Афина Парфенос

Афина Парфенос — культовая статуя древнегреческой богини Афины, созданная скульптором Фидием в V веке до н. э. для Парфенона, главного храма Афинского акрополя. Являлась хрисоэлефантинной (из золота и слоновой кости) статуей, одной из самых знаменитых скульптур античности, и считалась символом могущества и процветания Афин в эпоху Перикла. Статуя не сохранилась до наших дней, известна по описаниям античных авторов, копиям и изображениям на монетах.

История создания

Исторический контекст

Статуя была заказана в рамках масштабной строительной программы, инициированной афинским стратегом Периклом после победы над персами. Целью программы было восстановление и украшение Афин, а также демонстрация богатства и культурного превосходства Афинского морского союза. Парфенон, строившийся в 447–438 годах до н. э. под руководством архитекторов Иктина и Калликрата, должен был стать храмом Афины-Девы (Парфенос). Фидий, уже известный созданием статуи Афины Промахос на Акрополе, был назначен главным скульптором проекта.

Процесс работы

Создание статуи, по разным оценкам, заняло около 8–10 лет (приблизительно 447–438 годы до н. э.). Фидий и его мастерская использовали технику хрисоэлефантинной скульптуры: деревянный каркас облицовывался пластинами из слоновой кости (для обнажённых частей тела) и листового золота (для одежды и доспехов). Золотые пластины были съёмными, что позволяло при необходимости снимать их для проверки веса и предотвращения хищений. Общий вес золота, по свидетельству античных авторов, составлял около 40 талантов (примерно 1040–1100 килограммов). Слоновая кость для статуи была привезена из Африки, золото — из северных рудников.

Открытие и последующая история

Статуя была торжественно открыта в 438 году до н. э., во время праздника Панафиней. Она простояла в Парфеноне более 900 лет. В V веке н. э. статуя была вывезена в Константинополь (по разным версиям, либо по приказу императора Феодосия II, либо в ходе разграбления). Там она, вероятно, была уничтожена в 1204 году во время Четвёртого крестового похода или в результате пожара. Никаких фрагментов оригинала не сохранилось.

Описание и иконография

Общий вид

Согласно описаниям Павсания и Плиния Старшего, а также по сохранившимся копиям (например, «Афина Варвакион»), статуя изображала богиню в полный рост, стоящую. Высота статуи составляла около 12–13 метров (включая постамент). Афина была облачена в длинный пеплос (хитон) и эгиду — козью шкуру с головой Медузы Горгоны в центре, которая служила панцирем. На голове богини находился коринфский шлем с высоким гребнем, украшенный сфинксом и двумя грифонами по бокам.

Детали и атрибуты

• Правая рука: Афина держала на ладони статую богини Ники (Победы) высотой около 2 метров. Ника была изображена в полёте, с венком в руке.
• Левая рука: опиралась на большой щит, стоящий на земле. Щит был украшен снаружи рельефом, изображающим битву греков с амазонками (Амазономахия), а изнутри — гигантомахию (битву богов с гигантами). Среди фигур на щите Фидий, по преданию, изобразил самого себя (в виде лысого старца, поднимающего камень) и Перикла (в виде воина с копьём, прикрывающего лицо).
• Сандалии: на них был изображён рельеф с кентавромахией (битвой лапифов с кентаврами).
• Постамент: был украшен рельефом, изображающим рождение Пандоры, первой женщины, в присутствии богов.

Символика

Статуя воплощала несколько ключевых идей афинской демократии и имперской идеологии:

• Афина как покровительница города: её воинственный облик (шлем, эгида, щит) подчёркивал защитную функцию.
• Мудрость и ремесло: атрибуты (сова, змея, оливковая ветвь) не были изображены на статуе напрямую, но подразумевались через контекст храма.
• Победа и процветание: статуя Ники в руке символизировала военные успехи Афин.
• Богатство и могущество: золото и слоновая кость, а также огромные размеры демонстрировали финансовую мощь Афинского морского союза.

Копии и реконструкции

Античные копии

Наиболее известной сохранившейся копией является «Афина Варвакион» (III век н. э.), найденная в Афинах в 1880 году. Это мраморная статуя, уменьшенная в несколько раз, которая повторяет общую композицию и детали оригинала, хотя и с некоторыми упрощениями. Хранится в Национальном археологическом музее Афин. Другие копии, включая фрагменты рельефов щита и постамента, были найдены в различных частях Римской империи, что свидетельствует о широкой известности статуи.

Современные реконструкции

В XX и XXI веках предпринимались попытки реконструировать внешний вид статуи на основе описаний и копий. Наиболее известная реконструкция была выполнена в 1990-х годах американским скульптором Аланом ЛеКуайром для музея Акрополя в Афинах. Она представляет собой полноразмерную гипсовую модель, раскрашенную в соответствии с античными представлениями о полихромии (золото, слоновая кость, яркие цвета). Другие реконструкции существуют в виртуальном формате (3D-модели).

Значение и влияние

Культурное и религиозное значение

Для древних афинян статуя была не просто произведением искусства, а культовым объектом, в котором обитала богиня. Ей приносили жертвы, подношения и молитвы. Она была центром религиозной жизни города, особенно во время Панафинейских празднеств, когда статуе подносили новый пеплос (покрывало).

Художественное влияние

«Афина Парфенос» стала эталоном для последующих поколений скульпторов. Её композиция, пропорции и иконография многократно копировались и варьировались в античном искусстве, особенно в римский период. Она повлияла на развитие классического стиля, задав канон изображения божеств в полный рост. В эпоху Возрождения и классицизма интерес к статуе возродился, хотя она была известна только по описаниям. Многие художники (например, Рафаэль, Рембрандт) в своих работах вдохновлялись её образом.

Политическое значение

Статуя служила инструментом пропаганды афинской демократии и имперской власти. Она была символом единства и силы Афинского государства, а также его культурного превосходства над другими полисами. Использование золота из казны союза подчёркивало, что Афины являются его бесспорным лидером.

Источники

• Павсаний. «Описание Эллады».
• Плиний Старший. «Естественная история».
• Плутарх. «Сравнительные жизнеописания» (Перикл).
• Дж. Бордман. «Греческая скульптура: классический период».
• М. Робертсон. «История греческого искусства».
• Материалы Национального археологического музея Афин.