Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer; 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий живописец, график и теоретик искусства, один из величайших мастеров западноевропейского искусства эпохи Возрождения. Признан крупнейшим представителем немецкого Ренессанса, соединившим в своём творчестве достижения итальянского гуманизма с традициями североевропейской готики. Дюрер известен как автор живописных алтарей, портретов, автопортретов, а также как выдающийся гравёр, чьи работы в технике ксилографии (гравюры на дереве) и резцовой гравюры на меди достигли невиданной для своего времени художественной и технической высоты. Он оставил значительное теоретическое наследие в области перспективы, пропорций человеческого тела и фортификации.

Биография

Ранние годы и обучение

Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге, одном из крупнейших культурных и торговых центров Священной Римской империи. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший (ок. 1427—1502), был золотых дел мастером, выходцем из Венгрии. Мать, Барбара Хольпер (1452—1514), происходила из семьи нюрнбергских ювелиров. Всего в семье было 18 детей, из которых выжили восемь.

Первоначальное обучение Дюрер проходил в мастерской отца, где осваивал основы ювелирного дела и рисования. Однако его интерес к живописи и графике привёл к тому, что в 1486 году, в возрасте 15 лет, он поступил в обучение к ведущему нюрнбергскому художнику Михаэлю Вольгемуту (1434—1519). В мастерской Вольгемута, которая специализировалась на создании алтарных образов и книжных иллюстраций, Дюрер освоил технику гравюры на дереве и получил фундаментальные навыки живописи.

Годы странствий (1490—1494)

После завершения обучения в 1490 году, согласно традиции немецких ремесленников, Дюрер отправился в странствия (Wanderjahre). Он посетил ряд городов южной Германии и, вероятно, Нидерландов. В 1492 году он оказался в Кольмаре, где надеялся встретиться с известным гравёром Мартином Шонгауэром (ок. 1448—1491), но тот уже скончался. Тем не менее, Дюрер познакомился с его братьями и, возможно, изучал его работы. В 1493 году он посетил Страсбург, а затем вернулся в Нюрнберг.

В 1494 году, по настоянию отца, Дюрер женился на Агнесе Фрей (1475—1539), дочери зажиточного медника и музыканта. Брак, по-видимому, не был счастливым, но обеспечил художнику финансовую независимость.

Первая поездка в Италию (1494—1495)

Осенью 1494 года, вскоре после женитьбы, Дюрер отправился в Италию, главным образом в Венецию. Это путешествие стало поворотным моментом в его творчестве. В Италии он познакомился с достижениями итальянского Возрождения: перспективой, анатомией, античным наследием. Он изучал работы Андреа Мантеньи, Джованни Беллини и других мастеров. Влияние итальянского искусства проявилось в его ранних гравюрах и рисунках, таких как «Адам и Ева» (1504). Вернувшись в Нюрнберг в 1495 году, Дюрер открыл собственную мастерскую.

Расцвет творчества (1500—1510-е годы)

Первый десятилетия XVI века стали периодом наивысшего расцвета творчества Дюрера. Он создал свои самые знаменитые гравюры: «Апокалипсис» (1498) — серию из 15 ксилографий на тему Откровения Иоанна Богослова; «Большие Страсти» (ок. 1497—1510) и «Малые Страсти» (1509—1511) — циклы гравюр на дереве; а также три «мастерские гравюры» на меди: «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье» (1514) и «Меланхолия I» (1514). Эти гравюры считаются вершиной искусства резцовой гравюры и наполнены сложной аллегорической символикой.

В живописи этого периода выделяются автопортреты. Наиболее известен «Автопортрет в шубе» (1500), где художник изобразил себя в фас, по образу Христа, что было беспрецедентным для того времени. Также были созданы такие шедевры, как «Поклонение волхвов» (1504), алтарь «Праздник чёток» (1506, написан в Венеции) и «Алтарь Паумгартнеров» (ок. 1503).

Вторая поездка в Италию (1505—1507)

В 1505 году Дюрер вновь отправился в Венецию, где провёл около двух лет. Он был принят с большим уважением, в том числе Джованни Беллини. В Венеции он выполнил заказ для немецкой общины — алтарный образ «Праздник чёток» (1506), который демонстрирует его мастерство в передаче цвета и света. Он также общался с художниками и гуманистами, что укрепило его репутацию как художника европейского масштаба.

Служба у императора Максимилиана I

В 1512 году Дюрер поступил на службу к императору Священной Римской империи Максимилиану I. Он участвовал в создании монументальной ксилографии — «Триумфальной арки» (1515), состоящей из 192 досок и изображающей сложную аллегорию власти императора. Также для императора была создана «Триумфальная процессия» (1516—1518). В 1515 году Максимилиан пожаловал Дюреру ежегодную пенсию в 100 гульденов.

Путешествие в Нидерланды (1520—1521)

В 1520 году, после смерти Максимилиана I, Дюрер отправился в Нидерланды, чтобы получить подтверждение пенсии от нового императора Карла V. Путешествие длилось около года. Дюрер посетил Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и другие города. Он вёл подробный дневник, который является ценным источником сведений о культурной жизни того времени. В Нидерландах он познакомился с Эразмом Роттердамским, художниками Лукой Лейденским и Иоахимом Патиниром. Он также рисовал портреты, делал зарисовки экзотических животных (например, носорога) и изучал местное искусство.

Последние годы и смерть

Вернувшись в Нюрнберг в 1521 году, Дюрер отошёл от активной художественной деятельности, сосредоточившись на теоретических трудах. Он написал несколько трактатов: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и теснин» (1527) и «Четыре книги о пропорциях человека» (1528, опубликованы посмертно). Дюрер скончался 6 апреля 1528 года в Нюрнберге от малярии, которой, вероятно, заразился в Нидерландах. Похоронен на кладбище Святого Иоанна в Нюрнберге.

Творчество

Живопись

Дюрер работал в различных жанрах живописи: алтарные образы, портреты, автопортреты, религиозные и мифологические сцены. Его живопись отличается тщательной проработкой деталей, богатством цвета и светотени, а также глубоким психологизмом. Наиболее известные живописные произведения:

• Автопортреты (1493, 1498, 1500). Особое место занимает «Автопортрет в шубе» (1500), где художник сознательно уподобляет себя Христу.
• «Праздник чёток» (1506, Национальная галерея, Прага).
• «Алтарь Паумгартнеров» (ок. 1503, Старая пинакотека, Мюнхен).
• «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен) — последнее крупное живописное произведение, изображающее четырёх евангелистов.

Графика

Графика Дюрера является вершиной его творчества. Он работал в двух основных техниках:

• Ксилография (гравюра на дереве). Дюрер довёл эту технику до совершенства, создав сложные, многофигурные композиции с тонкой штриховкой. Главные циклы: «Апокалипсис» (1498), «Большие Страсти» (ок. 1497—1510), «Малые Страсти» (1509—1511), «Жизнь Марии» (1502—1511).
• Резцовая гравюра на меди. Дюрер считается непревзойдённым мастером этой техники. Его гравюры отличаются ювелирной точностью, богатством тональных переходов и сложной символикой. Три «мастерские гравюры» (1513—1514) признаны шедеврами мирового искусства.

Теоретические труды

Дюрер был одним из первых художников, кто систематически излагал теоретические основы искусства. Его трактаты оказали огромное влияние на развитие теории искусства в Европе:

• «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525) — посвящено геометрии, перспективе и пропорциям.
• «Наставление к укреплению городов, замков и теснин» (1527) — трактат по фортификации.
• «Четыре книги о пропорциях человека» (1528) — фундаментальный труд по анатомии и пропорциям человеческого тела, основанный на многолетних наблюдениях и измерениях.

Наследие и влияние

Альбрехт Дюрер оказал колоссальное влияние на развитие европейского искусства. Его гравюры распространялись по всей Европе, служа образцом для многих художников, в том числе для Рафаэля, Тициана и Рембрандта. Он первым из немецких художников добился международного признания и славы при жизни. Его теоретические работы стали основой для обучения художников в последующие века. Дюрер считается символом немецкого Возрождения и одним из величайших художников всех времён. Его работы находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей истории искусств в Вене, Старую пинакотеку в Мюнхене, Лувр в Париже, Британский музей в Лондоне и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Интересные факты

• Дюрер создал первый в истории автопортрет художника, изображающий себя в фас (1500), что было беспрецедентно.
• Он был первым художником, который систематически изучал пропорции человеческого тела, проводя измерения и создавая каноны.
• Его гравюра «Носорог» (1515), созданная по описаниям, стала одним из самых узнаваемых изображений этого животного в Европе, хотя Дюрер никогда не видел его вживую.
• Дюрер оставил после себя обширный дневник путешествия в Нидерланды, который является уникальным историческим документом.
• Он был другом и почитателем Мартина Лютера, хотя сам не порвал с католической церковью.

Источники

• Эрнст Гомбрих. «История искусства». — М.: Искусство, 1995.
• Мартин Кемп. «История искусства от древности до наших дней». — М.: АСТ, 2018.
• «Альбрехт Дюрер: Живопись, графика, теория» (каталог выставки). — М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2010.
• «Дюрер. Альбрехт Дюрер. Гравюры» (альбом). — М.: Белый город, 2005.
• «Всемирная история искусства» под ред. А.Д. Чегодаева. — М.: Искусство, 1970.