Жан-Леон Жером

Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme; 11 мая 1824, Везуль, Франция — 10 января 1904, Париж, Франция) — французский живописец и скульптор, представитель академизма. Один из самых известных и коммерчески успешных художников эпохи Второй империи и Третьей республики. Художественная манера Жерома отличалась техническим совершенством, вниманием к деталям и ориенталистской тематикой, что обеспечило ему популярность в среде консервативной публики, но вызвало критику со стороны зарождающегося модернизма. Большую часть карьеры преподавал в Национальной высшей школе изящных искусств (Париж), где оказал значительное влияние на несколько поколений художников.

Биография

Ранние годы и обучение

Жан-Леон Жером родился 11 мая 1824 года в городке Везуль (департамент Верхняя Сона) в семье ювелира Пьера Жерома и его жены Клодины. Первые уроки рисунка получил у местного живописца. В 1841 году, вопреки желанию отца, видевшего сына продолжателем семейного дела, Жером отправился в Париж для обучения живописи.

Он поступил в мастерскую Поля Делароша, одного из ведущих представителей академического исторического жанра. В 1843 году вместе с Деларошем совершил поездку в Италию, где изучал античное искусство и творчество мастеров Возрождения. После возвращения в Париж в 1844 году, завершив обучение, Жером унаследовал мастерскую Делароша, когда тот ушёл на пенсию.

Начало карьеры и первый успех

Дебют Жерома на Парижском салоне состоялся в 1847 году. Его картина «Петушиный бой» (фр. Un combat de coqs) привлекла внимание критиков и зрителей. В ней сочетались элементы античного жанра и бытовой сцены, что было новаторством для академической живописи. Работа была приобретена государством.

В 1848 году Жером получил медаль второго класса. В том же году он предпринял первую самостоятельную поездку в Италию. С 1850-х годов он регулярно участвовал в официальных выставках, завоевывая медали и заказы от государства и частных коллекционеров. Ключевым произведением этого периода стала «Эпоха Августа: Рождение Христа» (Le Siècle d'Auguste: Naissance de Notre-Seigneur Jésus-Christ) — масштабное полотно, заказанное Наполеоном III для Музея Люксембурга.

Путешествия на Восток

Важнейшую роль в творчестве Жерома сыграли его путешествия на Восток. Первое такое путешествие он совершил в 1856 году, посетив Египет и Сирию. Впечатления от арабского мира, пустынь, базаров, гаремов и восточных архитектурных памятников стали основой для огромного цикла картин. Среди наиболее известных полотен ориенталистского цикла: «Араб, сидящий у верблюда» (1856), «Молитва в мечети» (1871), «Торговец коврами» (1887), «Покупатели в Каире» (1874), а также серия картин, изображающих рабов (например, «Торговец невольниками», 1869).

Ориентализм Жерома, в отличие от романтического Востока Эжена Делакруа, отличался стремлением к документальной точности, вниманием к костюмам, архитектуре и этнографическим деталям. Однако этот «реализм» был избирательным и часто идеализировал жестокие и экзотические аспекты восточной жизни, что впоследствии стало предметом постколониальной критики.

Академическая карьера и поздний период

С 1863 года Жером стал профессором в Школе изящных искусств. Он воспитал более 2000 учеников, среди которых были как будущие академисты (например, Томас Икинс в США, Огюст Жервекс во Франции), так и художники, впоследствии отошедшие от академизма. Жером был ярым противником импрессионизма и постимпрессионизма, критикуя их за пренебрежение рисунком и анатомией.

В 1865 году он был избран членом Академии изящных искусств. Зенитом официального признания стало получение Большой золотой медали на Всемирной выставке 1889 года.

В поздний период творчества Жером обратился к скульптуре, создав ряд полихромных статуй из мрамора и бронзы, а также рельефов. Наиболее известны его скульптурные работы: «Танец» (1881), «Пленница» (1891) и статуя «Беллицарий» (1891).

Жером продолжал работать до самой смерти. Он скончался 10 января 1904 года в своей парижской мастерской, по одной из версий — от сердечного приступа, оставшись до конца жизни консервативным классиком в искусстве.

Творчество

Стиль и техника

Живопись Жерома характеризуется несколькими определяющими чертами:

• Высокое техническое мастерство: Исключительное владение рисунком, точная анатомия фигур, реалистичная передача фактуры тканей, кожи, металла.
• Фотографическая детализация: Стремление к оптической точности, что иногда приводило к обвинениям в «сухости» и отсутствии поэтичности. Жером активно использовал фотографию в качестве вспомогательного средства для набросков.
• Тщательная цветовая моделировка: Использование гладкой, почти незаметной фактуры слоёв краски (лессировки) для создания иллюзорной глубины и объёма.
• Сюжетность и повествовательность: Картины часто представляют собой остановленные сцены из исторических или литературных сюжетов, требующие от зрителя знания контекста.

Основные темы

Тематический диапазон Жерома был довольно широк:

• Античная история: «Гладиаторы в цирке», «Смерть Цезаря», «Фрина перед ареопагом». Он стремился к археологической достоверности, изучая древние монеты, статуи и архитектуру.
• Французская история: Исторические сцены (например, «Казнь маршала Нея») и портреты современных ему политических деятелей.
• Ориентализм: Наиболее обширная группа работ, принёсшая ему мировую славу.
• Мифология и религиозные сюжеты: «Иисус перед Пилатом», «Выход Моисея» (всего несколько картин, так как Жером редко обращался к религиозным темам в чистом виде).
• Скульптура: Полихромные, часто бюсты и фигуры на античные и восточные мотивы.

Критика и наследие

При жизни Жером считался величайшим художником Франции, его работы продавались за огромные суммы. С наступлением эпохи авангарда его репутация резко упала. Критики-модернисты (в частности, Эмиль Золя) обвиняли Жерома в «риторике», «салонном искусстве» и «дурном вкусе». Академическая живопись в целом была отвергнута как неактуальная на протяжении большей части XX века.

Однако с 1970-х годов, с развитием искусствоведения постмодерна, интерес к творчеству Жерома возродился. Его работы стали объектом изучения в контексте ориентализма (по Эдварду Саиду), колониальной политики и гендерных исследований. Музеи перестали рассматривать его исключительно как реакционного «ретрограда», увидев в нём сложного, амбициозного мастера, воплотившего вкусы и противоречия своей эпохи. Сегодня его полотна занимают видное место в коллекциях ведущих музеев мира: Музея Орсе (Париж), Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Эрмитажа (Санкт-Петербург) и других.

Интересные факты

• Жером был заядлым путешественником. Помимо Италии и Востока, он посетил Испанию, Северную Африку и несколько раз Россию.
• Он активно выступал против создания Музея изящных искусств в Париже, который, по его мнению, популяризировал современные декадентские течения.
• Жером был страстным коллекционером восточных предметов (ковры, оружие, кальяны), которые использовал в качестве реквизита.
• Его мастерская в Париже была оборудована одной из первых в городе фотографической лабораторией.
• Самый дорогой портрет кисти Жерома, проданный на аукционе, — «Араб, сидящий у верблюда» (1856) — был приобретён в 2019 году частным коллекционером за 7,5 миллионов долларов.

Источники

• Gille, Philippe. Jean-Léon Gérôme. Paris: Hachette, 1904.
• Jean-Léon Gérôme: L'atelier d'un peintre. Catalogue d'exposition. Musée d'Orsay, 1999.
• The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme. Catalogue edited by Scott C. Allan et al. Getty Publications, 2010.
• Жан-Леон Жером: живопись. Альбом. М.: Искусство, 1975.
• Said, Edward W. Orientalism. New York: Vintage Books, 1978.