Анри Руссо — художник таможенник¶

Анри Руссо (полное имя — Анри Жюльен Феликс Руссо; 21 мая 1844, Лаваль — 2 сентября 1910, Париж) — французский живописец-самоучка, крупнейший представитель наивного искусства (примитивизма). Известен также по прозвищу «Таможенник» (Le Douanier), которое получил из-за своей основной профессии. Не имея академического художественного образования, Руссо создал самобытный стиль, оказавший значительное влияние на развитие авангардного искусства XX века.

¶Биография

Анри Руссо родился в городе Лаваль в семье жестянщика. В юности учился в местном лицее, где проявлял способности к рисованию и музыке, однако систематического художественного образования не получил. После окончания учёбы работал клерком у адвоката, а затем служил в армии. По разным данным, в 1863–1867 годах он служил в 51-м пехотном полку, расквартированном в Анжере. Позднее сам Руссо утверждал, что участвовал в экспедиции в Мексику, однако документальных подтверждений этому нет.

В 1868 году Руссо переехал в Париж, где женился на Клеманс Буатар и устроился на работу в мэрию. С 1871 года он служил сборщиком налогов на ввозимых в Париж товарах — должность, которую он занимал около двадцати лет. Именно эта служба дала ему прозвище «Таможенник». В 1886 году Руссо вышел на пенсию и полностью посвятил себя живописи, хотя его семья жила в стеснённых материальных условиях.

¶Творческий путь

Руссо начал писать картины в начале 1880-х годов, не имея формального обучения. Он копировал работы старых мастеров в Лувре, изучал анатомию и перспективу по учебникам, но его техника оставалась самобытной. В 1886 году он впервые выставил свою работу в Салоне независимых — ежегодной выставке, учреждённой как альтернатива официальному Салону. Его картины вызывали насмешки публики и критиков, которые считали их неумелыми и детскими. Тем не менее Руссо упорно продолжал выставляться, веря в свой талант.

Ранние работы Руссо представляют собой городские и сельские пейзажи, жанровые сцены, портреты. Его стиль характеризуется яркими, чистыми цветами, плоскостной трактовкой форм, отсутствием правильной перспективы и тщательной проработкой деталей. Фигуры людей часто изображены статично, фронтально, с застывшими выражениями лиц. Эти особенности, воспринимавшиеся современниками как недостатки, впоследствии стали рассматриваться как осознанный художественный приём.

¶Экзотические полотна

Наиболее известную часть наследия Руссо составляют картины с изображением тропических джунглей. Руссо никогда не покидал Францию и писал экзотическую природу, основываясь на впечатлениях от посещений парижского Ботанического сада, зоопарка и иллюстраций в книгах о путешествиях. На этих полотнах изображены густые заросли с крупными листьями, хищники, обезьяны, змеи и птицы, а также нагие человеческие фигуры. Среди таких работ — «Укушенный львом» (1904), «Голодный лев» (1905), знаменитый «Сон» (1910), изображающий обнажённую женщину на кушетке посреди джунглей. Эти картины отличаются декоративностью, тщательной прорисовкой каждого листа и создают ощущение загадочного, сказочного мира.

¶Портреты и жанровые сцены

Руссо писал также портреты, в том числе групповые, и сцены из жизни Парижа. К числу наиболее значимых относятся «Я сам, портрет-пейзаж» (1890), «Свадьба» (1905), «Муза, вдохновляющая поэта» (1909) — портрет художника и его друзей. В этих работах он стремился к документальной точности, но результат неизменно оказывался наивным и несколько гротескным. Особую известность получил большой групповой портрет «Прошлое и настоящее» (1899), где изображены члены его семьи.

¶Признание и влияние

При жизни Руссо не получил признания широкой публики и официальных кругов. Однако его творчество привлекло внимание молодых художников-авангардистов и литераторов. Пабло Пикассо, Жорж Брак, Гийом Аполлинер, Робер Делоне и другие восхищались его работами. В 1905 году картина Руссо «Голодный лев» была выставлена в Салоне независимых, и именно в связи с этой выставкой критик Луи Воксель впервые употребил термин «кубизм» (по отношению к работам других художников). В 1908 году Пикассо устроил в своей мастерской знаменитый банкет в честь Руссо, что символизировало признание его мастера среди парижского авангарда.

После смерти Руссо в 1910 году его наследие продолжало расти в цене. Художники-сюрреалисты, в частности Макс Эрнст, видели в нём предшественника своего направления. Руссо считается ключевой фигурой наивного искусства, а его работы находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

¶Особенности стиля

Искусствоведы отмечают в творчестве Руссо сочетание наивной непосредственности восприятия с продуманной композицией. Его картины отличаются ясностью силуэтов, локальными цветовыми пятнами, отсутствием воздушной перспективы. Художник часто использовал приём «перечисления» деталей — например, каждый лист в джунглях выписан отдельно, что создаёт эффект ковровой орнаментальности. Несмотря на кажущуюся примитивность, работы Руссо обладают внутренней логикой и целостностью, что позволяет рассматривать его как сознательного новатора, предвосхитившего многие открытия искусства XX века.

¶Интересные факты

Руссо был страстным скрипачом и давал частные уроки музыки, чтобы пополнить доход.
В 1893 году он был осуждён за мошенничество и провёл несколько месяцев в тюрьме, однако это не повлияло на его творческую активность.
Картина «Сон» (1910), последняя крупная работа художника, была куплена коллекционером и ныне находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Руссо утверждал, что «изобрёл» жанр портрета-пейзажа, в котором фигура модели помещена в детально проработанное окружающее пространство.

¶Источники

Гомбрих Э. История искусства. — М.: Искусство — XXI век, 2017.
Варшавская М. Я. Анри Руссо. — М.: Изобразительное искусство, 1975.
Анри Руссо. Альбом репродукций. — Л.: Аврора, 1982.
Крючкова В. А. Примитивизм в живописи XX века. — М.: Галарт, 2007.