейных коллекциях, где британское искусство было представлено фрагментарно. К 1960-м годам собрание Меллона насчитывало более 2 000 произведений, включая картины Джошуа Рейнолдса, Томаса Гейнсборо, Уильяма Хогарта, Джона Констебла и Джозефа Тёрнера. В 1966 году Меллон передал свою коллекцию Йельскому университету, с которым был связан как выпускник (1931) и многолетний попечитель. Условием дара было строительство отдельного здания для музея и обеспечение его финансирования.

¶Строительство и открытие

Проект здания был заказан архитектору Луису Кану. Кан разработал проект в 1969–1974 годах, строительство велось с 1974 по 1977 год. Здание площадью около 9 300 квадратных метров представляет собой четырёхэтажное строение из стали, стекла и травертина, с характерным для Кана использованием естественного света. Внутреннее пространство организовано вокруг центрального атриума, который служит распределительным узлом для галерей. Музей был открыт для публики 19 апреля 1977 года. В 1998 году здание было признано национальным историческим памятником США.

¶Развитие коллекции

После смерти Пола Меллона в 1999 году музей получил значительную часть его наследства, включая редкие книги, акварели и рисунки. В последующие десятилетия коллекция продолжала пополняться за счёт даров и приобретений. В 2016–2017 годах музей прошёл масштабную реконструкцию, в ходе которой были обновлены системы климат-контроля, освещения и безопасности, а также проведена реставрация фасада и интерьеров.

¶Коллекция

¶Живопись

Основу живописного собрания составляют произведения британских художников XVIII–XIX веков. Наиболее полно представлены:

• Портретная живопись: работы Джошуа Рейнолдса (включая «Портрет миссис Сиддонс как трагической музы», 1784), Томаса Гейнсборо («Портрет герцогини Девонширской», 1787), Уильяма Хогарта (серия «Модный брак», 1743–1745).
• Пейзажная живопись: произведения Джона Констебла («Телега для сена», 1821, одна из версий знаменитой картины), Джозефа Тёрнера («Венеция: вид на Большой канал», 1835), Ричарда Уилсона.
• Жанровая живопись: работы Уильяма Хогарта, Джорджа Стаббса (изображения лошадей и сцен охоты).
• Прерафаэлиты: картины Данте Габриэля Россетти, Джона Эверетта Милле, Уильяма Холмана Ханта.

¶Графика и рисунки

Коллекция графики насчитывает около 20 000 листов, включая акварели, рисунки, гравюры и иллюстрированные книги. Среди наиболее ценных — акварели Тёрнера, рисунки Хогарта, а также работы Уильяма Блейка (иллюстрации к «Книге Иова» и «Божественной комедии»).

¶Скульптура

Скульптурное собрание включает произведения XVIII–XX веков. Представлены работы таких мастеров, как Антонио Кановы (итальянец, работавший для британских заказчиков), Джона Флаксмана, Генри Мура и Барбары Хепуорт.

¶Декоративно-прикладное искусство

В музее хранится коллекция британской мебели, серебра, керамики, стекла и текстиля. Особое внимание уделяется предметам, связанным с историей британского интерьера и быта. Среди экспонатов — стулья работы Томаса Чиппендейла, сервизы фабрики Веджвуд, витражи и часы.

¶Библиотека и архив

При музее действует исследовательская библиотека, насчитывающая более 50 000 томов, посвящённых британскому искусству, истории и культуре. В архиве хранятся личные бумаги Пола Меллона, переписка художников, каталоги выставок и фотографии.

¶Архитектура здания

Здание Йельского центра британского искусства — последний крупный проект Луиса Кана, завершённый уже после его смерти (1974). Архитектура музея характеризуется следующими особенностями:

• Фасад: облицован травертином, с большими стеклянными панелями, которые обеспечивают естественное освещение внутренних пространств. Фасад выходит на улицу Чапел-стрит и площадь перед музеем.
• Планировка: здание имеет прямоугольную форму с внутренним атриумом, который служит световым колодцем. Галереи расположены на трёх этажах, соединённых открытыми лестницами и переходами.
• Освещение: Кан использовал комбинацию естественного света, проникающего через верхние окна и световые фонари, и искусственного освещения, которое регулируется в зависимости от требований сохранности экспонатов.
• Интерьеры: стены галерей покрыты штукатуркой, полы — дубовым паркетом. Цветовая гамма — нейтральные тона (серый, белый, бежевый), чтобы не отвлекать внимание от произведений искусства.

Здание считается одним из лучших образцов музейной архитектуры XX века и часто сравнивается с Музеем современного искусства в Форт-Уэрте (архитектор Тадао Андо) и Галереей Тейт Модерн в Лондоне.

¶Деятельность

¶Выставки

Центр проводит временные выставки, посвящённые отдельным художникам, периодам или темам британского искусства. Среди наиболее значимых — «Тёрнер и море» (2013), «Уильям Хогарт: сатира и общество» (2018), «Британский пейзаж: от Констебла до Тёрнера» (2021). Выставки часто сопровождаются каталогами и научными публикациями.

¶Образовательные программы

Музей предлагает лекции, экскурсии, мастер-классы для студентов и школьников. Сотрудники центра участвуют в программах Йельского университета, читая курсы по истории британского искусства. Для широкой публики проводятся еженедельные туры и тематические вечера.

¶Исследования

На базе центра ведётся научная работа: публикуются монографии, статьи, каталоги-резоне. Библиотека и архив открыты для исследователей со всего мира. Центр сотрудничает с другими музеями, в том числе с Британским музеем, Национальной галереей в Лондоне и Музеем Виктории и Альберта.

¶Значение и влияние

Йельский центр британского искусства является важным центром изучения и популяризации британского искусства в США и мире. Его коллекция позволяет проследить развитие британской художественной традиции на протяжении четырёх столетий. Архитектура здания Луиса Кана признана шедевром модернизма и привлекает внимание специалистов по архитектуре. Музей также служит примером успешного сотрудничества между университетом и частным коллекционером, результатом которого стало создание общедоступного культурного института.

¶Интересные факты

• Пол Меллон был не только коллекционером, но и меценатом: он также основал Национальную галерею искусства в Вашингтоне (совместно с отцом) и финансировал строительство Восточного крыла этого музея.
• Здание Йельского центра британского искусства — единственный музей, спроектированный Луисом Каном, который был полностью реализован при его жизни (хотя архитектор умер до завершения строительства).
• В музее хранится одна из самых полных коллекций акварелей Джозефа Тёрнера — более 300 листов.
• Вход в музей бесплатный для всех посетителей, что соответствует принципам Пола Меллона, считавшего искусство общественным достоянием.

¶Источники

• Yale Center for British Art. Official website. History and Collections.
• Paul Mellon. Reflections in a Silver Spoon: A Memoir. New York: William Morrow, 1992.
• Louis I. Kahn. The Yale Center for British Art: A Building for Art. New Haven: Yale University Press, 1977.
• J. M. W. Turner. The Yale Collection. New Haven: Yale Center for British Art, 2013.
• The Yale Center for British Art: A Guide to the Collections. New Haven: Yale University Press, 2007.