А. М. Головин

Александр Михайлович Головин (17 [29] февраля 1863, Москва — 17 апреля 1930, Детское Село) — русский советский живописец, сценограф, график и художник театра, один из крупнейших представителей русского модерна и символизма в театрально-декорационном искусстве. Академик Императорской Академии художеств (1912), народный художник Республики (1928). Наиболее известен как создатель декораций и костюмов для постановок Мариинского театра, Большого театра и Московского Художественного театра, а также как автор портретов, натюрмортов и пейзажей.

Биография

Ранние годы и образование

Александр Головин родился в Москве в семье священника. В 1881 году поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился у Иллариона Прянишникова, Владимира Маковского и Василия Поленова. В 1889 году окончил училище со званием классного художника архитектуры, однако живопись оставалась его главным интересом. В 1889–1890 годах продолжил обучение в Париже в академии Филиппо Коларосси, где познакомился с современными европейскими течениями, в том числе с импрессионизмом и символизмом.

Начало творческой деятельности

По возвращении в Россию в начале 1890-х годов Головин работал как художник-оформитель и иллюстратор. В 1896 году участвовал в оформлении коронационных торжеств императора Николая II. В 1898 году по приглашению Сергея Дягилева вошёл в объединение «Мир искусства», что определило его дальнейший стиль — декоративность, изысканность линий, интерес к историческим стилям и театральности.

Театральная деятельность

С 1902 года Головин начал активно работать в театре. Его первой крупной работой стала постановка оперы «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова в Мариинском театре (1901). В 1902–1917 годах он был главным художником Императорских театров (Мариинского и Александринского), а также сотрудничал с Большим театром. С 1908 года работал с режиссёром Всеволодом Мейерхольдом, создав для его постановок ряд выдающихся сценографических решений.

После 1917 года Головин остался в России, работал в советских театрах, в том числе в Московском Художественном театре (МХТ) и Малом театре. В 1925 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, а в 1928 — народного художника Республики. В 1920-е годы его творчество подвергалось критике за «формализм», но он продолжал работать до конца жизни.

Последние годы

В 1928 году Головин тяжело заболел, но продолжал работать над эскизами. Умер 17 апреля 1930 года в Детском Селе (ныне Пушкин). Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Творчество

Стиль и техника

Головин — один из ведущих мастеров русского модерна. Его стиль характеризуется:

• Декоративностью — насыщенные цвета, орнаментальность, плоскостность изображения.
• Символизмом — использование условных форм, аллегорий, исторических и мифологических мотивов.
• Театральностью — композиции часто строятся как сценические мизансцены.
• Эклектикой — сочетание элементов барокко, рококо, ампира и восточных мотивов.

В живописи Головин предпочитал темперу, пастель и гуашь, реже — масло. Его работы отличаются тонкой проработкой фактуры, игрой света и тени.

Театрально-декорационное искусство

Головин создал декорации и костюмы для более чем 50 оперных и драматических постановок. Среди наиболее известных:

• «Псковитянка» (1901, Мариинский театр) — первая крупная работа, где он воссоздал атмосферу средневековой Руси.
• «Кармен» (1908, Мариинский театр) — декорации в стиле испанского барокко.
• «Каменный гость» (1917, Мариинский театр) — символистское решение с использованием контрастных цветов.
• «Маскарад» (1917, Александринский театр) — одна из вершин творчества, где декорации и костюмы создали образ мрачного, театрального Петербурга.
• «Женитьба Фигаро» (1927, МХТ) — лёгкая, пастельная гамма, отсылающая к французскому рококо.

Головин активно использовал цветные светофильтры, подвижные декорации и сложные механизмы, что делало его сценографию новаторской для своего времени.

Живопись и графика

Помимо театра, Головин писал портреты, натюрморты и пейзажи. Его портреты (например, портрет Фёдора Шаляпина в роли Бориса Годунова, 1912) отличаются психологической глубиной и декоративностью. Натюрморты («Цветы», 1910-е) — яркие, фактурные, с элементами японской гравюры. Пейзажи («Усадьба», 1910) — лирические, с акцентом на атмосферу.

Графика Головина включает иллюстрации к книгам (например, к «Сказкам» Пушкина) и эскизы театральных костюмов. Он также работал в технике литографии и офорта.

Участие в выставках

Головин был постоянным участником выставок «Мира искусства» (1898–1924), а также экспонировался на Всемирной выставке в Париже (1900), где получил серебряную медаль. Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее МХАТ и других собраниях.

Влияние и наследие

Головин оказал значительное влияние на развитие русского театрально-декорационного искусства. Его новаторские приёмы — использование света, цвета и пространства — стали основой для последующих поколений сценографов (например, Александра Бенуа, Льва Бакста, Владимира Дмитриева). В советский период его работы изучались как образец синтеза искусств.

В 1960-е годы интерес к творчеству Головина возродился в связи с переоценкой модерна. В 1980-е годы прошли ретроспективные выставки в Москве и Ленинграде. В 1990-е годы его работы были представлены на международных выставках в Европе и США.

Критика

При жизни Головин подвергался критике со стороны консервативных кругов за «излишнюю декоративность» и «отход от реализма». В 1920-е годы его обвиняли в «формализме» и «буржуазном эстетстве», что привело к временному снижению популярности. В современной искусствоведческой литературе его творчество оценивается как одно из вершин русского модерна, а его вклад в театральное искусство признаётся мировым.

Интересные факты

• Головин был близким другом Фёдора Шаляпина, который называл его «гениальным художником» и часто позировал для портретов.
• В 1910-е годы художник создал серию эскизов для неосуществлённой постановки оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова.
• Головин страдал от болезни глаз, что в конце жизни ограничило его работу, но он продолжал творить, используя увеличительное стекло.
• Его дом-мастерская в Детском Селе (ныне музей) сохранилась как памятник культуры.

Источники

• Головин А. М. Воспоминания. — М.: Искусство, 1960.
• Сарабьянов Д. В. Русский модерн. — М.: Искусство, 1989.
• Бенуа А. Н. Мои воспоминания. — М.: Наука, 1980.
• Каталог выставки «Александр Головин. К 150-летию со дня рождения». — М.: ГТГ, 2013.