Альфред Шнитке

Альфред Шнитке — советский и российский композитор, музыковед, педагог, один из крупнейших представителей музыкального авангарда второй половины XX века. Автор опер, балетов, симфоний, камерных и вокальных сочинений, а также музыки к кинофильмам. Наиболее известен как создатель стиля «полистилистика», основанного на сочетании разнородных музыкальных элементов — от барочной и классической традиции до джаза, рока и алеаторики.

Биография

Ранние годы и образование

Альфред Гарриевич Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельс (АССР Немцев Поволжья, ныне Саратовская область) в семье еврейского происхождения. Отец — Гарри Викторович Шнитке (1914–1975), журналист и переводчик, мать — Мария Иосифовна Фогель (1910–1998), преподаватель немецкого языка. В 1946 году семья переехала в Вену (Австрия), где отец работал в советской оккупационной администрации. В Вене будущий композитор начал заниматься музыкой, впервые услышал оперы Моцарта и Вагнера.

В 1948 году Шнитке вернулся в СССР, поселился в Москве. В 1953–1958 годах учился в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу композиции у Евгения Голубева, затем в аспирантуре (1958–1961) под руководством того же педагога. В студенческие годы увлёкся творчеством Игоря Стравинского, Арнольда Шёнберга, Альбана Берга.

Творческий путь

Ранние сочинения Шнитке (1950-е — начало 1960-х) написаны в традициях неоклассицизма и лирического стиля. Однако уже в 1960-е годы он обратился к авангардным техникам — серийной музыке, алеаторике, сонористике. В 1962 году вступил в Союз композиторов СССР. С 1962 по 1972 год преподавал в Московской консерватории (инструментовку, чтение партитур, полифонию), среди его учеников — композиторы Дмитрий Смирнов, Елена Фирсова, Александр Вустин.

В 1960–1970-е годы Шнитке активно работал в кино, написав музыку более чем к 60 фильмам, в том числе к картинам Андрея Тарковского («Солярис», 1972), Элема Климова («Агония», 1974–1985), Ларисы Шепитько («Восхождение», 1976). Кинематографические опыты оказали влияние на его симфонический стиль — в частности, на использование цитат и коллажей.

В 1970-е годы сформировался главный метод композитора — полистилистика. Первым крупным произведением, где этот метод проявился в полной мере, стала Первая симфония (1972, премьера в 1974 году в Горьком). В 1980-е годы Шнитке создал наиболее известные сочинения: оперы «Жизнь с идиотом» (1991, по рассказу Виктора Ерофеева), «Джезуальдо» (1994), балеты «Пер Гюнт» (1986), «Лабиринты» (1971), а также Вторую, Третью и Четвёртую симфонии, Concerto grosso № 1 (1977), Концерт для альта с оркестром (1985).

В 1985 году композитор перенёс инсульт, после которого частично потерял подвижность правой руки, но продолжал сочинять, диктуя ноты ассистентам. В 1990 году эмигрировал в Германию, жил в Гамбурге, где преподавал в Высшей школе музыки и театра. В 1994 году получил российское гражданство (сохранил также немецкое). Умер 3 августа 1998 года в Гамбурге от последствий инсульта.

Музыкальный стиль и полистилистика

Полистилистика

Шнитке ввёл термин «полистилистика» для обозначения метода, при котором в одном произведении сознательно сочетаются элементы разных стилей, эпох и культур. Композитор выделял два типа полистилистики:

• Цитатная — прямое включение фрагментов чужих произведений (например, в Concerto grosso № 1 использованы темы из музыки эпохи барокко).
• Аллюзивная — стилизация под определённый стиль без прямого цитирования (например, в Третьей симфонии — аллюзии на музыку немецких романтиков).

Полистилистика у Шнитке часто служила средством для создания драматического контраста, иронии или трагического гротеска. Пример — финал Первой симфонии, где на фоне оркестрового тутти звучит джазовый саксофон, а затем — цитата из «Лунной сонаты» Бетховена в искажённом виде.

Основные черты стиля

• Эклектика — свободное обращение с тональной, атональной, модальной и серийной техниками.
• Тембровая драматургия — использование необычных инструментальных составов (например, в «Симфонии № 2» — с органом и хором).
• Религиозная тематика — многие сочинения имеют духовный подтекст (Реквием, 1975; «Симфония № 4» — для камерного оркестра, солистов и хора).
• Кинематографичность — монтажный принцип построения формы, резкие смены планов и настроений.

Основные произведения

Оперы

• «Жизнь с идиотом» (1991) — опера в двух актах по рассказу В. Ерофеева, либретто самого композитора. Премьера в Амстердаме (1992).
• «Джезуальдо» (1994) — опера о композиторе XVI века Карло Джезуальдо, сочетает элементы барочной музыки и современной техники.
• «История доктора Иоганна Фауста» (1994) — опера-балет по мотивам легенды о Фаусте.

Балеты

• «Пер Гюнт» (1986) — по драме Г. Ибсена, премьера в Гамбурге.
• «Лабиринты» (1971) — одноактный балет для камерного ансамбля.

Симфонии

• Симфония № 1 (1972) — четырёхчастная, с элементами алеаторики, цитатами из классики и джаза.
• Симфония № 2 («Св. Флориан», 1979) — для хора и оркестра, основана на григорианском хорале.
• Симфония № 3 (1981) — посвящена истории немецкой музыки, содержит аллюзии на Вагнера, Брамса, Малера.
• Симфония № 4 (1984) — для камерного оркестра, солистов и хора, написана в технике «минимализма» с элементами полистилистики.
• Симфония № 5 (1988) — для оркестра, солистов и чтеца, на тексты из Библии.
• Симфония № 6 (1992) — для оркестра, солистов и хора, посвящена памяти жертв тоталитаризма.
• Симфония № 7 (1993) — для оркестра, солистов и хора, на тексты из Апокалипсиса.
• Симфония № 8 (1994) — для оркестра, солистов и хора, на тексты из Евангелия.
• Симфония № 9 (1997) — последняя, не завершена; завершена и оркестрована после смерти композитора.

Концерты

• Concerto grosso № 1 (1977) — для двух скрипок, клавесина, фортепиано и струнного оркестра. Одно из самых исполняемых сочинений.
• Концерт для альта с оркестром (1985) — посвящён альтисту Юрию Башмету, считается вершиной альтового репертуара XX века.
• Концерт для виолончели с оркестром № 1 (1986) — написан для Мстислава Ростроповича.
• Концерт для фортепиано с оркестром (1979) — для четырёх рук, с оркестром.

Камерная и вокальная музыка

• Струнный квартет № 3 (1983) — одно из самых известных камерных сочинений, с цитатами из музыки Орландо Лассо, Бетховена и Шостаковича.
• Реквием (1975) — для солистов, хора и оркестра, написан в память о матери.
• «Стихи покаянные» (1988) — для хора a cappella на тексты русских духовных стихов.
• «Симфония № 2» (1979) — для хора и оркестра, на тексты из католической литургии.

Музыка к кинофильмам

• «Солярис» (1972, реж. А. Тарковский) — электронная музыка, созданная с использованием синтезатора.
• «Агония» (1974–1985, реж. Э. Климов) — музыка к фильму о Григории Распутине.
• «Восхождение» (1976, реж. Л. Шепитько) — трагическая музыка, сочетающая хоровые и оркестровые фрагменты.
• «Сказка странствий» (1982, реж. А. Митта) — стилизация под музыку XVIII века.
• «Мастер и Маргарита» (1994, реж. Ю. Кара) — музыка к фильму, не вышедшему в прокат.

Наследие и влияние

Признание при жизни

Шнитке был удостоен Государственной премии РСФСР (1986) за музыку к фильму «Восхождение», премии «Триумф» (1992), звания почётного члена Академии искусств ГДР (1988) и Американской академии искусств и литературы (1992). В 1996 году ему была присуждена премия «Грэмми» за лучшую современную классическую композицию (Concerto grosso № 1, запись 1995 года). В 1998 году, после смерти, удостоен Государственной премии РФ (посмертно).

Влияние на музыку XX–XXI веков

Шнитке считается одним из главных новаторов второй половины XX века, наряду с Дмитрием Шостаковичем, Игорем Стравинским и Джоном Кейджем. Его полистилистика оказала влияние на многих композиторов — как в России (Владимир Мартынов, Леонид Десятников), так и за рубежом (Арво Пярт, София Губайдулина, Джон Адамс). Музыка Шнитке регулярно исполняется ведущими оркестрами мира, его сочинения входят в репертуар альтистов, виолончелистов и пианистов.

Память

В 2000 году в Москве был создан Международный фонд Альфреда Шнитке, занимающийся популяризацией его творчества. В 2004 году в Саратове открыт Дом-музей Шнитке (в здании, где жила семья композитора). В 2014 году в Энгельсе установлен памятник композитору. В 2018 году в Московской консерватории открыт зал имени Шнитке. Имя композитора носит Саратовская областная филармония (с 2010 года).

Критика

Творчество Шнитке вызывало неоднозначные оценки. В 1970–1980-е годы в СССР его авангардные сочинения подвергались критике со стороны официальных музыкальных кругов за «формализм» и «отсутствие идейности». Первая симфония была запрещена к исполнению в Москве и Ленинграде, премьера состоялась в Горьком. После эмиграции в 1990 году Шнитке также критиковали за излишнюю эклектику, «цитатную зависимость» и отсутствие собственного стиля. Некоторые западные критики (например, Ханс Вернер Хенце) отмечали, что полистилистика Шнитке иногда переходит в «музыкальный китч». Однако большинство музыковедов признают его одним из самых значительных композиторов XX века, а его метод — важным этапом в развитии постмодернистской музыки.

Интересные факты

• Шнитке был глубоко верующим человеком, в 1982 году принял католичество (по другим данным — лютеранство), что отразилось в его духовных сочинениях.
• Композитор написал музыку к фильму «Солярис» в течение двух недель, используя синтезатор ANS (советский фотоэлектронный инструмент).
• В 1990 году, после эмиграции, Шнитке получил немецкое гражданство, но сохранил российский паспорт.
• Последнее произведение — Девятая симфония — осталось неоконченным из-за болезни. Завершение было выполнено композитором Александром Раскатовым, премьера состоялась в 2007 году в Дрездене.

Источники

• Холопов Ю. Н. Альфред Шнитке: очерк жизни и творчества. — М.: Советский композитор, 1990.
• Ивашкин А. В. Беседы с Альфредом Шнитке. — М.: Классика-XXI, 2005.
• Шнитке А. Г. Статьи о музыке. — М.: Композитор, 2004.
• Смирнов Д. В. Альфред Шнитке: полистилистика и её истоки. — СПб.: Алетейя, 2012.
• Материалы Международного фонда Альфреда Шнитке (Москва).
• Архив Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.