Прерафаэлиты

Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) — направление в английской живописи и поэзии, возникшее в середине XIX века. Его основу составило «Братство прерафаэлитов» (The Pre-Raphaelite Brotherhood), основанное в 1848 году в Лондоне. Прерафаэлиты противопоставляли своё искусство академической живописи викторианской эпохи, ориентируясь на художественные принципы итальянских мастеров раннего Возрождения (XV века) — то есть периода «до Рафаэля» (откуда и название). Характерными чертами направления стали яркий колорит, детализация, символизм, религиозные и литературные сюжеты, а также обращение к природе и средневековой эстетике.

История возникновения и развития

Предпосылки появления

К середине XIX века в британском изобразительном искусстве господствовала Королевская академия художеств, чьи принципы основывались на наследии эпохи Возрождения, в первую очередь — на идеализированных образах Рафаэля Санти. С точки зрения молодых художников, эта традиция выродилась в маньеризм и шаблонность. Джон Эверетт Милле, Данте Габриэль Россетти и Уильям Холмен Хант, студенты Академии, стремились к возвращению «искренности» и «чистоты» искусства раннего Ренессанса, которое, по их мнению, было более правдивым и духовным.

Создание Братства прерафаэлитов

Братство было основано в сентябре 1848 года в доме родителей Милле на Гауэр-стрит в Лондоне. Первоначально в него входило семь человек:

• Данте Габриэль Россетти (1828–1882) — поэт и живописец;
• Джон Эверетт Милле (1829–1896) — живописец;
• Уильям Холмен Хант (1827–1910) — живописец;
• Форд Мэдокс Браун (1821–1893) — формально не входил в Братство, но был близок к нему;
• Артур Хьюз (1832–1915) — живописец;
• Джеймс Коллинсон (1825–1881) — живописец;
• Фредерик Джордж Стивенс (1827–1907) — критик и живописец;
• Томас Вулнер (1825–1892) — скульптор.

Участники объединились вокруг идеи обновления искусства через отказ от академических канонов. Они начали подписывать свои работы инициалами «PRB» (Pre-Raphaelite Brotherhood).

Первая выставка и скандал

Первой картиной, выставленной под литерами PRB, стало полотно Милле «Лоренцо и Изабелла» (1849) на сюжет из «Декамерона» Боккаччо. Публика и критика отнеслись к работам настороженно. Подлинный скандал разразился в 1850 году после выставки картины Милле «Христос в родительском доме» («Плотницкая мастерская»). Художник изобразил Святое семейство в обстановке реальной мастерской: Иосифа — работающим, Марию — усталой женщиной, а маленького Иисуса — поранившим руку. Это было воспринято как кощунство. Знаменитый писатель Чарльз Диккенс назвал картину «низкой, отвратительной и отталкивающей».

Несмотря на критику, у Братства появились влиятельные сторонники, в первую очередь — искусствовед и историк живописи Джон Рёскин. Он активно защищал прерафаэлитов в печати, призывая к «правдивости в искусстве». В 1851 году Рёскин опубликовал два письма в газету The Times, в которых разъяснял цели и методы прерафаэлитов. Его поддержка способствовала признанию направления.

Поздний этап и распад

К середине 1850-х годов Братство фактически распалось. Каждый из участников пошёл своим путём:

• Милле отказался от радикальных идей и стал успешным, но консервативным портретистом, президентом Королевской академии.
• Россетти увлёкся мистикой и поэзией, создавая женские образы с удлинёнными пропорциями и мистическим подтекстом, что позже повлияло на символизм и эстетизм.
• Хант до конца жизни сохранял верность принципам прерафаэлизма, обращаясь к библейским и аллегорическим сюжетам.

Однако влияние прерафаэлизма не исчезло. В 1860–1880-х годах сформировалось второе поколение — неопрерафаэлиты, связанные с движением «Искусства и ремёсла» (Arts and Crafts). Среди них — Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Джон Уильям Уотерхаус.

Художественные принципы и техника

Отказ от академических условностей

Прерафаэлиты отвергали:

• Композиционные схемы позднего Ренессанса (треугольные композиции, идеализированные пропорции).
• «Коричневую» колористическую гамму, принятую в Академии (глубокие тени, приглушённые тона). Они вернулись к яркой, чистой палитре, свойственной фрескам XV века.

Принцип «правды в малом»

Художники стремились к максимальной детализации и натурализму. Они писали на открытом воздухе (пленэр), используя яркий дневной свет. Для достижения точности в изображении растительности, камней, тканей они часто прибегали к «микроскопическому» письму: каждый лист, цветок или складка одежды прорабатывались тщательно.

Символизм и аллегории

Каждая деталь на картине могла нести символический смысл. Например, белая лилия — символ чистоты, красная роза — страсти, сломанное дерево — утрату надежды. Этот подход восходил к средневековой эмблематике и витражам.

Литературные источники

Основные сюжеты прерафаэлиты черпали из:

• Библии (Хант — «Свет мира», 1854).
• Средневековых легенд и рыцарских романов (Артуровский цикл, истории о короле Артуре и рыцарях Круглого стола).
• Поэзии Данте, Шекспира, Китса, Теннисона.
• Произведений самого Данте Габриэля Россетти.

Ключевые представители и произведения

Данте Габриэль Россетти

Лидер и идеолог движения. Его работы отличаются мистицизмом и чувственностью. Среди известных картин:

• «Блаженная Беатриче» (1864–1870) — аллегорический портрет возлюбленной Россетти Элизабет Сиддал в образе Беатриче из «Божественной комедии».
• «Прозерпина» (1874) — изображение богини с гранатом в руке, символизирующим пребывание в подземном мире.

Джон Эверетт Милле

Наиболее технически виртуозный из основателей. Ранние работы отличаются радикальным натурализмом:

• «Офелия» (1851–1852) — картина, изображающая смерть героини Шекспира. Точность ботанических деталей и передача воды были результатом длительной работы на натуре.
• «Мариана» (1851) — иллюстрация к поэме Теннисона, где каждая деталь (осенние листья, вышивка) подчёркивает одиночество героини.

Уильям Холмен Хант

Сторонник религиозной тематики и морализаторства:

• «Свет мира» (1854) — аллегория Христа, стучащего в дверь души человека.
• «Проснувшаяся совесть» (1853) — сцена покаяния падшей женщины, сопровождающаяся символическими деталями (разбитый музыкальный инструмент, кошка, играющая с птицей).

Форд Мэдокс Браун

Хотя формально не был членом Братства, он разделял его технику и тематику:

• «Прощание с Англией» (1855) — сцена эмиграции, передающая скорбь и надежду через детали (капустный лист на шляпке, морская качка).
• «Труд» (1865) — социальная аллегория о разных классах викторианской Англии.

Эдвард Бёрн-Джонс

Представитель второго поколения, тяготевший к декоративности и мифологическим сюжетам:

• «Колесо фортуны» (1883).
• «Зеркало Венеры» (1875).

Уильям Моррис

Не только художник, но и поэт, дизайнер, социалист. Активно развивал декоративно-прикладное искусство (обои, гобелены, витражи) на основе прерафаэлитской эстетики. Основал фирму «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К°» (1861), которая производила мебель, ткани и предметы интерьера.

Влияние на другие виды искусства

Литература

Данте Габриэль Россетти и его сестра Кристина Россетти были значительными поэтами. Прерафаэлитская поэзия отличалась музыкальностью, символизмом и средневековой образностью. Уильям Моррис написал поэмы «Земной рай» (1868–1870) и «Сага о Сигурде» (1876).

Архитектура и дизайн

Идеи прерафаэлитов легли в основу движения Arts and Crafts, которое выступало против машинного производства и возрождало ручной труд. Влияние заметно в работах архитектора Филиппа Уэбба (Красный дом, 1859–1860) и дизайнерах-декораторах.

Кинематограф

Эстетика прерафаэлитов (длинные волосы, средневековые одеяния, отстранённые женские лица) повлияла на визуальный стиль многих фильмов XX века, от работ Питера Гринуэя до современных режиссёров, например, Терренса Малика («Рыцарь кубков»).

Символизм и модерн

Прерафаэлиты стали предшественниками символизма во Франции и Бельгии, а также стиля модерн (Ар-нуво). Декоративность, текучие линии, изображение мифических существ — эти черты перешли в творчество Густава Климта, Обри Бердслея, Альфонса Мухи.

Критика

Прерафаэлитов критиковали:

• За излишнюю детализацию, которую называли «механической» и «фотографической».
• За религиозное морализаторство (Хант) или, напротив, за «чувственность» и «эротизм» (Россетти).
• За элитарность — их искусство было ориентировано на узкий круг ценителей и образованную публику.
• За исторические неточности: например, изображение библейских сцен в средневековой английской обстановке (крестьянской, а не палестинской).

Тем не менее, их вклад в искусство XIX века признаётся фундаментальным: они вернули цвет и символизм в живопись, расширили круг сюжетов и вдохновили многие последующие течения.

Интересные факты

• Моделью для «Офелии» Милле служила Элизабет Сиддал. Для съёмок её поместили в ванну с водой, которую подогревали лампами. Когда лампы погасли, Сиддал сильно простудилась, и Милле был вынужден оплатить её лечение.
• Инициалы «PRB» вызвали первые споры: публика не знала, что они означают, и подозревала тайное общество.
• Вторая волна прерафаэлитов (Бёрн-Джонс, Моррис) была тесно связана с движением за возрождение витражного искусства.

Источники

• Бирмингемский музей и художественная галерея. Коллекция прерафаэлитов.
• Уильям Т. Л. «Братство прерафаэлитов». — Лондон, 1905.
• Флеминг Д. «Прерафаэлиты». — М.: Арт-Родник, 2007.
• Рёскин Дж. «Лекции об искусстве». — СПб., 1900.
• Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. Статья «Прерафаэлиты».